音乐第二课堂教案活动时间：第一周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动了内容：一、进行一下初步摸底，以便了解一下情况。

1、是否了解简谱。

2、有多少人学过五线谱。

3、能否唱简单的视唱曲。

二、新课：第一小节音符1、定义：音符是记录乐音及其时值长短的符号。

2、记法：（1）简谱的阿拉伯数字：“1 2 3 4 5 6 7 ”作基本音符，它们分别念做do、re、mi、fa、sol、la、si.（2）五线谱的线、间二位置来表示音高，音符的书写“后详”。

3、时值：（1）如果音符的时值较长，可在数字后面添加一至若干横线（称增时线）来表示。

如：音符： 5 5—5——5———时值比： 1 2 3 4（2）如果音符时值比较短，可在数字下方添加一至若干条短横线（称减时线）不表明。

如：音符： 5 5 5—=时值比： 1 1/2 1/4（3）五线谱中的符头分为符头、符干和符尾几个部分，符头有空心与实心2种。

符尾具有减时作用，每加一条符尾便表明缩短该音符原时值的一半。

符尾越多，音符的时值越短。

（4）常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。

口决为：全音符，一个圈。

二分音符加符干；四分音符罴符头，加个符尾短一半。

（5）五线谱记法的对比表：全音符：0 5———四拍二分音符：P 5—二拍四分音符： 5 一拍八分音符： 5 半拍—十六分音符： 5=四分之一拍音乐第二课堂教案活动时间：第二周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一、节奏：长音和短音有规律的组合在一起，称之为节奏。

（在音乐中，把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化运动叫节奏。

）节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短。

（有二分音符、四分、八分音符等）有长音有短音。

从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落各种的比例平衡关系。

如前段为4/4拍，后段为2/4拍。

所以4/4拍要比2/4拍慢。

人们长讲的节奏快慢。

总之，节奏的主要特是音的长短关系。

二、节拍。

在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍。

也就是相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现称为节拍。

简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。

如一强一弱循环重复就是两拍的节拍，一强两弱循环，就是三拍的节拍。

总之，节拍的主要特征是音的强弱关系。

因为节拍在长短关系方面都是相同的。

因此，节奏和节拍这两个概念，往往不容、易搞清楚，因为他们之间既有许多相同之处，又有一些不同之处，两者的关系极为密切。

在实际音乐作品中，节奏和节拍永远是并存的，节奏中必然有节拍，节拍中必然有就节奏。

(图例)三、节奏型：在整个乐曲中，具有典型意义的节奏叫节奏型。

一首乐曲中有好多相同的有规律的同样的节奏，只是音高不一样。

这种节奏给人的印象深刻，很容易记忆。

如例：单位拍（拍子）。

节拍中的每一时间片段叫一个单位拍，也就是一拍。

在节拍的循环中，按两个单位拍循环时为一强一弱，三个时一强两弱，只有一个强音时带有强音的单位拍叫强拍，不带有强音的单位拍叫弱拍。

(图例) 有两个强音第一个强音叫强拍，第二个强音叫次强拍。

(图例) 在节奏中，节拍的强弱关系是自然的，而不是人为的。

五、拍子。

用固定的音值（音符）和数表示节拍的单位叫拍子。

就是节拍的单位拍（每一拍）用一固定的音符来代表。

把每一拍的时值（长短）给固定了。

（节拍的单位拍用一固定的音符来代表，叫拍子）如：5 5 是一强一弱，由四分音符的时值为一个单位拍。

也是一强一弱，但它是由八分音符为一个单位拍。

所以，拍子就是把节拍的单位给确定了。

如2/4拍以四分音符为一拍，每小节有两拍。

2/8拍以八分音符为一拍，每小节两拍。

六、拍号。

表示拍子的记号叫拍号，就是我们上面讲的2/4、3/8、6/8等。

简谱中记在乐曲左上角，线谱中记在谱号与调号后面。

七、小节。

在乐曲中，由一个强拍到另一个强拍中间叫小节，每小节用小节线分开。

八、弱起。

乐曲由拍子的弱部分开始，或从弱拍开始叫弱起。

弱起的乐曲，第一小节叫弱起小节，也叫不完全小节，乐曲的最后一小节也是不完全小节，前后两小节相加为一个完全小节。

例：略。

弱起的乐曲非常多，我们经常可以见到。

计算乐曲小节时，由第一个完全小节算起为第一小节。

音乐第二课堂教案活动时间：第三周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容二：讲解全音符、二分音符的节奏、节拍打法练习全音符、二分音符的节奏、节拍打法例子：（五条）三：讲解四分音符、八分音符的节奏、节拍打法练习四分音符、八分音符的节奏、节拍打法例子：（五条）四：学生练习，老师指导五：练习混合的全音符、二分音符四分音符、八分音符的节奏、节拍打法教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第四周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容，继续练习节拍、节奏的练习共八条二：讲解休止符：表示乐谱中声音静止的记号1、不同的休止符表示休止时值长短的不同2、常用的休止符3、带休止符的节奏练习（五条）教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第五周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容各种音符的节奏打法（六条）二：学生再自行练习然后分组练习三：讲解符点：记在音符或休止符右边的小圆点，它表示延长该音符时值的一半。

四：讲解常用的符点音符的名称、形状与时值比例如图：略五：练习带符点音符的节奏练习（五条）教法：1、师讲解2、全班练习3、个人练习、师指导六：讲授歌唱的姿势歌唱的姿势：有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

教法：1、师讲解、示范2、全班练习3、个人练习、师指导音乐第二课堂教案活动时间：第六周地点：五楼多媒体室指导老师：苏建花活动内容：一：复习上周内容各种音符的节奏打法（六条）以及歌唱的姿势二：学生再自行练习然后分组练习三：讲授歌唱的呼吸歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。

这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。

没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1）缓吸缓呼吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。