第四章 京剧的艺术特征讲解戏曲如下基本问题2) 戏曲有什么？ （组成部分？） （元素）6) 戏曲如何演？ (艺术观念？) (程式、虚拟、夸张)7) 戏曲靠什么演？(招徕观众的本领) (功法+技法)8) 为啥这样演？ (原因&效果) (比较文化学品评)特征：文化特征，艺术特征, 表演特征，音乐特征,装饰特征。
一 戏曲的组成结构和综合性特征中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化装、服装、道具、布景等等因素。
…通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。
——— 梅兰芳概括：以唱、念、做、打4大技艺综合表演为中心。
以音乐、化装、服装、道具、美术布景配合（环境）。
演绎中国历史背景故事，戏以载道。
民族化的艺术特色、演唱风格、乐器和服装。
1 戏曲的主要元素(1) 剧本—— 一剧之本，联系诗、词、曲、赋,语言极丰富。
源自古今传奇、小说，文化巨匠编剧思想、艺术性升华。
(2) 演员（主体）= 角儿 + 龙套角色——戏中具体人物，在化装、服饰和表演上有区分。
行当——演唱时把角色规范化的类型：生、旦、净、丑。
(3) 表演功法与技法表演——唱、念、做、打、舞的综合。
（后述）(4) 音乐 （后述）乐器：民族化（丝竹金木）区分文、武场；唱腔、伴奏板式化，演奏曲牌化 夜深沉(5) 舞台美术化装——面部化妆脸谱化。
（千人一面）正面人物俊扮化；性情人物花脸化；滑稽人物小丑化。
服饰——行头，基于明朝汉服和满人旗装，因身份而异。
道具——实物简约化（一桌二椅、布景、把子）。
工具环境虚拟化：车、马、风、水。
（指代） 场所——庙会戏台，堂会。
上下场门(出将入相)、布景。
2 戏曲结构的设计特色表演技巧—程式化+多样化：唱、念、做、打/舞；音乐伴奏—民族化（丝竹金木）、曲牌化，分文场武场；道具布景—简单化、虚拟化，一桌二椅；角色安排—主演、配角搭配（流派），戏份轻重，特色。
故事演绎—分场次，过场和重头戏，结局，谢幕；如《杨门女将》：寿堂—惊耗—请缨—比武—定计—探谷—凯旋，塑造巾帼英雄穆桂英贤惠、慈祥、孝顺、多谋善战的舞台形象。
二 戏曲的艺术观念和特色——程式化、虚拟、夸张1 程式化及其功能程式 — 规范化的类型、法式或模式。
程式化— 规范化、标准化，便于剧目结构化组装和重构。
（类似软件设计的函数/子程序过程，或硬件的部件组件攒成整机）。
戏曲有—行当程式；音乐程式(文武场)；化妆程式；表演程式。
表演程式—对生活中动作提炼、美化、夸张处理形成的艺术规范。
类似太极拳：陈氏、杨氏是流派，24式/36式套路是程式。
程式化的功能：行当程式化使演员一生在选定的专业类别上精益求精；音乐程式化使演唱和演奏选用最适合的曲牌和锣鼓经；化妆程式化使演员演同一角色时形象与性格归一化脸谱化。
表演程式化规定唱、念、做、打、舞的固定套路。
作用：为教授和演练提供规范，便于检查和判定表演质量、水准。
概括：程式化保证教、练、演符合质量标准，不走形变味。
程式化须与流派与创新结合，实现风格多样化，避免雷同。
流派不同，唱、念、做、打、舞风格有明显差异。
2 西方戏剧与中国戏曲的不同艺术观(1)舞台艺术(戏剧)基本课题解决舞台时空与社会时空矛盾，把社会大场景映射到舞台。
