班级：1406班
中国动漫产业的现状
中国动漫的起源和发展
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老 鼠，第一次和世人见面，是在1928年，那是世界上第一部有 声动画《威利汽船》而中国第一部动画片《大闹画室》是诞 生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年， 算到今天已经有80年的历程了。
中国动漫缺少创新
据国家广电总局统计，去年，我国生产了26多万分钟动画片， 大概是日本的3倍；动画产业总产值大约为600亿元，但与日本一年 1.67万亿元的产业规模、迪斯尼一年400亿美元的产值相去甚远。 量高质低仍困扰着中国动漫产业，缺乏创意是主要软肋。
国产动画中平庸之作还占有相当比重
如今动漫作品所呈现出的思想贫乏、创意萎缩，让人难以想象：中国动画 的美好时光早过日本、韩国、欧洲。当年，中国动画学派屹立于世界，80分 钟的《铁扇公主》是世界上第二部动画长片，仅比1937年的《白雪公主》晚 了4年，并开启了日本动漫产业生父——手冢治虫的职业生涯。
止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
画技突破期（第二次动画热爆发）——自1982年《超时空要塞》（MACROSS）
上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
路线分化期（成熟期）——自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部
佳片。
中国动漫的怪状
从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画 第一大国。
但现在问题来了
动画片在电视台贱，在电影市场里挤
让人愤怒与绝望的体制
诉诸时间与内心
根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六 成依赖 电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费 总值只有 不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来 每分钟不 到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内质量稍高的 电脑动画 制作成本每分钟要几千元至上万元不等——‚有些动画片甚至是 倒贴钱给 电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。‛
这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。
补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。‚电视 台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画 片多的是，凭什么要出高价买？ 业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不 懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园 区，真正目的是做房地产。 资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在'人傻钱多速来‘ 的怪现状。
几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上， 但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变 得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿， 就像你问别人‚永远有多远‛一样 仍然是个未知数……
谢谢欣赏！
要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，(万古蟾、 万籁鸣、万超尘、万涤寰)
新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新 中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作 的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事 业发展奠定了基础。 1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，从此，美术片进入了彩色 片时期。 成功。 1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举
应扶持、鼓励第一个吃螃蟹的人或企业
业内人士认为，政府要调整现行政策，按分钟数奖励的‚动画片播出奖励 政策‛要逐步淡化。扶持要有选择。‚应该扶持、鼓励第一个做某种题材作品 的、有原创价值的人或企业。有限的资金应该投入到最有原创价值、最有创意 的部分。‛浙江工业大学艺术学院院长常虹说。 ‚应该让第三方进行市场调研，根据数据了解这个企业以往作品在市场上的 表现如何。再结合专家评审意见与产量，判断是否要扶持这家企业。不能只看 分钟数。‛沈乐平说。
日本动漫的成就
2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、 DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。
1、日本动画的国内市场来自2、日本动画在国际市场上的拓展
日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常 成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起 来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画 产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好 业绩的大多是日本的电视动画，而2001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日 本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。
风格创新期——自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本
动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思， 带给观众全新的感官冲击。
日本动漫产业的现状分析
日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。 日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际 市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动 画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。 日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会 基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作 机构、政府的支持等。
1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成 了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得 极大成功。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期 重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象 地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。 1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的 纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。 在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地 影响了这一事业前进的速度。 1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的 新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。 在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策， 扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。 1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长 片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它 以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。 在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。
打通动画与漫画、动漫与文学作品之间的联系
打通动画与漫画，以及动漫与文学作品之间的联系，有助于创意的流动和 脱颖而出，却是不争的事实。
日本动漫产业的现状
日本动漫的起源与发展
战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期
主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸 耀日本军国主义的路线。
薛燕平说：‚如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就 是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年 后我们有实力跟迪士尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁， 从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎 么可能呢？" 以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良 的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周 期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司‚靠不靠谱‛， 首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。‚如果你说打算投几个亿做个动 画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片， 第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。"
在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广 电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片 收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶 持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广 电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到30 00元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。
战后探索期——由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开
始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试 不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
题材确定期（第一次动画热爆发）——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为
中日动漫的发展前景
中国动漫的发展前景：
与动画发达国家的差距，为我国的动画投资、动画人才发展 提供了 广阔的空间。同时随着经济迅速发展数码技术广泛应用，消费 方式进入 读图时代，人们的动画文化需求将进一步释放，影视动画的延 生产品市 场总值将进一步提高，前景看好。
日本动漫的发展前景：
在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威 胁却制 约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳 化现象、 动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场 的能力的 专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。