大 的 改 革 ， 可
等 方 面 进 行 了
本 动 画 却 在 构
进 行 变 化 ， 而
些 基 本间 相 差 无 几 ，
本 战 后 动 画 起
新 中 国 动 画 和
中国动画无法创新突破的最大原因 就是国人们对于动画的观念还只是停留 在70、80年代，认为动画只适合于10 岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节 目”一类，而且中国动画的根本目的都 是“教育性”，于是今年来的动画片出 现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应 更大的观众群。
众所周知，中国动画在80年代末、尤 其是88～90年的黄金时期内，中国动画 可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在 众多国外引进的动画，尤其是日本动画的 冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐 而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个 方面进行分析比较。
新中国美术电影于1947年开始摄
一部优秀的动画，可以让一个坚强 的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩 纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重 拾信心。然而中国迄今为止有这样的动 画吗？至少我仍未有幸观赏到。
在制作技术上中国已经有了极大的 突破，可以说和日本相差无几（当然比 起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差 的多的），然而在人物设计方面却有很 大的差距。 中国动画中的人物并没有 自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼 睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、 剧情完全脱节，而同一画面上的两个人 物根本毫无交流，似乎只是独立存在着 的，这个给观众的视觉效果绝对是大打 折扣的。
后期宣传在中国动画中几乎是看 不见的，只有《宝莲灯》在制作结 束后进行了“投资××千万元”的宣 传，最多就是出现了一些笔记本和 故事画册，CD和VCD已经算是极大 的突破了。但是日本动画的宣传就 是多种多样的了，首先是电视中的 新片预告，一般来说是45秒左右的 短片，配以音乐和介绍，接下来街 头便会出现海报，而动画要是稍有 名气，就会出现一大堆的周边产品： 人偶、模型、午餐盒、镜框、电话 卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、 音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽 章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、 瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七 杂八的东西就能为制作商带来丰厚 的回报，而制作商也能把收回的资 金投入下一部作品中，形成一个良 性的循环，何乐而不为呢？
中国动画是完全的教育性，大多出 自“××美术制片厂”或“××电视台美 术部”的制作，由于是国家资金资助， 社会效应自然排在经济效应之前，成了 “幼儿公益广告”，很难赢得青少年观 众群。 相比中国的“教育性”，日本 更注重的是“商业性”，
日本动画基本上都是又各个动画制 作公司自行拍摄制作的，所以排在首位 的当然是经济效应，于是便要求抓住观 众群的心理，提高收视率，必然要求自 己的动画有所创新。于是，日本动画就 产生了其艺术性。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，带来发展
1957-1966是美术电影鼎盛时期 1958年增添了一个新的品种－剪纸片
1960年创造了水墨动画片
1961年拍摄的大型动画片《大闹天宫》，在世界上产生广泛影响
在“文化大革命”中，美术电影遭受严重破坏
1979年摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画，在国外深受欢迎。
日本动画却不断在题材内容上进行 创新，由于面对的是青少年群，其内容 必须符合不断改变着的年轻人的口味， 于是新的内容层出不穷，而且意义深刻， 在表面的故事背后都藏着动画的主题， 发人深省。而且还出现了很多适合学生 心理的动画，《灌篮高手》就是最好的 一个例子，《灌》一片在中国各地所引 起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不 是动画片在中国无市场，而是要看面向 的是哪种市场。
日本动画在人物表情的处理上却是 极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中 把每块面部肌肉都表现出来，但却能通 过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物 的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日 本动画在人物设计上强调的是明暗对比 分明，形成了自己的独特风格。 当然， 中国动画必须有自己的人物风格，在借 鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成 自己的风格。
动画也是一门艺术，而作为一个动 画人，首先应该具有的是作为一名艺术 创作者的自觉。教育不等于讲大道理或 是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体 会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画 的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭 了；高桥留美子在看《福星小子》剧场 版的时候也是一样。只要你做出的动画 首先感动了自己，它就能感动别人。
中国动画的配音实在不怎么样，有 时声音和人物年龄完全不符，而且很少 有能够很好体现出人物性格的配音。而 日本却有专门的“声优”（即动画配 音），虽然许多实际年龄要比人物大许 多，但却能在性格和声音方面都做得与 动画片中人物完全吻合，而且还有许多 声优以配某个人物而出名的。 声音可 以说是动画片中人物的灵魂，如何提高 配音的素质是一大问题。
日本动画将其市场定位于12～20岁 的青少年群。 意识观念的截然不同导 致了题材内容的风格炯异。日本最为著 名的动画之一《EVA》可以说就是完全 面对高年龄层次的观众的，因为其内容 对于15岁以下的青少年仍然是比较难以 理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古 老神话、传说的圈子，最好的例子就是 最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和 《封神榜》；其他就是一些极其无聊、 幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。 从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画 的最大弊病：“好人”打败“坏人”的 固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可 厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不 放过沉香及其母亲，他的内心世界是如 何的，这么做对他有何益处，他究竟为 何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
1988-1990可算是中国动画的黄金时代
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退
战前草创期—1917～1945年。前期主要是以世界名著为题 材，而后期则夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期—1945～1974年。这个期间许多人常识不同的 动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期—1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上 演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期—1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上 演画技大有突破。
路线划分期—1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期—1993至今。各方面方面都日趋成熟，突破原 由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。
而出见重思日上一中步日
来 。
现 的 差 距 从 何
两 者 发 展 至 今