论音乐在电影中的作用一概述电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。

电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。

电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。

音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。

我称之为电影的“第二台词”。

因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。

这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。

使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。

绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。

早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。

正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。

”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。

电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。

至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。

电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。

电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。

任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。

而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。

电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。

音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。

在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。

电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。

二影片《ONCE》我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰▪卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。

电影中的男主人公（格伦•汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。

他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。

然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。

在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影片就这样展开。

这样的音乐，这样的画面，和接下来男孩被抢有着鲜明的对比，可是偏偏又觉得其实也不是那么突然，这样的声音，里面不光有音乐，也有生活的无奈。

画面的突然转变，从傍晚到无人的夜晚街头，又是那把破吉他，《Say It To Me Now》，声嘶力竭的声音里面是对分开的不甘心，对自己恋人的深深眷恋，对伤心往事的诉说。

随着镜头的慢慢拉近，音乐慢慢停止，女孩和男孩的第一次见面。

女孩从男孩悲伤的歌曲，从他的眼神猜测到他是不是曾经心碎过，女主角（玛可塔•伊尔格洛娃[4]饰）问男主角的歌是为谁写的，男主角说不为任何人，女主角狡黠地说：“bullshit”。

一个有故事的女人能轻易看出一个有故事的男人一定有故事。

随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。

男孩女孩分手后，也许是女孩的话，男孩回到自己的卧室，抱着自己的吉他，《All The Way Down》，声音里面是深深的悲伤，男孩忧郁的眼神和歌曲完美的契合，随着乐的慢慢结束，又是新的一天。

两人又一次在街头见面。

女孩有一颗喜爱音乐的心，可是贫穷却没法支持她对钢琴的喜爱。

在女孩找到的一家好心老板开的琴行里，她每次拥有一小时的弹奏时间，门德尔松[5]的音乐给了男孩灵感，这里的合奏曲《Falling Slowly》是男主角和女主角第一次的合作，它是钢琴和吉他的合奏，古典与现代的结合，低沉的男声，干净的女声，柔美的结合，在这段舒缓的音乐映衬下，是两颗慢慢贴近的心，爱情的慢慢萌发。

在公交车上，在女孩的要求下，男孩用一段歌曲《Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy》讲了“他”和“她”的故事。

在调皮的喧闹中，男孩还是深深地在怀念自己的女友。

在女孩出去买电池更换CD机里面电池的时候，女孩穿着睡衣，走在昏暗灯光的街头，旁若无人哼唱着《If You Want Me》，空灵，清澈的声音，一下子就让人陶醉了，让人陷入温柔舒缓的声音，不能自拔。

“When you know I really tried /To be a better one/To satisfy you/For you're everything to me”那个女人唱这一段的时候，无论是谁都会不由心酸。

而高潮部分，只是两句不停地重复：“If you want me . Satisfy me.”基本上，想象一下如果一个女人说这么一句话，听他说话的男人会说什么？“yeah, yeah. I know. I know.”瞬间想起太阳照常升起，周韵告诉房祖名，我说不要，不要，他说我知道，我知道。

于是还是周韵说得好：“你爸爸开始这么长，后来这么长，最后，只有这么长……”这首歌太冷了，唱这首歌的女人太可怜了，哪怕它的曲子那么好听它的词那么好，它都不能称为喜欢的。

但是在片子放了三分之一的时候，在人开始会有些疲劳的时候，这首《If You Want Me》的存在，让所有人能够又一次提起精神；而同时，在看了三分之一时，在无论多迟钝的人都开始要入戏的时候，这首《If You Want Me》就让他们彻底入戏了。

镜头的转换，又一次回归到男孩的卧室里，美好的过去，快乐的回忆，过去的录像，悲伤的《Lies》。

如果说《If You Want Me》是一个受伤的女人希望自己的男人理解她相信她，那这首《Lies》就是一个受伤的男人在谴责自己的女人欺骗他放弃他，男女主角各自唱着自己的歌想着自己心里的人，这要是放在大陆某些编剧手里一定是一个经典白烂的四角恋，然而在这部电影里却那么合适，其实并没有四个人，因为孤独的，只有两个。

在录音棚里面录制《When Your Minds Made Up》，他们的表现彻底征服了本来轻视他们的艾门，从来都是如此，新手初到时，所谓专业人士抑或老手的表情一定和录音棚里那个调音师一样，爱理不理，敷衍了事。

这首歌，无关爱情，无关过去，无关曾经，无关柔软，因为有这首歌，这部电影也连带着最终无关爱情，这是一首往前走着的歌，这是一部往前走着的电影。

而正是这首歌体现出了男主角从一个愤世嫉俗自艾自怨还自称孤独的小老头，真正变成了一个嘶吼着想要走向伦敦，想要面对过去的男人。

接着一段俏皮的《Fallen From The Sky》穿插他们在录音室的生活，温馨而亲切，柔和的音乐配合俏皮的歌词，把众人的愉快写在观众的耳朵。

在存储间里，女主角弹着钢琴，哼唱着《The Hills》空灵的声音夹杂着悲伤，哭泣，音乐渐渐流转，停止。

从《Say It To Me Now》的相遇，到《Falling Slowly》的相知，再到《If You Want Me》《Lies》女主角与男主角各自的过去，最后到《When Your Mind's Made Up》《The Hill》是男主角和女主角当下的心境，男主角从悲愤转为坚持，女主角从祈求转为坚持。

一切脉络都在预示结局。

随着《When Your Mindset Made Up》再一次响起，众人的欢笑掩盖不了即将到来的离别，“When your minds made up, there is no points trying to change it”这里音乐也预示着，做好的决定终究还是没法改变。

影片的最后，响起的依旧是那首《Falling Slowly》，两个人终究还是没在一起，男孩还是出发去了伦敦，女孩收到了男孩寄到的钢琴，影片的最后镜头渐渐拉远，就像两人的相遇，美好的相遇，淡淡忧伤却美好的的结束。

三结论经过分析以上这些例子。

我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。

通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。

要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。

通过对影片《ONCE》的分析，我们可以将电影音乐的作用简单概括为：（一）表达主观态度，电影音乐可以概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度；（二）抒发感情抒发人物难以用语言表达的感情，刻画人物的心理活动；（三）渲染气氛它能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果；（四）描绘景物使用它描述画面中富于动作性的事物或情景；（五）剧作功能它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素；（六）加强影片艺术结构的连贯性和完整性用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等。

而电影音乐在情感的表达和推动剧情发展上又有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。

现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。

电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。

著名音乐大师杜那耶夫[6]曾经说过:“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。

”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。