浅析斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》之内在涵义摘要：浪漫主义音乐追求“诗意的整体”，特别是19世纪末，后期浪漫主义渴望“综合艺术”的理想。
因此，音乐结构方式的自由化、半音化和声的创作手法、复杂的织体结构以及丰富的配器手段，成为这一时期音乐语言的显著特征。
成长于这个时期的理查·斯特劳斯，其音乐语言既延续了后期浪漫派的风格，又有自己独特的个性表达。
本文将从音乐结构、配器风格方面分析其《查拉图斯特拉如是说》独具特色的内涵。
关键词：浪漫主义后期音乐交响诗理查·斯特劳斯中图分类号：j624.1 文献标识码：a一斯特劳斯生平及创作历程理查·斯特劳斯（richard strauss，1864-1949），生于德国慕尼黑的一个中产阶级家庭，父亲是宫廷乐队中的一位圆号演奏家，母亲是一个富有的啤酒商的女儿。
在这样一个中产阶层家庭出生的斯特劳斯，从小就显示出其不凡的音乐天赋：4岁开始了正规的音乐教育，6岁就创作出生平第一首乐曲《c大调波尔卡》，12岁创作了一部管弦乐作品《节日进行曲》，在随后的音乐学习和创作中，逐渐形成了自己的创作风格。
1874-1882年，他在中学学习期间创作了《d小调交响曲》，并于1881年在慕尼黑首演，得到了认可。
1882-1884年，考入慕尼黑大学，主修哲学、美学、艺术史等课程。
在大学学习期间，他跟随宫廷乐长迈耶尔学习作曲和技术理论，创作了一些古典主义风格和形式的小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏和交响曲。
而在此期间对哲学的学习，也为斯特劳斯随后的《查拉图斯特拉如是说》的创作埋下伏笔。
1885年，著名指挥家冯·彪罗聘请斯特劳斯为麦宁根乐队的第二指挥，开始了其一生的指挥生涯。
斯特劳斯21岁时，小提琴家和作曲家亚历山大·里特向他介绍了柏辽兹、李斯特、瓦格纳的标题音乐创作，希望他放弃传统的创作方法走“未来派音乐”的道路。
在其影响下，斯特劳斯开始了尝试创作标题音乐。
1886-1898年期间，他创作的标题性交响乐作品有：《麦克白斯》、《唐璜》、《死与净化》、《堂吉诃德》和《英雄的生涯》，而交响诗《查拉图斯特拉如是说》也是这时期的主要作品。
1898年后，斯特劳斯的创作题材转向歌剧，除了两部标题交响曲《家庭交响曲》和《阿尔卑斯山交响组曲》外，他于20世纪初创作的《莎乐美》、《玫瑰骑士》等歌剧作品，为他确立了国际声誉。
在此期间，斯特劳斯除了在维也纳皇家歌剧院和维也纳交响乐团进行指挥外，还频繁地在美国和南美等地进行艺术活动，举办自己的音乐会。
1933年纳粹上台后，已经70岁的斯特劳斯被委任为纳粹艺术局局长，后因采用犹太小说家的剧本创作歌剧《沉默的女人》，当局表示不满，他被迫辞去这一职务，隐居在巴伐利亚的卡尔米斯山庄。
二战结束后，斯特劳斯移居瑞士，在那里安详地度过了自己的晚年。
二交响诗《查拉图斯特拉如是说》之内在涵义《查拉图斯特拉如是说》这部交响诗是斯特劳斯创作黄金期时创作的作品，从规模、乐曲长度、作品选题、创作手法方面，都比他前期作品和这一时期音乐家创作的作品有所改变。
对于斯特劳斯在这部交响诗中使用的新的创作手法和创作思路，许多当时的音乐评论家有着不同的评议。
约翰·威廉姆斯认为：“理查·斯特劳斯的创作正逐渐地使交响音乐更加富于描绘性，结构也相应的更加扩展，这一切都表明了逐渐形成了理查·斯特劳斯创作交响作品的独特风格。
