环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。
暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色
色彩静物教学教案
【篇一：色彩静物详细教案(1)】
色彩基础
课题：色彩理论知识，绘画
年级：11届高级动漫班
课时：2课时
课型：技法课
教学教具：计算机、投影仪
授课人：吴交
教学目标
1.能说出色彩的三原色，色相，明度，对比色，冷暖色调的定义。
2.掌握基本的色彩概念，理解光源色、固有色、环境色、反光的定义技能。3能够掌握色彩画面的基本构图和色调，能够学会运用色彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造，能够掌握对色彩作品的基本评赏能力。
?明度的变化，也就是素描关系
?虚实处理拉开空间
?构图透视
3．物体的深入塑造和质感的把握
?塑造画面的主体，确定视觉中心
?不同器品的特点和色彩的变化
4．收拾完整画面
?细节的处理
?学会保留画面中好的地方，该减弱的减弱，改加强的加强
作业：
学生进行色彩静物临摹：
要求：8开色彩，自己喜欢的一组静物。
（过程中老师给予指导）
发现色彩、认识色彩、创造色彩，体感与质感的表现，不同材质的物体塑造都有所不同，比如说陶罐、釉瓷罐，不锈钢，玻璃。
学生的不足：用笔，喜欢磨；不够大胆，结构的把握，色彩的变化，用色单一，教学过程：
导入课题（约5分钟）
1、老师：经过这段时间的色彩单个的训练，我想大家对色彩已经有了初步的了解了，今天主要讲一下如何完成一张完整的水粉静物。
十一．教学过程：
（一）．组织教学：检查学生准备用具
（二）．讲授新课：回顾导入
色彩的基本知识：
三原色：红,黄,蓝;在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.
间色:橙绿紫;其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色,黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色.橙,绿,紫是第二次色又称间色.复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.
(2)纯度对比:
色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比
一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的
变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比
纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影
6、课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）
7、作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）
（2）、总结、概括
教学反思
（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受
（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
【篇三：色彩静物教案】
色彩静物写生
一．
二．
三．
四．
五．
六．
七．授课老师：余燕玲授课班级：高一（1）班课题：色彩静物写生课时：14课时教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置
明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到
作画步骤:
(1)铅笔起稿,构图定位
先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系
(2)铺大体色
铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，Hale Waihona Puke 高审美品位二、教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）
三、教学方法
观察、讲述、提问、讨论
四、教学过程
1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？
生：瓶子、蔬菜、水果??
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？
3、如何将静物变成静物画
课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）
师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？
生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
作画时要注意整张画面色彩的协调，仔细观察颜色的变化，色彩与色彩之间要相互联系，切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，切忌照抄物体的固有色，学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。这时候我们就要注意画面的光源色、环境色、反光等，都会对物体的色彩产生影响。（引导学生思色调类别）
展示图片
：3
5、老师：处理画面
生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？
生：好！
师：板书——色彩静物画
2、欣赏作品
课件播放画家笔下的色彩静物画
师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插
花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？
4、色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？
生：讨论
师：概括、总结
（1）、改画法
（2）、写生法
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来
学生：色彩绘画工具
关键字：素描关系，色彩关系，固有色，环境色，受光面，暗面，冷暖色调，空间，用色彩来造型。
考察一张色彩作品是否优秀，首先是画面的基本色调的把握能力，切忌照抄物体的固有色，学会观察色彩的变化和颜色的色彩倾向。
色调的形成是由于大自然接受光照的结果，一切景物在光的笼罩下互相交织，互相渗透，形成了色彩的统一基调。色调的形成使画面产生和谐的美感。光源色的影响，比如灯光，日光或自然光。
生：观察、思考、讨论、回答
师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国）
强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用
静物（油画）塞尚（法国）
强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感
明度:指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.
各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比,黄色最亮,紫色最暗纯度:指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度
3．色彩的对比:
色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等
（3）、创意法
面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩
5、色彩静物画要注意的几个问题
（1）、色彩知识的运用
强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系
（2）、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力
（3）、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
冷色：当见到蓝色，绿色紫色等则会联想到蔚蓝的大海，树阴的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色，绿色紫色
2．色彩的三要素:色相,明度,纯度
色相:指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红.大红.紫红.深红等
响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低
其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力
(3)明度对比:
指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱.无彩色,即黑,白灰,也可形成明度的对比,如中国的水墨画.但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的
补色:也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色.如红与绿，黄与紫,橙与蓝
固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。