摄影艺术发展的四个阶段
风格的形成和摄影家个人的审美 情趣;美学思想;深入生活的深度和 广度;与摄影家在深入生活中其对生 活理解的深度、广度;与摄影家选择、 运用题材、体裁;与摄影家的技术、 技巧水平;与摄影家独特地运用器材 和技法等六个方面有关。 风格也是摄影家长期从各方面积 累的结果,即“长期积累、偶然得之” 不断实践、社会认同的结果。
6、了解和掌握一定的数码后期调整技 术、技巧:数码摄影的后期调整已是当今 很多摄影人的喜好,不少作品没有后期的 PS就没有強有力的视觉冲击力。因此、了 解和掌握一定的数码后期调整技术、技巧 己很正常,也很需要。 但是!新闻摄影、纪实摄影只能后期 调整密度(影调)、反差和剪裁,而绝不 能增、减和改变主、陪体,环境、前景等 现场景物。对於可后期PS的风光、广告、 静物等摄影品种也应适度才好。
以上五点是摄影艺术第三阶段的 必经之路,这个阶段也是摄影艺术发 展四亇阶段中最艰难和较漫长的阶段, 同时它也是一个决定性的阶段。因为 有不少爱好者和”玩”摄影的人,有 意无意地会进入第二阶段,他们从此 将停滞不前。而进入第三阶段的人只 是那些有信心、有毅力、酷爱摄影的 部分人,这些人通过努力、出了成绩, 就可称其为一名摄影家。
一、摄影技术阶段:
(1).数码照相机技术: 1、数码照相机的基本成像原理。 2、数码照相机的基本使用方法(不同 品牌和不同质量的相机其使用上和位置上 不尽相同)。 3、数码照相机IS0(感光度)的调整和 调整目的,调整限制和效果。 4、数码照相机白平衡(即色温)的调整 目的,调整限制和特殊效果使用。 5、数码照相机主转盘上的各亇标志的 用途和目的,并对其产生的效果要有大盖 的认知。
菲利普· 哈尔斯曼:(1906—1979)美国摄影大 师。他是拉脱维亚人。1930年在巴黎学摄影,1940 年因二战移居美国。他的黑白人物肖像达到艺术高 峰,成为一代典范。他精通心理学,他主张人像作 品能拍出人物的心灵,可以是“灵魂的显微镜”。 哈尓斯曼说:如果一张人像不能体现人物内心 深处,那它不是一张真实的肖像。因此我的肖像主 要目标既不是构图,不是光的摆布,也不是在有意 义的背景前表现主题,更不是新的视觉图像的创造 。所有这些要素都能使照片成为一张有意义的图像 ,但是、要成为一幅肖像作品必须捕捉人物的本质 。这就是肖像摄影中主要的、高难度的标准—摄影 师探究的是人物的内心最深处。 哈尔斯曼是用摄影发掘被摄者内心世界的人!
