目录一、音乐学基本介绍---2《西方音乐欣赏》复习材料一、音乐学基本介绍音乐学，musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。

音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。

如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

从各个方面对音乐进行学术探讨，古已有之，古希腊的阿里斯提得斯·昆提利安(约2～3世纪)即曾在《论音乐》的著作中试将音乐分为理论、技术及演出三大部分。

真正考虑将音乐分门别类进行专门研究，并加以体系化，从而形成音乐学这门学科，则从19世纪后半叶开始，一般以F.克吕桑德于1863年所编《音乐学年鉴》作为西方近代音乐学的发端。

克吕桑德在该刊第 1卷的序文中，强调了音乐研究应具有与自然科学、人文科学同样水平的准确性与严密性。

1885年，奥地利音乐学家G.阿德勒发表了论文《音乐学的领域、方法及目标》，将隶属音乐学的各种门类划分为两大部门，第一部门为历史音乐学，包括音乐通史与各种专业史；第二部门为系统音乐学，包括可应用于音乐不同领域的法则，如研究和声、节奏、曲调的法则，音乐美学与音乐心理，音乐教育学与教学法，对音乐民族学及民俗学的比较研究等。

另外又列出这两个部门的辅助学科，如历史部门的文献学、传记学、史学、文学史、哑剧及舞蹈史等；体系部门的音响学、生理学、逻辑学等等。

他的分类法成为以后德奥系统音乐学分类的基本依据。

迄今为止，音乐学已出现多种体系，其中比较重要的有H.里曼在《音乐学概论》中将音乐学分为5个部门，即音响物理学、音响心理学、音乐美学、音乐理论及音乐史研究（比较音乐学）。

里曼体系的特点是强调了音乐史与音乐理论，认为音乐美学是理论中一种思辨的学科，而音乐理论实际上接近于应用音乐美学。

H.J.莫泽尔(1889～1967)则将音乐学按4个方面的关系来分类，即：①哲学的音乐学，即音乐美学。

②自然科学的音乐学，其中包括音响学、音响生理学、音响心理学、音乐工艺学。

③民俗学的音乐学，包括比较音乐学与乐器学。

④精神科学的音乐学，即西洋音乐史。

至于狭义的音乐理论则列为实践方面的理论，与上列各项并列。

莫泽尔体系的特点是将音乐学与一般艺术学联系起来，而以音乐史为其重点。

第二次世界大战以来，在西方最为流行的则是 H.-H.德雷格尔(1909～1968)的体系。

他于1955年提出的分类是：①音乐史，包括记谱学、乐器学等；②体系的音乐学，包括音乐声学、音乐生理学、音乐心理学、音乐美学、音乐哲学等；③音乐民族学与民俗学；④音乐社会学；⑤应用音乐学，包括音乐教育学、音乐治疗学、音乐评论、音乐工艺学等。

此外，美国音乐家协会也曾于1955年将音乐学的对象规定为从物理、心理、审美及文化现象来研究的一门知识，并按此原则来考虑分类的方法。

由于着眼点不同，对音乐学的分类方法也各有不同。

二、歌剧诞生的时间、地点歌剧自1600年诞生于意大利；15世纪从意大利的宗教剧演变而来；17世纪达到成熟阶段；18~19世纪达到兴盛阶段。

简单的说，歌剧是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式三、音乐剧所谓的“音乐剧”是指美国发展而成的大众歌舞剧总称，包括音乐喜（MUSICAL COMEDY)以及没有连贯情节的把重点放在音乐上的舞台音乐（music theater)等※音乐剧的起源与发展音乐剧呢是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，它使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。

英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展的角度来看，在伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。

然而音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更接近芭蕾。

但英国音乐剧自吉尔伯特，一直难以与百老汇的作品抗衡，直到70年代局面才开始扭转；而在美国虽然最初上演的多是英国的舶来品，但不久以后，美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品，并使其不断发展和完善。

因此，从历史的角度来看，是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞的新型戏剧形式。

关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。

另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。

本文对音乐剧起源这个问题的探讨，认为“综合起源说”比较靠得住。

这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。

在中国，音乐剧并不为许多人所熟知，甚至有小部分人将音乐剧等同于我们习惯的歌剧或轻歌剧，其实并不是这样的。

音乐剧是本世纪最重要且发展最快的一项文化成果，它是综合了舞蹈、音乐、戏剧的舞台艺术形式，它比传统的表演形式更贴近大众，风格也更多元化，因此，越来越多的人喜欢上了音乐剧。

音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866年在美国，由威威廉·惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。