”卡尔·麦勒兹（karl schmaltz）认为：“《查拉图斯特拉如是说》的诞生是理查·斯特劳斯的交响诗创作已经达到了更高的境界，并且已经精通了交响诗这一体裁的创作手法。
”还有的音乐评论家认为，这部作品音乐内涵太过深奥，让人不可理解，有故弄玄虚的味道。
然而，这些不同的观点恰恰为人们展示了作品的精髓所在。
1 《查拉图斯特拉如是说》的哲学思想交响诗《查拉图斯特拉如是说》是理查·斯特劳斯音乐作品中一部极富思想性的交响诗作品。
虽然，整部交响诗创作源泉来源于尼采的哲学思想，但作曲家并未用音乐的手段直接描绘尼采的哲学体系。
作为总谱的引言，理查·斯特劳斯援引了尼采同名哲学著作前言中的第一部分：“当查拉图斯特拉到了30岁的时候，他就离开了他的家。
和他家乡的湖，走进深山之中。
他在马利陶醉于他那丰厚的精神生活和孤独的寂静。
十年不倦。
只是最后，他的心意变了。
一天早晨，他黎明起身，走到太阳面前，对太阳如是说：‘你，伟大的星！假若没有你所照耀的一切，你会有什么快乐呢？十年来，你总是来到我的洞穴。
要不是有我以及我的鹰和我的蛇，你就会对你的光和你的旅程感到厌倦了吧。
可是，每天早晨，我们都在等待着你，从你那里获得丰厚的馈赠，为此我们祝福你。
……以便这金子般的水可以流向四面八方，映射着你的喜悦。
看！这杯水就要流干了，查拉图斯特拉又将一次作为一个人’。
因此，查拉图斯特拉将要再赴人间。
”斯特劳斯的交响诗是这段著名的序言的生动写照。
斯特劳斯为了表达创作这部交响诗的哲学内涵，在柏林首次演出时，曾写下这样一段注释：“我没想以音乐来描述尼采这部伟大的著作，我只想用音乐的种种手段和方法，传达出人类——从她自身的起源，通过她自我发展的几个阶段、各种宗教哲学和科学，直至尼采关于超人的哲学——这样一个思想发展的脉络。
”《查拉图斯特拉如是说》最初的副标题是：“通过交响音乐表现的世纪末乐观主义，献给20世纪。
”其中，世纪末一词译自法语“finde siècle”，特指19世纪与20世纪之交时，欧洲知识分子中间流行的悲观失望的思想感情。
同样也反映出作曲家思想的转变和用音乐的形式描绘、探讨人生哲理的创作理念。
如前所述，《查拉图斯特拉如是说》在创作理念和创作构思上，为听赏者描绘了一幅用音乐的形式探索人与社会、世界、宇宙哲学关系的蓝图。
2 《查拉图斯特拉如是说》之音乐内涵（1）乐队编制。
在作品中，理查·斯特劳斯使用了管弦乐中的最大编制，管乐声部包括短笛、长笛3只；双簧管3只；低音双簧管、单簧管3只；低音单簧管、大管3只；低音大管、圆号6只；小号4只；长号3只；大号2只；竖琴2架；管风琴、定音鼓、大鼓、铜钹、三角铁、钟琴、钟各一个；弦乐声部包括第一小提琴16把；第二小提琴16把；中提琴12把；大提琴12把；低音提琴8把。
（2）主导动机是音乐不断发展的动力交响诗《查拉图斯特拉如是说》组织结构的一个重要手段是通过主导动机的发展来完成的：主导动机的发展构成了整个音乐的骨架，成为音乐不断发展的动力。
主导动机在瓦格纳的乐剧中发展成为被广泛采用的技术手段，在整个音乐中，不仅具有象征、暗示的功能，而且在交响音乐的这种音乐综合体中，同样具有重要的结构作用。
而理查·斯特劳斯继承了瓦格纳主导动机的创作手法，并把它灵活运用于交响诗的创作中，使得作品的内容与形式达到了内在的和谐与统一。
（3）带有人物特点变化的音色、音响不断变化、带有人物特点的音色、音响结构在19世纪后期，特别是瓦格纳之后的晚期浪漫派的许多音乐家的作品中表现得非常突出。
作为配器法大师，理查·斯特劳斯继承并发展了瓦格纳的音响观念。
