古琴的物理属性是一件乐器，乐器的学习，有它的法则。

打好了基础，深造则有了基石。

学院专业学生有了良好的基本功，可以向专业化高层次全方位的发展。

社会业余学习者有了良好的基础，进者可向更高层次发展，守者可保持正规良好的弹奏方法，将一首乐曲弹得规整方圆。

墨子云：“百工从事，皆有法度。

”学琴与世上其他事物的学习与操作一样，都有“法度”可依。

首先是坐姿，除了人正中置于五徽、腹部离琴两拳之距外，还应足分左前右后。

前者是为了左右舒展，后者是为了力前后挪移有了支撑点。

两足平摆则不利前后挪动，且易使力后仰。

两膝头为免不雅，不宜分得太开，更不可翘腿或直腿弹奏，须养成习惯。

古琴的基础训练更需要讲究“法度”，清代大琴家徐青山“溪山琴况”里的四句话：“弦与指合，指与音合。

音与意合，和将至亦”。

学琴者都是从右指空弦音练习开始的，然有的人右手臂很紧，稍弹一会就感觉到酸累。

当然不论练习哪种琴，开始因手臂肌肉适应性的原因，而感到有所不适，这是正常的自然反应。

通过一段时间的练习，会逐渐适应并习惯。

如果一段时间过去还觉酸累，则需重视。

我以为正确的方法是右手操琴时应肩部放松，手臂自然下垂，小臂伸出后持平直，掌背平，指下即琴，这是比较适合的高度。

右手“勾剔抹挑”，也有着怎样“勾剔抹挑”才是正确的问题。

其中有“着弦点”、“触弦点”、“运力方向与角度”的要求，不仅仅是“勾”中指向里、“挑”食指向外弹弦则可。

向外还有向外到什么角度的讲究，“向外偏朝上挑”的声音与“向外带一点平”的音色就不一样。

“剔”更显其要，向上剔，音色飘而轻薄，向前用韧力“兑”，音色就更圆实。

右手发音称为“音源”，是音的源头，“源头”音色正，才可保持按音、走音、泛音的音色正，可见讲究右手指法技法正确是极其重要的基本训练。

有了正确的“音源”且需极其熟练，使右指极有把握的操控每一根弦。

学习者可将右手手掌放在琴上着弦点的位置，闭上眼睛，不论慢速还是快速，还是附在弦上还是悬指而下，要弹哪根弦就要正确无误的弹哪根弦！
这就是清虞山派太仓琴家徐青山在《溪山琴况》里说的四句话的第一句：“弦与指合”。

左手按音主要是大指与名指。

曾见有手臂肘部抬高的、按弦姿势有扭曲的、名指按弦时一二三关节不是呈自然弯曲状而是笔直的、大指按弦时其他四指僵直的、有虎口大张的……我以为较标准的是手臂肘部放松，自然下垂，手指也保持自然弯曲的形态。

大指按弦时关键是第一关节只需微微弯曲，切不可过于弯折，拐角不可太尖。

指甲背要与弦成90度直角，力点只是在大指按弦“正位”（大指底线向甲尖3-4毫米处的正侧位的一点，称“正位”）的那一点对着弦上的一点，此时其他四指要保持自然弯曲状。

摆好姿势后还应检查手腕是否压低，小臂是否放松。

名指是用指端近小指一侧的部位按弦，并且只需指端着力。

指形保持自然弯曲，切不可笔直，笔直必然无力而欠灵活。