摄影艺术发展的四亇阶段
1、几点说明:
A、造型艺术的特点:形式感是造 型艺术 共有的表现特征。例如布局、画 面内容丶构图等。 B、摄影艺术的艺术语言:用光、 曝光、构图、 瞬间、反差、解像力、剪 裁、锐度、冲击力、意境等等。 C、人类己进入[读图时代],现代人 的生活情趣和审美水平大大提高,人们 追求真实和追求时尚并存 。因而、摄影 队伍状大了,但是.摄影 的门槛看似低 了,而对摄影家的要求却越来越高了。
4、 学点摄影理论、学会鉴赏、学会 评论,会对摄影创作成熟阶段的创作起到 潜移默化的促进作用。 很多人拍出的作品自己不会起名子, 不少人看自己的作品、欣赏别人的作品时 说不出好在那、问题在那、应怎样改进。 究其原因就是爱拍不爱评,爱实践不爱理 论。作为进入创作成熟阶段的摄影家必须 学习和研究摄影理论和学会对摄影作品的 鉴赏.评论。因为:理论是实践的总结和提 炼、理论反过来又指导实践。评论别人和 评论自己的作品,都是用理论对具体作品 的评价和提升,它更具指导性和操作性。
当前:由于科学技术的普及,由于人 们物质生活和收入的变化,也由于人们文 化素质和审美水平的提高,数码照相机已 走进入千家万户。然而:有了照相机不等 于就掌握了摄影技术、技巧。掌握了一般 的摄影技术会用照相机拍照不等于懂了摄 影艺术。一般用照相机拍的照片不等于具 备了摄影艺术的特点。 所以:一般的摄影不等于摄影艺术创 作,一般的摄影照片也不等于摄影艺术作 品。对一亇职业摄影人,酷爱摄影并想有 点成绩的人来说,一定要经过下面四亇阶 段的学习和经历才能叫摄影家。
1、要研究摄影瞬间构思的方法,要锻 炼瞬间把握的能力,把瞬间构思和瞬间把 握作为有意识的、有目的的、一辈子都要 重视的事去做好。 摄影不同於其它造型艺术,它的瞬间 性是摄影艺术的魅力所在。作为摄影家必 须要研究瞬间,要锻炼瞬间构思和瞬间把 握的能力。要学会在稍纵即逝的事、人、 物、风光、风情中去抓取视觉冲击力强的、 具有典型瞬间的、最具感染力的作品才行。
6、 数码照相机画质、尺寸和数码照相机 像素之间的关系及运用效果、使用方法。 7、你使用的数码照相机菜单中的主要功 能及运用方法和效果。 8、你使用的数码照相机的其它特别功能 的使用方法和效果。 9、拍摄时的正确曝光和正确曝光是相对 的的概念及使用。 10、摄影用各种滤色镜(UV镜、偏振镜、 星光镜、渐变镜等)的用途,有的数码照相机 有滤色镜功能,应会用并知道用途。
4、摄影技法的运用:追随法拍 摄技巧,微距镜头、移轴镜头、变焦 镜头、超广角镜头、超望远镜头 (16mm以下、300mm以上)的运用技 巧,多次曝光、特殊滤色镜的运用技 巧等等。
5、瞬间构思和瞬间把握的抓拍技 巧:不论什么形式的摄影、什么品种 的摄影,一定提倡抓拍,而不提倡摆 拍,更应反对导演摆布的拍摄手法。 要求摄影者心到、眼到、手到三 并重,就是要将摄影艺术不同於其它 艺术的瞬间构思和瞬间把握作为摄影 技巧去一辈子训练、一辈子实践。
(2 ).专业摄影技术: A.120照相机的知识和运用。 B.大型照相机的知识和运用。 C.胶片的冲洗知识。 D.放大照片的知识和方法。 E.黒白摄影的技术。 F.翻拍基夲知识和技术。 G.彩色摄影技术和原理
二、摄影技巧阶段:
1、曝光技巧:高速曝光效果、 慢门曝光效果,最大光圈效果、最小 光圈效果,依据主体的曝光效果、根 据主题和创意曝光的效果。
D、数码和传统并存,专题和单幅 并存,娱乐欣赏和功利并存,纪实和追 求审美并存,网络传输和照片保存并 存……。使摄影存在形式和作品内容呈 现形式多元化的发展趋势。 E、市场经济的发展,促使摄影艺 术大众化和职业化并存。市场经济的发 展促使摄影作品商品化、网络化和市场 化发展加快。
