明清时期，美术的其它门类也有新的发展。
明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器， 二是毛织工艺和“顾绣”，三是明式家具。
清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南京 的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广 绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其它像珐琅制品、 金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。
代表作品：《长江万里图》（北京故宫博物院藏）
追随戴进、吴伟的画家很多，主要有蒋嵩、 张路等人，但是由于他们中的一些人过分 强调用笔时酣畅痛快，以致后来的“吴派” 和清代的“正统派”对这种粗狂恣肆的画 风很不喜欢，称他们是“画家邪学，徒呈 狂态”，所以很快就被新兴的“吴门画派” 所取代。
3.明初其他重要画家
明清时期的建筑成就主要体现在都城建设、 园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有 重要的典范意义。
第二节 绘画
一、浙派与明代前期的绘画 明代统治者将为宫廷服务的专业画家归
入到御用监属之下，由太监管辖，分别 在不同的殿内顶差。画家也没有专门职 称，而只授予锦衣卫的武官职务，如锦 衣卫都指挥、指挥、千户、百户、镇抚 等。
代表作品：《春山积翠图》（上海博物馆藏）
吴伟（1459-1509），字次翁，号小仙，江夏人。 因善画两度应召入京，待诏仁智殿,授锦衣百户之 职。弘治时，被皇帝赞为“真仙人笔”，故自号 “小仙”。但吴伟生性狂放，傲视权贵，尤看不 惯官场的腐败与争斗，毅然离京。正德年间又被 召进宫，但未赴京就离世，是继戴进后浙派中影 响最大的画家。
明代院派在山水画方面主要继承了南宋刘、 李、马、夏传统，笔墨苍老，简练而规整， 多用水墨，略施色彩，戴进是“院体”画 的代表，但他对传统并不是专习某一家， 而是吸取众家之长，自成体系。
人物、花鸟方面，较多继承北宋“院体” 风貌，用笔工整细致、一丝不苟，所施色 彩浓丽而沉着，格调清新雅致。有些人在 继承两宋院画的基础上，有所开拓，代表 画家有边文进、林良、吕纪等。
第八章 明清美术
明（1368-1644年） 清（1644-1911年）
【教学目的】通过本章学习，使学生从明 代继承宋代文化并产生新文化思想的角度， 了解从明至清流派纷呈的美术发展状况， 认识文人画的发展和文人画标准的形成， 及其它美术现象。
【教学重点与难点】1. 吴门画派与“明四 家”；2.松江画派与董其昌的“南北宗 论”；3.水墨大写意画派；4. “四王”绘画 5. “四僧”及龚贤的绘画 6.扬州画派 7.西 洋绘画的输入
1.文人画与院体画既相互争执对立又相互 融会，文人士大夫的绘画是画坛的主流。
2.就文人画来看，被奉为“正统”的复古 派与“反正统派”共存并进，既有冲突的 一面，也有相互影响的一面，并在明末清 初达到高潮，
3.民间绘画沛然兴起。木刻版画 、民间年 画
4.随着西学东渐，西方绘画源源输入中国， 一些擅画的传教士还成了供奉清廷的画师。 中西绘画相互渗透，使清代的宫廷画在传 统的基础上又添了新的特色。
明代初年，从画风上与浙派一脉相承的画 家，主要有王履、孙君泽、周臣等人。这 些画家在画史上记载较略，但他们的作品 证明他们在共同师承南宋画风的基础上， 均具有自己的艺术面貌，而且绘画技巧均 较高，虽未形成一个画派，在画史上却具 有承前启后的重要作用。
王履（1332—1402），字安道，昆山 （今江苏）人。医学家兼画家。根据自己 游历太华的真实感受创作了《华山图》四 十幅，并写了《画华山图序》，总结了自 己实践经验。提出“吾师心，心师目，目 师华山”，“去故而就新”等艺术见解与 主张。这些强调写生、重视自然，反对一 味摹古的见解，甚为可贵。
此派代表人物是戴进，继承南宋刘、李、 马、夏的风貌，在他的影响下的画家如吴 伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画 派，由于他派”。
戴进（1388-1462），字文进，号静庵、玉泉山 人等，浙江钱塘（今杭州）人。 宣德年间被召入 画院，因受谗言被明宣宗逐出画院，后穷困潦倒 而死。他技巧全面，人物、山水、花鸟、翎毛、 走兽无一不工，山水追马、夏画风，并吸收李成、 郭熙、范宽等人的特长，擅长用精妙的笔墨来表 达主观意念，重视画面的经营，极富生活情趣。
第一节 概述
明清时期是中国封建社会的转折 点，具体体现在以下几个方面： 国力由强大向衰弱转变；经济由 发展向衰落转变；科学由先进向 落后转变。
在这种特殊的历史文化背景下，美术 领域的状况也相当复杂，既有陈腐落 后保守的一面，也有勃勃兴旺力求革 新的一面，发展极不平衡。综观明清 两代的绘画，大致可归纳出以下几个 特点：
《芦雁图》
吕纪，弘治年间征入画院，供事仁智殿， 授锦衣卫指挥。初学边文进，后临仿唐、 宋名迹，所作花鸟，设色艳丽，生气奕奕。 作品既有继承两宋院体、勾勒填彩的工细 一路，如《石榴黄鹂图》，还有受林良影 响，水墨写意的作品，风格与林良相近， 如《残荷鹰鹭图》等。
2.浙派
明中叶以前同“院派”有密切关系，并在 画坛上最有影响的是“浙派”。
1.明代宫廷绘画
宫廷画家虽然同皇帝接触的机会较多， 但地位和处境都无法和宋代院画家相 比。在习惯上，明代这部分画家和他 们的绘画作品，被称为院画家和“院 体画”。
明代供奉朝廷的画家，现在知道姓名的大 约有80余人，著名的有边景昭、戴进、吴 伟、林良、吕纪、吴伟等。
明代宫廷画的风格特点，主要来源于宋代 画院，无论是人物、花鸟、山水等各种画 科，其画法风格，或多或少都可以找到两 宋“院体画”的痕迹。
边文进，字景昭，沙县人。永乐年间供奉 朝廷，为“武英殿待诏”。精花卉翎毛， 师法黄筌，手法细腻，富贵明丽。《双鹤 图》、《春禽花木图》等。
林良，字以善，广东人。天顺中供职于画 院。花鸟师法黄筌、边文进，早期作品较 为明丽工整，如《山茶白鹇图》。但其主 要成就在写意花鸟，尤其擅长以草书笔法 入画，下笔如暴风骤雨，率意飞动，宛转 顿挫，笔触激烈。如《双鹰图》等。