• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子，它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO，这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计，组织了很多活动，以此来表 明自己对整个环境的关注，而不是出于个人目的。
• 它是后现代主义中的一种设计风格，“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工 业设计产生重大影响，它是现代科技的产物。简洁，优雅， 对工业材料的使用是这种风格的特征，并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 在60年代下半叶，也就是1966年，埃托·索特萨斯在米 兰举办家具展以后，这些群体开始对设计界产生影响，被 人们称作激进派或者反设计运动。他们拒绝意大利新现代 主义的价值观，反设计试图更新艺术在文化和政治中的角 色，他们相信，现代主义原始目标在这个时候除了是廉价 的销售工具以外，什么也不是。与之对比的是，反设计的 倡导者试图通过猛烈抨击设计价值，达到发掘“好品位” 和精英美学价值的目的。在这一段时间，有很多设计师都 置身于这项运动中，如亚历山得·孟迪尼和拉·皮特。他 们认为激进的反设计毫无前途。反设计运动充满了讽刺、 庸俗艺术，强烈的色彩和扭曲尺寸来发掘产品的纯粹功能 价值，并且对品位和设计概念提出质疑。1976年，阿尔 其米亚在米兰成立，它的主要发言人是亚历山得·芒迪尼， 这个组织旨在把日常消费品变成美学思考的物品。这个集 团成员还有埃托·索特萨斯、保罗·诺沃涅、安德里 亚·博朗兹和米歇儿·德·路奇。
• 在未来主义艺术领域，速度感和抽象的几何形成了绘画的 典型特征；在书籍装帧设计领域，未来主义者拒绝采用传 统的形式；在封面设计领域，设计师喜欢使用极富表现力 的图片和结构进行设计。和未来主义画家们一样，马里内 地用诗歌和书面作品来表现现代生活。他抛弃传统的语法、 标点符号和程式，创造了生动的图片式版面。他的理论具 有广泛影响，并且产生了几百种未来主义书籍。事实上， 未来主义传统的印刷字体有意地避开新设计的字体，因为 新字体不遵守所谓的“布局规则”。
• 比如橡胶地板、办公用品、工业照明设备等在高技术风格 中经常能看到。在现代主义发展中，有的设计师在使用木 材这样的传统材料进行设计时，开始使用玻璃、砖、金属 和塑料。
• 高技术风格也通常们把它当成设计的重要组成部分，这和 路易斯·沙里文“形式服从功能”的口号是一致的。高技 术风格的代表建筑有理查德·罗杰斯和伦佐·皮埃罗设计 的巴黎蓬皮杜文化形成了最大的依赖。
10.1.2未来主义
• 意大利的未来主义在艺术史上是一个产业化策划和实施的 一场运动。未来主义是意大利诗人作家菲利普·托马 斯·马里内地于1909年创立的，它早先是一场文学运动， 未来主义作为宣传它的艺术哲学而提出来的，同时它也是 反对学院派和保守派的有力武器。马里内地与其支持者不 仅写了很多文章，而且还作曲、编舞、表演、画画、设计 建筑。马里内地的第一个未来主义宣言是由法文写成的， 并且在当时新兴的未来主义艺术还没出现时，就在巴黎的 《费加罗时报》上刊登出来，这成了宣传自己作品和观点 的强有力媒体。
• 在建筑设计领域，未来主义美学受到森特·埃里亚建筑宣 言的极大推动。原材料，未经打磨的表面，粗犷的色彩和 全面的动感形式是它的特点。未来主义建筑宣言对风格派 成员 高科技风格源于20设计20～30年代的机器美学，随着科 学的进步，尖端技术进入人们的日常生活，消费要求树立 一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的 合成材料或零件。
• 迪培罗的创新在一点也不限定书页的形式。印刷革命的价 值在版面设计上表现出来，不同的印刷字体，各种形式的 版式，不同的纸张、色彩都用上了。这本书的版式不上也 不下，不左不右，为了便于阅读，要不停翻阅。
• 未来主义者认为设计和书籍出版是机器时代的标志。正如 从1927年佛顿南托·迪培罗著名的钉书（The Nailed Book）看到的那样，现代的材料和方法也用到了。它由 两个铝制螺栓连接，是名副其实的机器时代宣言。
• 建议课时 – 2课时 或 4课时
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毫无疑问，一个艺术家理解他以前或是同时代的 所有形式是有益的。如果说这是为了寻求一种动 力，或是认为他必须避免的错误的话，那么这就 使一种力量的标志。不过，他必须注意别去寻求 模型。一个艺术家一旦把别人当做自己的模型， 那他就完了。
－毕加索
10.1当代设计思潮
• 技术的理性新形式对当时西方文化产生了深刻影响，他们 是未来主义产业的核心。未来主义者喜爱速度、噪音、机 器和城市。他们为技术进步而欢呼，为现代主义时代的潜 力和生机而庆贺。吉奥科莫·巴拉是第一个进行未来主义 实验的设计师，他把装饰艺术中的未来主义理论用到自己 的实践中。紧跟其后的是设计师和艺术家佛顿南托·迪培 罗。迪培罗走得更远，他在20世纪20年代的罗沃里托创 立了未来主义艺术的手工艺工厂。
第10章 西方当代设计思潮
设计 [ Curriculum , 概论
• 单元概述 – 通过本章的教学，我们将了解西方当 代设计思潮的性质和特征。
• 教学目标 – 了解思想文化意识对艺术设计的影响， 熟悉后工业社会设计各种多元化设计流派的兴起 背景与表现。
• 章节重点 – 结合思想文化意识了解当代艺术设 计的性质和特征。
• 艺术装饰风格、流线型风格、当代主义风格、理性主义风 格……艺术形式成为设计中“时尚”和“风格”的外衣。 现代主义与国际风格强化设计的科学性和合理性，将“形 式追随功能”确定为好设计的唯一标准。
10.1.1反设计运动
• 20世纪60年代，越来越多的设计师开始反对现代主义的 优雅样式。反设计拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计 中实现个人创造性的表现。