（与影视剧不同,类似数学力学空间变换）(2)世界三大表演体系斯坦尼斯拉夫斯基体系；布莱希特体系；中国戏曲表演体系（京剧——梅兰芳为代表）。
(3) 戏曲与西方戏剧在艺术观念的比较z西方戏剧 — 摹仿求真（经典的西方油画、工笔画）。
大场面 改为 典型小场景 + 逼真布景、道具、服饰;大事件 通过 对话表现。
如《茶馆》数十年沧桑全在一个茶馆演绎。
z戏曲（京剧）—虚拟、写意、夸张（写意国画）虚拟：以虚（动作、音响）表实，以此表彼，以少表多…写意: 长时变短,大事化小. 与虚拟相近。
夸张: 短时变长,小动作放大,心思变有形动作3 戏曲（京剧）表演的特色—虚拟、写意、夸张、反置(1) 虚拟----以虚表实演绎事物事件。
原因故事的时、空、物变化万端，舞台的时、空、物有限； 戏班游移演出，物多则耗费大、运移困难；有些物不能搬上舞台：山、水、气候、城楼、老虎……能搬上舞台也非常麻烦：牵马、隔墙……。
解法：抓纲略目。
1) 以演故事、阐事理、悦观众为目标，不求细节真实；2) 将实体主要特征进行艺术凝炼和夸张;3) 用虚拟动作摹仿，让观众想象感悟而“显现”实体。
（百姓描述事物早用此法了！戏曲是艺术升华而已） 虚拟的类别：以虚表实，指鹿为马，以少充多，时空凝缩……虚拟的功能：靠演员的虚拟动作，由虚生实，在有限舞台表演变 化万端的时、空、事物，经观众想象进而认同。
虚拟的方式：时间虚似：更鼓声表现时间（《文昭关》）；在2小时内演多年故事必须浓缩时间，以虚拟和写意手法实现。
《文昭关》。
将伍子胥整夜辗转反侧彻夜不眠的状态，以几段唱腔及音乐节奏中伴以更鼓声的方法，凝炼在20分钟。
此处采用写意、虚拟浓缩时间流程。
为揭示伍子胥焦虑心情，唱词、唱腔、表演、动作均十分细腻，似工笔细描。
而漫漫长夜的时间流程，如写意画的淡墨点染轻笔一带。
《空城计》。
孔明在西城等候军情，察看兵力布置图至街亭失守，司马懿大兵逼近西城，实际历一二天；在舞台上，自白、喟叹、自责、思考、判断、决策的复杂思维活动，如短镜头切换，巧妙地加快了时间流程，不足10分钟。
空间虚拟：1) 靠演员的虚拟表演实现所处空间的转换；2) 靠舞台调度、“出将入相”实现舞台空间随剧情转换。
环境虚拟：动作表爬山涉水；风、水旗表风浪。
风旗 火旗水旗 云片人物虚拟：四、八龙套 = 千军万马；动物虚拟（指代）：鞭代马，人演动物（《盗仙草》鹿童、鹤童）；虚拟的骑马程式：右手持鞭，左手挽缰，抬左腿踏蹬，跨右 腿坐骑，一个蹲裆骑马的造型，扬鞭策马而去。
物体虚拟：动作开关门,步态表上下楼……开门由手臂拉开门闩，分开双门，抬脚迈过门槛组合而成。
关门由手臂插住门闩，闭合双门组合而成。
船夫持桨摇橹表行船，身体起伏晃动，跑圆场，舞台变江河。
坐车、乘轿以车旗、轿帘代之。
西厢船（5分）情景虚拟z唱念描绘在唱、念中配合音乐-声响效果（如雨、雷、风声，鸟鸣马嘶等）描述景物，引发观众联想产生形象感。
"游园"：通过唱词眼神动作触发观众联想“呈现”官府花园的撩人春色。
z形态摹拟以舞蹈摹拟形体动作表达景物特征，联想产生剧中的景物形态。
如：由登山、涉水、喂鸡，对烈日、风、雪等引发的形体动作，触发联想，产生山、水、鸡鸭、烈日、风、雪等想象的景物形态。
如：越剧《梁山伯与祝英台》"十八相送"：小桥、池塘、井台、庵堂等不同景色的产生、转换和消失。
情景随角色表演而转换。
