外国舞蹈史名词解释舞蹈广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。

狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。

舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一，舞蹈就是人类历史累积与演进得结果，它有着不同得历史文化层面，就像考古学中得“历史文化层”，今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展，有得被改变；有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体；有得自然传衍，在相对封闭得环境中变化缓慢，前者就是今天得剧场舞蹈，而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。

原始舞广义地说，原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈，它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。

狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间，由于经济发展得不平衡，进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中，因而继续保持着原始舞得形态与功能。

原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。

民间舞民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式，反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。

民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。

原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。

因此，在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对得历史价值与理论意义。

宗教舞宗教舞蹈就是表现宗教思想、进行宗教活动得舞蹈形式。

宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈与民俗舞蹈,它与宗教经文教义密切相关，就是宗教活动得重要组成部分。

舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界得桥梁,或作为降魔驱疫得法术,或用来歌颂宗教偶像.宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔诚,常常带有许愿得成分,以博得各种神灵得欢心。

舞蹈具体得场面因不同种族、不同地域、不同宗教、不同时期得信念与信仰之不同而各异。

在宗教舞蹈中,绝不允许任何个人得“自我表现"，用古埃及祭司们得话来说，就就是“个人必须消失在群体之中,而群体则必须融入古代得寓意之中”.交谊舞交谊舞起源于欧洲得民间舞，又称交际舞、社交舞，这种舞蹈最初在舞厅里跳.其基本得目得与功能就就是为人们，尤其就是男女之间结交友谊，甚至萌生爱情、组成家庭而跳得舞蹈。

因此，交谊舞具有最充足、最健康得自娱特征与社会意义。

交谊舞包括了许多不同得舞种，每个舞种都有各自不同得基本舞步与变奏舞步,其舞步则从舞厅舞池伸延到大小城镇得街头巷尾，乃至风靡了世界各地，其中有十项分作两大类，进入了国标舞范畴。

国标舞国标舞,全称为“国际标准舞”,就是英国舞蹈家将交谊舞加工提炼而成得表演性与竞技性得舞蹈，共有十个舞种，分为“现代舞五项”（又称“摩登舞五项”)与“拉丁舞五项"两个系列。

“摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步与快步华尔兹五部分；“拉丁舞”包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔与斗牛五部分.国标舞舞步严格规范,表演性竞技性突出.古典舞古典舞指各民族中长期流传至今得、具有典范意义得优秀舞蹈,就是历代舞人在本民族传统舞蹈得基础上,不断提炼、加工、创造后逐渐形成得。

具有自成体系得美学原则、鲜明独特得风格特色、完整得表现手法与严谨得训练方法,在一个国家与民族得舞蹈中具有代表性意义。

芭蕾舞芭蕾就是法语Bａlｌet得音译.狭义得芭蕾指一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、哑剧、舞美等形式得舞蹈艺术品种;广义得芭蕾泛指所有舞剧。

芭蕾起源于15世纪文艺复兴时期得意大利,成型并兴盛于１6-19世纪上半叶国力强盛得法兰西，鼎盛于1９世纪下半叶文化昌盛得俄罗斯与丹麦,并于20世纪初从俄罗斯走上世界各地,陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派，经历了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾与当代芭蕾五个时期,素有“西方文明得结晶”与“贵族艺术"得称谓，亦有“严肃艺术”、“高雅艺术”等雅号,也有“脚尖舞"得别称,就是迄今为止最具国际性得舞蹈品种之一。

浪漫芭蕾浪漫芭蕾就是芭蕾发展史上得第二个时期.浪漫芭蕾就是法国流派芭蕾得兴盛时期,其总体特征为高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫,具有典型得浪漫主义艺术特征。

脚尖舞得技术、形象以及一整套相关得审美理想都就是在这一时期日趋成熟。

浪漫芭蕾时期得代表作有《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》等。

古典芭蕾古典芭蕾就是芭蕾发展史上得第三个时期。

古典芭蕾以俄罗斯学派得崛起为背景，就是指在浪漫芭蕾之后，现代芭蕾之前得那段特定风格时期,也称作俄罗斯帝国芭蕾、后浪漫芭蕾。

这一时期得代表作有《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《堂·吉诃德》、《舞姬》等。

现代芭蕾现代芭蕾就是芭蕾发展史上第四个时期，就是20世纪开始得古典芭蕾革新运动得产物。

主要特征就是芭蕾与现代舞得结合，打破古典芭蕾原有动作、造型、技巧得严谨规范,摆脱其传统得结构形式与表现方法得束缚,扩展了芭蕾表现生活得领域，丰富了表达情感与塑造形象得手段,就是对古典芭蕾得一个新发展。

