元代最有影响的书法家：赵孟頫
元代最显赫的画家--赵孟頫
赵孟頫（公元一二五四一三二二年）字子昂，号松雪道人。

是元代最显赫的画家，也是在当时、并在后世产生了广泛的影响的画家。

宋太祖子秦王德芳的后裔。

宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。

擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。

著有《松雪斋集》。

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。

《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。

赞誉很高。

据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。

他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。

诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。

所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。

尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。

他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。

后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。

赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。

他是赵宋一个没落贵族，后来与元朝合作。

赵孟頫等二十余人是至元二十四年（公元一二八七年）第一批被征召，其后，屡次征召江南士大夫，也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。

赵孟頫受到元代皇帝的宠爱，“荣际五朝，名满四海”，官至翰林学士，艺术上成为元代文人画的领袖人物。

赵孟頫的书法艺术：
赵孟頫(1254—1322)，字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。

赵孟頫博学广识，才气横溢，名满四海。

他精通音乐，擅作文章，谙诗歌，开画风，工书法，嗜篆刻，通佛意，是一位天资超群、多才多艺的人，他的诗连同书法、绘画，被后人誉为“诗、书、画”三绝。

在绘画上，他开启了元代复古风气之先，为中国画（主要是山水画）在元朝鼎盛作出不可磨灭的贡献。

他书学魏晋，篆法李邕，字体精秀，人称“赵体”。

同时代的书法大家鲜于伯机在跋赵孟頫的小楷《过秦论》中有过这样的评价：“子昂篆、隶、正、行、真草，俱为当代第一。

”可以说，作为元代书法的主要代表人物，赵孟頫对北宋“尚意”的书风颇不以为然，他非常敏锐地体察到书法崇尚精神层面的背后，还需技法与形式等物质层面的强有力的支持，这样才能有生命力，故他极力反对沿袭宋人的轨迹，而要求复古，回归到晋唐书法，这也是当时书法发展的必然。

书法发展经历了晋、唐、北宋三个高峰期之后，到了南宋，无论形式技巧上或是气质上，都已非常荒率和单调了，一派江河日下的景象。

这种萎靡不振的景况一直延续到元代初期。

赵孟頫力求“古法”，乃是在元初“古法扫荡”的情况下提出来的。

赵孟頫所力倡的古法是直指晋唐书法，他自己又能以复古变古而成一代宗师。

他反复临摹了大量书帖，其临习范围之宽令人叹为观止。

他几乎涉猎了所有的法帖，其临摹之作可达到以假乱真的地步，如他所临《定武兰亭序》即是一件经典临摹之作。

董其昌曾称其临摹之功“无毫发不以真”。

从赵孟頫的书法作品来看，他的复古行为主要集中在二王书风，想借助二王书风来振兴元初的书法。

他一生学书始终不离二王左右，但又能吸纳古人的笔法，贯穿斟酌，自成一家。

赵孟頫的小楷作品多见于所写的经卷。

据墨迹流传和著录所记，不同名称的佛经和道经不下20余种。

他颇好佛道释学，颇有六朝名士的风度。

他的楷书多为小楷，大字少见，其代表作除《洛神赋》、《黄庭经》、《千字文》、《道德经》、《胆巴碑》、《张公墓志铭》外，还有一些题跋。

其中《洛神赋》是通过反复临摹王献之的《洛神赋》而来的，但王献之的真迹只有九行，赵盂頫补全了后面的大部分，通篇风格统一，临得十分入微，字大小不一，气韵堪称上乘，甚得二王笔意。

元代赵孟頫的作品分类：（部分）
1、洛神赋：行书。

是赵孟頫四十七岁时所书。

行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。

如端正匀称的结构，优美潇洒的字姿，圆润灵秀的运笔，密中有疏的布局等。

同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。

李倜曰：“大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。

此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。

”高启云：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。

”元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。

3、兰亭帖十三跋：行书。

元至大三年(1310)秋，赵孟頫由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇，独孤和尚送给他一卷《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途中不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰亭》一过。

