论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作
巴洛克美术：
欧洲17世纪的美术样式。
发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。
巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术特点：
1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩
2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力
3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂
4）关注作品的空间感和立体感
5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象
6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位
7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系
巴洛克绘画与代表艺术家：
巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。
而在这一过程之初，两位影响最大的艺术家卡拉瓦乔和 A.卡拉奇又分别以现实主义和古典主义为主要特色因此巴洛克风格的形成比较复杂,它吸收了这些大师的健康的写实倾向和一些手法特点（如光暗、色彩、透视等），并配合巴洛克建筑而发展。
意大利巴洛克绘画的名家有G.雷尼、圭尔奇诺、B.斯特罗齐、S.罗萨等，尤以兼工建筑的彼得罗.达科尔托纳为杰出。
他的主要作品是罗马巴尔贝里尼宫大厅壁画和佛罗伦萨皮蒂宫壁画与装饰，前者继承了卡拉奇和圭尔奇诺以来的屋顶壁画传统，在建筑透视背景上让空中翱翔的神话人物穿插其间，气势磅礴，动感极其强烈；后者则将华丽的壁画、雕塑与建筑结为一体，充分发挥了巴洛克的特色，在室内装修艺术上具有划时代意义。
巴洛克著名的代表画家是彼得·保罗·鲁本斯，他的代表作品有《亚马逊之战》、《帕里斯的评判》等，他的绘画代表了巴洛克绘画的顶峰，有强烈的时代感和民族精神，他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克的表现技巧。
巴洛克著名的代表雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼（1598——1680），他的作品大都是结构严谨，颇有气派，他的教堂建筑以圣安德烈·阿里·克维利纳列小教堂为代表，建于约1653年到到1658年，是巴洛克建筑的典型代表；他的雕塑代表作品有《大卫》、《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》
等，他的作品大部分都是反映宗教和神话题材，没有反映现实生活是他作品的局限性。
洛可可美术：
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，、弗拉戈纳尔等。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可艺术的特点：
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
④崇尚经过人工修饰的“自然”。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
洛可可绘画与代表艺术家
洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。
愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。
华铎（A.Watteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏﹑野餐，人物表情显得优雅。
其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。
代表作《到西西瑞岛朝圣》、《小丑》。
布雪（Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。
代表作如《戴安娜入浴》、《棕发女奴》、《庞芭杜夫人》。
弗拉哥纳尔（J.H.Fragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》、《荡秋千》。
夏丹（J.B.S.Chardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。
两种美术风格的异同
从主题角度来看：洛可可绘画与巴洛克是一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；
从人物来看：洛可可绘画中的肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。
而巴洛克时代恰好相反，即画中女性具有男性化的特点，描绘得强壮有力。
特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。
从色彩方面来看：这两者也断然不同，巴洛克的特点是有着显著的明暗对比以表现其豪华的特色；而洛可可绘画色泽柔和、轻快，给人一种轻快平面与轻松舒适的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩。
从线条的运用方式来看：洛可可的线条使用柔和的曲线，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果；相比之下巴洛克绘画则运用曲折夸张的线条以表达其作品的空间感与立体感。
从主旨表现来看：洛可可主要着重于表见人与人之间的爱，但在巴洛克绘画中宗教主题占了主导地位，有着浓重的宗教色彩。