表现手法
艺术特色
立轴，水墨山水，斧劈皴
南宋的山很秀丽，画面有很多的空白，题画诗的出 现，开创诗书画结合的形式
中国山水画
中国山水画的南派和北派： 北派多取正面山形的崇高正大之感，多飞流瀑布， 长松巨石，表现雄伟浑穆之意境。
南派山水则由于南方特定的地理条件，山水 景观多为植被覆盖，草木茂盛，烟云缭绕， 秀丽温婉。其山水画反映了文人雅士“可居”、 “可游”的理想化的追求。
中国山水画
“人大于山，水不容泛”
也就是说，山水在画中，山水依然是 人物的陪衬，虽然勾画已经较细致， 但在比例上还远不能相称，水面狭小 不能泛舟，峰峦低矮似是土堆。画面 平铺直陈，富装饰感然而缺乏空间感。
中国山水画
基本信息 作 者
图形内容 表现手法 艺术特色
绢本设色，43 × 80.5厘米，北京故宫博物院藏 （隋 ）展子虔
太 行 山
泰 山
雄 壮 、 大 气 磅 礴 、 生 动 传 神
山 溪 待 渡 图
关 仝 （ tong ）
关 山 行 旅 图
关 仝
中国山水画 中国山水画
什 么 样 的 感 受 吗 ？
你 能 讲 讲 这 两 幅 作 品 给 你
中国山水画
中国山水画
水
斧劈皴
基本信息 作 者 图形内容 绢本水墨，192.5 × 111厘米，北京故宫博物院藏 （南宋）马远 以踏歌为主题，陡峭山峰、踏歌百姓、水雾树丛
中国山水画
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
中国山水画
鹊山 华不注山
情
《鹊华秋色图》赵孟頫（元） 纸本设色 28.4×93.2厘米
台北故宫博物院藏
描绘的是山东南郊的鹊山和华不注山的风景。这两座山，一座尖峭如正三 角形，另一座圆圆钝钝，好像一个馒头。赵孟頫非常形象地画了这两座山。山 脚下的水波、细竹，笔法都很自然随意。这种自然、随意的笔法，后来成为元 代文人画追求的最高境界。
中国山水画
明清时期及以后，山水画的发展一直在延续，涌现出 许许多多的大师，请查询资料，下节课交流。
中国山水画
暑假里大家都有出去旅游的经 历，有同学爬过山吗？你能形 容下山给你的感受吗？
苏少版初中美术配套教学课件 八年级上册
自然意趣
——中国山水画
中国山水画
中国山水画
东晋
顾恺之 《洛神赋图》
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓 “人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
讨论与交流
说一说你喜爱的山水画作，尝试对他进行分 析，写一篇小评论。
中国山水画
《云山墨戏图》南宋 米友人
米点山水 。 米芾及其儿子米友仁用浓淡不同的墨，慢慢点染出山色的迷漫、渲染出云 横卷（长卷） 的流动，非常好地表现出江南景色，被人称为“米家山”。
中国山水画
此图用水墨画云山烟树，林中房舍隐隐可见，山下溪岸平沙，小桥横跨。山 头有勾无皴，纯用浓淡墨染，笔墨苍浑氤氲。此图描绘沿江景色，近处岸边 一条细径曲曲弯弯，间有板桥相连，远方峰峦起伏，云烟密布，溪流缓缓， 林木森郁，屋舍隐现。此图采用“米家山水”的典型画法，山峦坡渚先用淡 墨染就，继以大小各异的横向墨点反复在山头、山脊等部位再次图写，从而 达到表现江南风光润泽华滋、雾气迷蒙的独特效果。
中国山水画
情
中国山水画 《鹊华秋色图》大面积留白表示什么意思?
情
中国山水画
情
黄公望在富春江住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟 悉。他把画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看似 平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
中国山水画
情
披麻皴
江南河流很多，地势比较平缓，没有坚硬的石块，为了表现平缓的土坡，运 用了“披麻皴”。披麻皴笔划如散麻下披，后人因其形似故名。
以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间 山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征 开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水源自《游春图》隋 展子虔 唐人摹本
中国山水画
立轴
江帆楼阁图 唐 李思训 台北故宫博物院藏 绢本 青绿设色 101.9×54.7厘米
中国山水画
这幅画给你什么感受讲一讲。
中国山水画
水
夏圭山水画笔简 意远，遗貌取神。构 图常取半边，近景突 出，远景清淡，空间 广阔，独具一格，人 称“夏半边” 。
临流赋琴
南宋
夏圭
故宫博物院藏 绢本，淡设色 纵25.5厘米、横26厘米
中国山水画
边角山水的特点：
主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较 大，多用“计白当黑”的手法，有效的利 用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感， 虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求 少，以很少的景物来衬托意境而不是直接 用景物去“画”意境。
幽涧寒松图 元代 倪瓒
万山红遍 李可染
《江山如此多娇》 傅抱石、关山月
中国山水画
披麻皴
空勾无皴
雨点皴
这种用比较干的毛笔， 在岩石上做出的纹理，就叫 做“皴”。
斧劈皴 米点
中国山水画
山
水
情
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在 修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的 体现。 山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照， 使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
中国山水画
情
黄公望以写书法的笔法去写画，将绘画变成了观念，具有象征意义的文 人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的影响。
乾隆题诗《富春山居图》
乾隆题诗《富春山居图》
中国山水画
情
倪瓒的画，画面特别干净， 一段山坡，三两株细瘦的树，一 抹淡淡的远山。他习惯用很干的 毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。 给人一种寒冷寂静的感觉。元代 的文人在山里住久了，不食人间 烟火，听见的只是风声、水声。
中国山水画
山
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体 现出北方山水画派雄强的特点。画面由 上而下分三段布局，分别代表前、中、 后的距离，极富空间感。
溪山行旅图 北宋 范宽 绢本 206.3×103.3厘米 台北故宫博物院藏
中国山水画
山
雨点皴
雨点皴为长点形的短促笔触，常用中锋稍间 以侧锋画出，它能表现山石的苍劲厚重。
披麻皴
中国山水画
情
黄公望一生大部分时间在云游，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥 渔浦，可以看出南方的风貌，画面大片空白的出现，可能是水、山之间的雾、天 空等。
中国山水画
情
长卷，是时间延续的过程，右手的卷，左手的放的关系，使每一段都有了 独立性，局部的独立性。33厘米高，636.9多厘米长，画面在长卷中做散点透 视。
中国山水画
水
避触 人袖 幽野 鸟花 不多 成自 啼册 舞页
镜 片 《山径春行》马远（南宋） 绢本 册页 27.4×43.1厘米 台北故宫博物院藏
马远在构 图上大胆取 舍，以山一 角、水一涯 的局部特写， 突出大量空 白的深远景 观，给人留 下想象的空 间和浓郁的 诗意，人称 “马一角”。
《山径春行》 马远 表现古人踏青赏花的悠闲一幕。画中一名儒雅的文士带着琴童漫步 于山径。溪旁柳树正抽新芽，黄莺在枝梢间鸣唱。人物面向空白之 处，引人遐想。与“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”的题诗相 互映衬。