摄影术是科学的产物,摄影技术也是随 着科学技术的发展而发展的。从玻璃干板的 摄影到传统胶片的摄影和今天走进千万家庭 的数码摄影,摄影术短短的178余年的历史就 是摄影和科学技术息息相关的历史。 摄影艺术是一门年轻而又发展很快的艺 术。尽管还有少数人认为摄影具备的记录和 纪实功能远远大於它的艺术功能,但摄影作 品的艺术性的特点已无可置疑。 因此:摄影艺术是科学技术和艺术的结 合的产物。摄影艺术有它技术、技巧和独特 的艺术语言的认识也是无可置疑的。
2、学习美学和审美知识,锻炼在平凡的 生活中发现美、发现题材的能力。 法国艺术大师罗丹说过:“所谓大师,就 是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过 的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出 美来。总之,美是到处都有的。对于我们的眼 晴,不是缺少美,而是缺少发现。” 罗丹这段话告诉我们两方面的意思:一 是美学并不神秘,只要读点美学书籍,再结合 自己对生活实践的理解,掌握一点美学知识并 不难。二是美源于生活,藏于生活,只有深入 生活,勇于实践就能在司空见惯的生活中去发 现题材,发现美,其创作实践就会如鱼得水。
摄影技巧阶段是摄影人最出作品 的阶段,因此、要求摄影者一定要熟 练地掌握技术阶段的所学,并能自然 地运用到技巧阶段的拍照中去,让技 术为技巧阶段所用,让技术、技巧在 实践中相互融合。 在摄影技巧阶段要求摄影者做到: 技术熟练、技巧纯熟、观察细致、反 应迅速、拍照果断。只有这样才能出 更多、更好的摄影作品。
3、努力欣赏借鉴他人的作品和它类艺 术的营养,积极走创新的路子。 古代诗人有一句名言”功夫在诗外”。 意思是说:如果只研究作诗的方法、规律、 则不一定能写出脍炙人口的好诗,诗人还 要关注生活、社会、自然、人生等等。同 样的道理,摄影家只关注照相机的好坏, 只注意摄影的技术、技巧、则不一定能拍 出视觉冲击力强的作品。摄影家一方面要 多欣赏其它摄影家的作品,从他人作品中 吸取营养,得到启迪。另一方面要学习、 欣赏其它艺术的营养:例如:
依 主 题
依主题
依创意
依创意
依主体
依主体
2、用光的技巧:自然光、人造 光、闪光灯、棚用闪光灯等各种光源 的使用技巧,高、低色温光线的运用 及反向思维的光、色光线的运用技巧, 用光和曝光配合的摄影技巧。
星 光 镜 , 色 温 的 运 用 。
曝 光 和 色 温 的 运 用
单光和色温
3、摄影构图和构图创新技巧: 摄影构图的标准,摄影构图的位置、 角度和高度的运用技巧,摄影构图的 对比、均衡、线条、影调技巧的运用, 主体、陪体、环境、前景、背景的运 用和安排技巧,色彩、视平线、黄金 分割等知识实践和认知的技巧,摄影 家己总结的各种构图方式(例:三角型、 L型、S型等)的运用技巧,剪裁这亇摄 影唯有的构图技巧的运用。
三、创作成熟阶段:
凡爱好摄影或从事摄影连续拍照10年左右的 人都会经历这样的过程:当在报刊上、展览上、 比赛上发表、参展、获奖了一些作品、取得一些 成绩之后,常常会陷入困惑或出作品比较少的阶 段。在这亇阶段里摄影者往往会对自己的作品不 太满意,拿出去的作品入选率又不太高,对怎么 拍的向题已不成问题,而往往对“拍什么”的问题 较为困惑、思考较多。 我认为凡有这种困惑的人,他的摄影技术、 技巧己基本掌握,问题是他们己不满足自己过去 的成绩,想进一步拍出让自己感到满意和震撼的 作品。正是这亇高要求才使自己走到了摄影艺术 的第三阶段。并在创作成熟阶段的门前徘徊。
不懂戏剧的人不会拍。
不懂音乐和线条节奏的人拍不了。
不 懂 生 活 的 人 想 影 的 人 不 会 去 合 成 。
从欣赏音乐中得到旋律、节奏的 启迪,从欣赏绘画中学习写实、写意 的结合,从欣赏戏剧中了解民风、民 俗,从读诗歌中启发想象,从看电影、 电视中开发自己的思维等等。 总之:不会欣赏的人就不会创作 和创新。不善于学习的人就不能兼收 并蓄。只有兼收并蓄.兼容并包的人,它 的艺术生命才会长久不衰。