欧洲文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。

即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。

其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。

以人文主义反对宗教的思想。

首先在意大利发展起来。

拜占庭艺术的特征是什么?名词解释：1.拜占庭艺术拜占庭艺术，约5到15世纪中期在{HYPERLINK "/view/410727.htm"|东罗马帝国发展起来的艺术风格和。

它成为和古典艺术与后来的艺术之间的纽带。

拜占庭艺术了古典艺术的自然主义和东方艺术的装饰特质。

早期艺术与艺术之间没有很分明的。

早期的发端时期，从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右，被称为前拜占庭时期。

在（527-65年）统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金。

在8世纪和9世纪的一段时间，一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜，许多和被。

随着843年反偶像主义的，对人物的描绘再次得到。

拜占庭艺术的第二个黄金时代，从9世纪持续到12世纪，将写实主义引进帝国宫廷艺术，将神秘主义引进宗教艺术。

拜占庭艺术最后的发生在13到15世纪中期的统治时期；它被称为拜占庭复兴。

在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。

从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国和基督教会相结合的官方艺术。

其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教，为巩固贵族阶级的统治服务。

其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以、、为中心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方色彩。

如的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。

在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面，在教堂、圣像画、、、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。

由于教会的束缚，后期风格倾向于公式化、概念化。

它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。

1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经终结，但其形式仍为东正教会所利用。

成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来；以线条和平涂的色彩的动态为基础，不以形体为基础。

人物形象的个性特征受到抑制，取而代之的是标准化的脸型，体型是平面化的，衣褶被处理为旋动的线条图案。

整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉；人物的表现已为精神力量所取代，这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。

其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神，以及典型的金色背景。

这类背景在孤立人物的画面上，使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。

拜占庭帝国很少制作雕刻。

最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。

在君士坦丁堡的上层社会中，其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。

手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果，但对在传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。

蒙克的艺术特色和成就有哪些?3.蒙克是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成面.是挪威画家和复制匠。

的先驱。

爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。

、就曾吸收他的艺术养料，德国和的一些艺术家也从他的作品中得到启发。

他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初的成长起了主要的影响。

代表作有《呐喊》、《生命之舞》、《春情》。

4.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.印象派兴起于19世纪60－70年代。

1874年莫奈的《印象·日出》海景画被记者路易·勒洛瓦撰文讽刺，由此得名。

印象派画家们倡导以光和色作为世界中心，还注重个人对景物的瞬间印象。

强调绘画的审美功能。

打破传统绘画追求的情节性，历史题材，文学化以及异国风情等。

力求光影变化的效果，色彩是绘画的艺术形式。

他们关心的是怎样画，关心形式，关心色彩给视觉带来的感受和刺激。

而不在乎画什么。

代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。

修拉开创新印象派；塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。

印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言，是伟大的创举，它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。

罗马式美术罗马式建筑的特点：普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

厚墙，教堂前后往往有塔楼。

简述题：1.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明：变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.法国圣丹尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

2.西方现代艺术与传统艺术的区别①现代艺术不再像传统艺术那样注重再现的写实，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向以表现画家自我内在精神为追求。

西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。

②现代艺术的价值观与传统决裂了。

艺术自产生起就以为神、为人服务为宗旨，现代西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。

西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

因此艺术的价值观与传统决裂了③现代艺术提出的个性自由不同于传统的人性解放。

西方美术以人性的解放而登上历史舞台，近代美术自文艺复兴开始一直强调人性的解放。

产业革命后，机器生产带来的高节奏使人的精神又被人自身创造的高节奏所束缚，因而再次提出了个性自由。

不过这与文艺复兴后的要求不同，那时是向封建主、向教会索取自由，这时是向自身索取自由，因为这次的枷锁是自己制造的。

对此现实主义采取了对自身升华的方式，现代主义采取了对自身否定的方式。

④现代艺术较之传统艺术更注重艺术的创造。

不管是现实主义还是现代主义，他们对艺术的创造与创新都比传统艺术的创造性更强。

现代社会是一个更富有创造性的社会，艺术上充满的是创造性的活力。

“没有创造，就没有艺术”这个古老的话题又被赋予了新的涵义，不同的是，现实主义认为创造应建立在对传统批判继承的基础上，现代主义则主张创造必须对过去来一个全盘否定。

二者对创造的理解虽有着分歧，但都从没有反对创造，都十分重视艺术的创造与创新。

3.波提切利艺术特点：以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。

波提切利在文艺复兴诸大家中独树一帜。

但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。

由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

是15世纪末的著名画家，他画的非常出名。

受肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。

他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。

后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。

特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。

《》和《》是最能体现他绘画风格的代表性作品。

4.卡拉瓦乔艺术特点：他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.5.超现实主义画派是1924年产生于法国。

由法国作家布列顿发起。

在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。

认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。

作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。

代表人物有米罗·恩斯特等。

论述题：2.比较并说明新古典主义、浪漫主义和现实主义的美学特征：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。

：浪漫主义与古典主义是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和理想。

：广义的现实主义，泛指文学艺术对自然的忠诚，最初源于西方最古老的，即古那种"艺术乃自然的直接复现或对自然的模仿"的朴素的观念，作品的逼真性或与对象的酷似程度成为判断作品成功与否的准则。