在他的作品中，音色、音响有着比以往任何时期更为重要的作用，更具有渲染气氛、揭示人物性格，以及陈述乐思、组织音乐的功能。
而在交响诗《查拉图斯特拉如是说》中，他采用了双重调性的原则来贯穿整个音乐的始终。
这首乐曲的四个部分中心点就是围绕着代表大自然主题的c大调与代表人类的b大调这两个主导动机来展开。
（4）古典与现代相融合的创作手段在乐曲的第一部分中，作曲家在前34小节的音乐处理中，使代表大自然主题的c大调与代表人类的b大调两个调性始终同时存在。
而整个作品的结尾处处理得更是别出心裁：仍然保持着这两个调性。
在配器方面，小号声部顽强地支撑着那尚未解决的c—e—#f 和弦时，小提琴和高音木管奏响了b大调的“理想”主题，低音提琴以拨奏的技法反复重申了c—g—c这个世界之谜主题。
作曲家似乎想传达出这样一种信息，即庄严神圣的问题最后没有解决，答案留给人们自己去揣摩。
此外，调性与主导动机是相互联系的。
《查拉图斯特拉如是说》中的主导动机是受到了瓦格纳乐剧的创作思想的启发而写作的。
在作品中，斯特劳斯创作的主题，既短小精悍又优雅简洁。
只有建立在降b大调的“后世之人”主题以及建立在c小调的“欢乐与激情”主题，是两个规模较大的主导动机主题。
然而，在音乐的进行中，这种扩展的旋律将被截断，变化发展产生出更多的主导动机旋律。
乐曲的第二部分音乐是从大自然主题的赋格曲开始的。
这是一段学院式的赋格曲，但斯特劳斯大胆使用了十二音体系作为创作手段并利用半音音阶的全部十二个音符，编成三种节奏、五种不同的调性。
这段十二个伴音的赋格曲，透露出他对于“新音乐”的痴迷。
在这段音乐的创作中，斯特劳斯将十二音体系的创作手法引入到作品之中，给人耳目一新的听觉感受，增加了音乐音响上的紧张度，预示着不同角色之间的冲突增加。
在“康复者”的段落，旋律突然变成降e大调的竖笛奏出的《梯尔·埃伦施皮格尔的恶作剧》的旋律。
再加以一系列颤音和小号声重复着自然主题动机，表现了喧闹的场面，最终音乐转到c大调，表现出超人跳舞的“舞之歌”的边缘。
斯特劳斯在“舞之歌”这个关键的乐章里，第一次使用悠扬的小提琴独奏乐段和幽默的双簧管，演奏出维也纳圆舞曲式的旋律。
这个圆舞曲的主题是大自然与人的主题另一次天衣无缝的结合，也显示出作曲家娴熟的古典创作技术。
乐曲第三部分音乐是再现部。
这部分音乐与古典乐派不同的是，呈示部中的一些主要素材以变化再现的方式呈现，其中自然动机与人的主题两种相对的调性反复相互取代，随着舞曲的节奏逐渐热烈起来，由题为“舞蹈之歌”的酒神般的音乐开始，表示“超人”的快乐，将舞曲带到了高潮。
尽管“憎恶”的主题不断粗暴地插入进来，憧憬与憎恶的主题是纠缠在一起的，但厌恶主题逐渐失势，查拉图斯特拉对心灵与头脑的苦恼一笑置之，这和他所说的“人类将死时，不需愤怒，而是要大笑”相一致。
最后，铜管吹出号角声，催促人们从混沌中站立起来。
乐曲第四部分音乐是主题部分的第二次展开。
随着一声低音钟强有力的鸣响，开始了“夜之歌”。
调性也从强烈的c小调滑到柔和的小夜曲般的b大调，在连续的不协和和弦的衬托下，出现了一个非常抒情的主题。
乐曲结尾部，当小号依然顽强地支撑着那未解决的c—e—#f和弦时，小提琴和高音木管奏响了b大调“理想”主题，似乎在向世人表示相互对立的大自然和人的精神不能获得永久的解决。
三结语在交响诗《查拉图斯特拉如是说》的创作中，曲式结构方面表现出更加自由的特征，结构之间进一步融合与相似，使得作品所包含的诗意内容与音乐形式达到了完美的统一。
理查·斯特劳斯在创作中进一步融合了瓦格纳、贝多芬的创作手法，特别是对于动机的处理，具有动力性和对比性。