演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。

尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。

从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。

但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。

它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，它的历史不过300多年。

而具有美国本土风格的音乐从形成到现在，不过200年的历史。

因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。

它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。

由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。

音乐剧就是在这个时候应运而生的。

2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。

早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；一方面也吸收了当时新兴的流行音乐如Ragtime、Blues的因素，其风格视作曲家的教育基础而定。

在美国这一时期的音乐主要特征是消化和吸收欧洲的各类艺术并在内容和表现风格上尽量使其本土化，但有些创作仍带有欧洲文化的影子。

在戏剧方面主要是吸收了一些表现美国人日常生活的轻喜剧和通俗剧的内容，包括白人抹黑脸扮黑人的滑稽剧一直深受欢迎。

音乐剧与歌剧、舞剧虽然有很大的不同，但却是“一脉相承”的。

作曲家乔治·格什温创作的音乐剧《波吉与贝丝》，就被很多著名的歌剧院作为保留剧目上演。

而越来越多的音乐剧中运用到了芭蕾舞剧的形体语言。

而音乐剧《西贡小姐》的故事，其实就是改编自歌剧《蝴蝶夫人》。

3、在开发美国的时候，曾有大量的黑人被贩卖到美洲大陆作为奴隶，他们创造出了一些美国所特有的音乐形式，比如Jazz 爵士乐，Rap 说唱乐等等。

还有一些美国特有的表演形式，如踢踏舞等。

这些曾被高雅艺术“拒之门外”的“街头艺术”，被音乐剧“收容”了下来，并且将它们与高雅艺术中的一些部分结合，形成了更独特的、通俗易懂的新的艺术形式。

综上所述，音乐剧是“天时、地利、人和”相配合下所产生的，它的出现，有着一定的必然性。

音乐剧开始的时候只活跃于美国的百老汇和伦敦的西区，可是，近年来，音乐剧已经被越来越多的国家、越来越多的观众所接受。

现在，不但美国、英国、日本、德国、奥地利、澳大利亚、瑞士等发达国家有制作、上演音乐剧，而且连埃及、津巴布韦、南非、菲律宾、韩国等发展中国家的观众也开始喜欢上了音乐剧。

音乐剧在世界范围内得到了很大的发展。

音乐剧的特点：题材多半取材于人民生活中熟悉、关心的事件，反映普通人的生活。

如《西区的故事》描写美国下层社会不同种族青年之间结下冤仇以至相互残杀的悲剧。

《俄克拉荷马》、《安妮》、《音乐之声》等，主人公都是普通人，如流浪儿、农牧民、女教师和黑人等。

艺术形式和艺术手段的群众化。

主创人员的脑子里始终装着观众，时时考虑群众的喜闻乐见，从而在形式和手段上不断创新、精益求精，使观众在内容、形式、音乐舞蹈、舞美、表演诸方面都能得到最大满足。

音乐优美动听，通俗上口，易于流传。

著名音乐剧中都有一二首脍炙人口的名曲，流传千家万户。

在美国，音乐剧唱片十分畅销，销量甚至于超过国际明星演唱大歌剧的唱片。

音乐剧有歌、有舞、有道白，以音乐贯穿始终，把三种因素有机揉合起来，不给人以间断、间隙或硬套之感。

这种歌、舞、说、演并重的戏剧形式是使音乐剧极受欢迎的重要因素。

突破了大歌剧传统上分几幕几场的框框，场是转换极其灵活自由。

场次分法无一定之规，完全视剧情和戏剧效果需要而定，有话则长，无话则短，有时几句话，一个过场，就是一场。

舞台上就像电影一样一场紧接一场，紧扣观众心弦，不容松懈。

道白、歌词非常讲究，作者努力挖掘本国语言的美，加以提炼，尤其善于使用人民生活中的日常俚语和生动词汇，使对白和歌词经常具有意想不到的幽默诙谐、寓意深刻的强烈效果。

在舞台装置、声光效果方面，尽量采用现代化、电脑化的先进技术和设备，使剧场视听效果斑斓多姿、变幻莫测，不断给观众以惊奇感和令人叹服的剧场魅力，有效地推进剧情发展，营造出特定的戏剧氛围。

音乐剧是一种年轻的、有生命力的表演形式，它能得到这么大的发展，原因是多方面的：1、音乐剧具有兼容并包的特性。

音乐剧的这种特性体现在五个方面：其一、表演艺术形式的多样性。

音乐剧融合了音乐、舞蹈、话剧等多种艺术形式。

其二、音乐艺术形式的多元性。

音乐剧中，演唱可能有古典唱法，也可能有通俗唱法；音乐可能有传统的爵士乐、也可能有摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、灵魂乐，还可能有现代的电子音乐。