《戏曲人物》教学设计
一、教材分析：
本课是“造型表现”领域的内容，也是国画系列的一部分。

中国传统京剧是中华民族艺术殿堂里不可或缺的明珠。

京剧舞台上的角色并不是以生活中的本来面貌出现的，而是根据角色的特征，在化妆、服饰等方面加以艺术概括和夸张，其创造舞台形象的艺术手段十分丰富。

通过本节课的学习，可以使学生了解传统京剧中人物造型、服饰特点以及相关知识，感悟其中丰富的文化内涵，体验我国民族艺术的美感，激发对民族艺术的热爱之情。

二、教学目标：
1.了解我国传统京剧人物的相关知识，感受我国传统文化的魅力。

2.学习运用水墨画的的方法表现戏曲（京剧）人物。

3.
三、教学重点与难点：
重点：国画中用笔用墨的方法。

难点：将戏曲（京剧）人物表现得生动、有趣。

四、教学准备：
京剧相关资料、微视频
五、教学过程：
（一）欣赏京剧人物，感受魅力。

1.欣赏戏曲短片，请学生说说短片中唱的是什么传统文化？
2.这是中国的国粹——京剧。

它博大精深，这节课我们就来了解这些特别的京剧人物。

刚才片中看的的这些人物是什么故事里的？你们了解他们吗，请学生简单说说。

3.京剧人物大多是历史故事或小说中的人物，介绍人物角色（生、旦、净、丑）。

教师简单介绍人物角色，提问：你觉得这些人物中哪位最有魅力？具体说说。

（服饰。

头饰、道具、化妆、动作等）
4.教师小结：戏曲人物的化装艳丽，服饰精美，各种动作也夸张、洒脱，这么独特的戏曲人物大家想不想画下来呢？今天我们就学习画戏曲里面的人物。

[设计意图：通过视频短片切入主题，引发学生学习戏曲人物的兴趣。

初步了解戏曲人物的角色特点。

]
板书课题：戏曲人物
（二）观看微视频，感受笔墨基本变化,学习国画人物绘画过程。

1.欣赏戏曲人物和国画戏曲人物，通过对比，找出绘画与真实戏曲人物的不同特点。

画之前我们先来欣赏几幅画家们的戏曲人物作品，（出示国画作品）同学们知道这几幅是什么种类的画吗？（国画）
国画也是我国的传统文化，大家以前学过国画是用笔、墨和色彩来表现事物，其实国画就是笔墨艺术，我们先回顾一下国画里用笔用墨的方法。

[设计意图：通过对比观察，了解不同艺术表现形式下的戏曲人物特点，引发学生学习的热情。

]
2.在画戏曲人物时需要注意的重点是什么？都用到哪些技法？
教师简单讲解毛笔笔头的特性，示范中锋画线条，侧锋画块面。

请学生在画家作品中寻找哪里是中锋用笔，哪里是侧锋用笔？学生寻找，交流。

提问：观察作品，寻找哪里的墨色浓，哪里的墨色淡？交流
教师示范用墨，从单独浓墨到浓淡交融，使学生了解笔墨变化要灵活，这样作品才有艺术感染力。

人物线条中锋用笔
运笔做到提按转折
笔中水分干湿把握
墨色体现浓淡变化
[设计意图：巩固国画绘画的技法，让学生在观看示教师示范绘画时，慢慢消化吸收，做到心中有数。

]
3．教师演示：
1.构图：想一想，应该把人物安排在画面的哪个位置？如何在宣纸上进行构图？（用手指简单勾画出人物的动态）
2. 中锋勾勒人物外形：调墨，注意把控水分，还可以用试笔纸吸去多余的水分，用笔尖沾浓墨。

.头发的发饰（概括、墨色的干湿变化）
.面部的特征
.衣服的表现（用浓墨以及折线的方式表现）
.手部的描写（用淡墨表现）
.道具、背景类的画法（注意遮挡关系，中锋用笔，做到提按的转折变化）
3.侧锋渲染填色（勾填法）：
.人物脸部（粉色，着色后笔要洗干净）
.衣服着色（根据所画人物的角色用色）
4.落款，盖章。

[设计意图：通过教师的示范，学生可以细致观察戏曲人物的绘画方法，遇到普遍的问题时，还可以反复观看，解决本课的重难点。

]
5．欣赏名家作品，进一步感受“以形写神”及墨色之美。

（三）感受笔墨形式，局部添画，解决学习难点，
1.因京剧人物的性别、性格特征不同，笔墨表现形式选择也要恰当，观察图片，配对笔墨形式。

欣赏恰当笔墨形式表现的两幅画（一幅粗犷，一幅柔美）
2.局部添画，解决学习难点
老师准备了几幅戏曲人物画，不过有些地方还没有画，请四位同学上来，选择你觉得合适的笔和墨将它画完整，一定要在音乐结束前完成，看哪组的同学画得又快又好。

（出示四幅不完整作品，学生上台添画）
学生讲评添画，（有没有表现出笔墨变化？）教师补充修正。

（四）欣赏学生作品
再来看看学生的绘画作品，你觉得哪些地方画得好，值得你学习？交流（五）作业创作
选择一位自己感兴趣的京剧人物，用国画形式表现出来。

注意要表现出人
物的动态和笔墨变化。

（六）交流展示
说说那些作品表现出了人物动态和笔墨变化？
（七）课堂延伸
今天我们学习了国画京剧人物，感受了我国传统文化的魅力。

我国戏曲除了京剧之外还有很多有特点的其它戏曲，欣赏越剧和川剧图片，以后有机会我们再来了解它们。