这就是所谓的《兰亭十三跋》。

赵孟頫此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见定武本的原迹，堪称赵书中的精品。

4、秋兴赋卷：此卷用笔结体工稳熟稔，通篇气息蕴藉密丽。

5、题烟江叠嶂图：《烟江叠嶂图》是北宋画家王诜的作品，赵孟頫实际书写的是北宋苏东坡题咏王诜《烟江叠嶂图》诗一首：江上愁心千叠峰，浮空积翠如云烟。

山耶云耶远莫知，烟空云散山依然……。

赵氏墨迹传世虽多，惟大字却少见。

从中不难看出其大字功夫之深。

后文徵明在赵孟頫书苏轼题王诜《烟江叠嶂图》诗后补水墨米家山水。

赵孟頫《洛神赋》欣赏：
赵孟頫《洛神赋》大德四年（公元1300年）书，时赵氏四十七岁。

用笔圆转流美。

充分展示了赵孟頫的书法风格。

元人倪瓒称此卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。

《洛神赋》纸本，纵29.5公分，横192.6公分，现藏天津市艺术博物馆，一说藏北京故宫博物院，又说美国普林斯顿大学博物馆赵孟頫《洛神赋》是真迹。

此卷《洛神赋》即为赵氏行书代表作。

行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。

如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。

故后纸诸家题跋如是评述此卷，李倜曰：“大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。

此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。

”高启云：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。

试细观《洛神赋》，呈现典型的赵体特点。

其一潇洒秀逸：外貌圆润而筋骨内含，其点画华润劲道，结体宽绰秀美，点画之间彼此呼应十分紧密，外似柔润而内实坚刚，形体端秀而骨架劲挺。

中期赵孟頫开始热心学习王羲之与王献之的书法，在本作品中，明显地显出前期到中期之过渡期行书风格，文字结构宽舒，虽然运笔仍然厚重古朴，而同时也显示出兼具美感与力道的新表现，如“若”字，第一个字敦厚朴素，偏扁有故意，第二个厚重且富有情致。

略微右歇；第三个字书写的轻盈灵动可爱。

其二古雅端正：作品用笔纯正，讲究章法，书写运行的笔路清晰可辨，不故弄玄虚。

赵孟頫前期师承锺繇，不难看出有些字略微偏扁，例如“言”字，字体中的第一部横向被拉长，整个字体向右拉起，使字体中体偏离重心。

部
分字体是中锋用笔，收笔多采用回峰之势，整个字体呈现出“圆”、“拙”、“敦厚”之态，统观全篇，可看出书写过程中心态平和，笔速缓慢，只觉整篇书法隐隐有些高古之意，而无矫揉造作之气。

其三外方内秀：“赵体”字点画圆润华滋，结构布白方正严谨、横直相安、撇捺舒展、重心安稳。

在楷书中略掺行书笔法，给人一种流美动人的感觉，单观单个字体，可以看出其所呈现出的外形上的方正之势，例如“荡”字，草字头潇洒写出，顺势带出“汤”字，右边部首笔繁而有情致，左边半包围空灵洒脱、右下边紧凑而活泼，整体上外方内秀之势油然而生。

其四“涩”而不“生”：“涩”体现在赵孟頫多用侧锋书写，给人严谨冷静的情态，笔画间的提、按分明，给人谦虚谨慎不媚俗的书卷气
赵孟頫的书法，始终呈现出道媚、秀逸的艺术特点。

无论是楷书还是行书，都呈现出工整、平稳、温和、典雅之态，洋溢着高贵典雅的气息，文字结构宽舒，运笔厚重古朴，而同时也显示出兼具美感与力道的新表现。

《洛神赋》作为赵孟頫的代表作之一，优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局、飘逸中见内敛的运锋、端美中具俯仰起伏的气势，高启云曰：“如见矫若游龙之于烟雾也”，不愧为流传百世的经典之作。