z龙套烘托景物由龙套演员扮演仪仗、侍从、卫士、宫娥、衙役、士兵等角色，四人为一堂，组合成护卫的队列，以显示帝后、将帅、各级官员等不同身份、地位和环境特色。
他们既是剧中角色，又是构成某种场景的实体的一种物质条件。
(2) 写意与虚拟类似。
侧重大化小，长化短，多化少，繁化简。
两将分率四八龙套交手，表千军万马鏖战，两分钟决胜负。
五、七步转一圈千里百里，扬鞭挽缰几圈圆场千山万水；一壶酒几只杯就是盛宴；伸懒腰吹灯闭眼伏案靠椅上床安睡。
桌上铺纸磨墨，在“三枪”曲牌中，提笔挥毫，片刻信写成。
(3) 夸张、反置 (不合常理的处理)吹胡子瞪眼，大笑，水袖翻飞。
聚焦激活人物，他人呆若木鸡。
（定格）关键处工笔重彩，次要处轻描淡写。
面向观众自报家门，向观众倾诉在场演员浑然不觉。
获胜先耍把子，后追穷寇。
《拾玉镯》（21分）同学自看《三岔口》（玉堂春 会审）《牡丹亭》“游园”不到园林，怎知春色如许！（曲牌：皂罗袍）(唱)原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣， 良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮倦，云霞翠轩，风丝雨片，烟波画船， 锦屏人忒看的那韶光贱！遍青山啼红了杜鹃，荼糜外烟丝醉软。
那牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺声溜溜圆。
4 戏曲（京剧）与西方戏剧的艺术特征比较1）西方戏剧：不仅表演方式分离，服务对象（观众）也分离。
典雅戏剧面向贵族富豪在剧院演出，财力充沛道具完整逼真。
面向平民:大篷车:马戏、杂耍、民间歌舞(吉普赛),难演故事。
2）中国戏曲：面向大众：权贵 + 士农工商，高雅艺术，雅俗共赏。
大舞台、堂会、庙会、田间均可表演，场所喧嚣游移。
戏班常经济困顿，物力、运力困难，非简约不能生存；必须通过以虚表实，靠传神演技演绎故事，征服观众。
通俗艺术歌舞、曲艺可表述故事，戏曲才能完整演绎故事。
只有历史悠久、文化积淀深厚的民族才有此伟力实现。
3）西方戏剧家的评述我有幸结识了梅兰芳博士的戏剧，……使我惊叹不已，同时也使我深受鼓舞。
这是同伟大的艺术，第一流的戏剧，相结识。
——斯坦尼斯拉夫斯基 ……中国戏剧提供了一种有益的清除错觉的作用。
它不要求观众自始至终保持那种把戏当成真事的幻觉。
……中国戏剧所发展的间离化方式看来在这方面极为有用。
——布莱希特 这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美的、古老而正规的艺术，相比之下我们的表演似乎没有传统，根本没有旧有的根基。
——罗勃特·里特尔 中国戏剧，以它那已经发展到极高水平的艺术形式所蕴含的力量，向我们表明那种一再折磨我们艺术的‘忠实于生活’的要求是一种与其说是先进，毋宁说是落后的审美观。
……根据历史发展的逻辑，电影注定要成为新型的综合性艺术，中国戏剧在这方面给它指出了方向。
——爱森斯坦(电影艺术大师) 看完了他(指梅兰芳)的一次表演，然后再到我们那些剧院里转一圈，你就会同意我的说法，那就是该把我们那些演员的手都砍掉——我认为对苏联戏剧来说，中国戏剧将具有重大意义。
也许再过20-30年，我们就会看到这些不同经验的综合。
——梅耶荷德(前苏联戏剧大师)21。