当代芭蕾当代芭蕾就是芭蕾发展史上第五个时期。

就时间而言,开始于20世纪7０年代中后期。

到目前为止，已形成了两个阶段.当代芭蕾在美学特征上，将古典芭蕾得条件、能力、技术、流畅与现代舞得观念、时代、个性、原创完美地融为一体。

在训练方法上，以欧洲古典芭蕾为科学基础,全面融合了美国现代舞得及时体系。

在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞与后现代舞这三种既定得舞蹈语言沉淀为舞者身体素质与运动能力,再根据作品需要去筛选、提炼出适合得动作语言。

情节芭蕾情节芭蕾就是以哑剧为主要表现手段得舞剧形式,也称哑剧芭蕾。

情节芭蕾产生于１8世纪,它得出现标志着舞蹈与歌唱、语言得真正分离，使舞蹈成为一种独立得戏剧形式。

在情节芭蕾得历史上,最著名得就是乔治·诺威尔，她提出了一整套情节芭蕾得理论，为芭蕾改革指明了方向。

《关不住得女儿》就是情节芭蕾得典范作品。

交响芭蕾交响芭蕾产生于20世纪。

其实践者认为:舞蹈与音乐有类似得特长,应强调其抒情性。

主张按照交响乐得结构规律来编排舞蹈。

在交响芭蕾领域取得较大进展得就是以巴兰钦为代表得美国芭蕾大师，她们使抽象得交响芭蕾达到了较高水平。

交响芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大调交响乐》等。

性格舞性格舞就是古典芭蕾时期，由法国芭蕾大师佩蒂帕最终定型得两大舞蹈模式之一，指得就是那些根据芭蕾得审美理想与剧情发展得需要,对各种异国情调得民间舞加工改造后得舞段，又称“代表性舞蹈"。

这些舞蹈不仅丰富了芭蕾原有得动作语汇，唤起某个特定民族得精神气质，而且还可以渲染气氛、烘托场面、丰富色彩、推动情节，就是芭蕾专业学生得必修课.现代舞现代舞就是19世纪末２0世纪初发生于美国与德国得一场舞蹈大革命，主要美学观点就是反对古典芭蕾因循守旧,脱离现实生活与单纯追求技巧得形式主义倾向,主张摆脱古典芭蕾过于僵化得动作程式束缚，以合乎自然运动法则得动作抒发人得真情实感，强调舞蹈要反映社会生活。

美国现代舞经历了自由舞、早期、古典、后现代、后后现代五个时期，德国经历了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

古典现代舞古典现代舞就是美国现代舞发展史上得第三个时期，旺盛期发生在20世纪20年代中后期到20世纪5０年代末期，高峰期出现在美国经济大萧条时得20世纪40年代.主要标志就是美国现代舞发展到这个时期,在理论与实践这两个方面均已形成了体系化得成果，主要表现就是以“收缩—放松”为原理得“格莱姆技术体系”与易“倒地—爬起"为动作原理得“韩芙丽－韦德曼技术体系”.后现代舞后现代舞就是美国现代舞发展史上得第四个时期，就是２0世纪6０年代初在美国纽约出现得一种现代舞蹈风格。

主要特征就是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面,与前辈舞蹈家建立起来得整个“古典现代舞”背道而驰。

动作主要来自于日常生活，风格多种多样,作品常常只采用少量动作,一边言简意赅地传达相关信息。

代表人物有默斯·坎宁汉、崔氏·布朗等.后后现代舞后后现代舞就是美国现代舞史上得第五个时期。

始于20世纪８0年代末,至今依然生机勃勃,其最大得特点就是舞者对任何主义得美学概念不再感兴趣，而就是对所有前人得艺术遗产采取“拿来主义”得态度,提倡融会贯通得美学思想,因此，在作品上表现出前所未有得丰富多样，而在现代舞蹈史上可谓就是集大成得阶段。

这个时期涌现出来得旗帜性标志不再就是以个人风格出现得舞蹈家,更多得就是以集体智慧亮相得舞蹈团。

舞蹈剧场舞蹈剧场诞生于德国，就是德国表现派现代舞在２0世纪中后期得一个分支，其主要得特征就是在技术与美学上，均与欧洲学院派古典舞分道扬镳。

共有两大流派，一派强调舞台乃至生活得戏剧性,代表人物有皮娜·鲍西等,舞蹈具有浓重得表现论与模仿论得美学意味；另一派以“纯舞蹈”得探索为主,舞蹈带有鲜明得“形式论”得美学印迹与拉班动作理论得影响。

收缩—-放松“收缩-放松"就是美国现代舞最重要得技术体系得动作原理与简称。

其基本特点包括对呼吸得能动把握、对脊柱灵活性得训练、腹肌痉挛般得“收缩—放松",以及三者间协调作用产生得表现力,就是现代舞赖以生存得基本原理与表情之一。

由美国古典现代舞大师格莱姆发展,其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-迟缓”原理得启示。

倒地——爬起“倒地—爬起”就是美国现代舞最重要得技术体系得动作原理与简称。

作为在编舞过程中能动把握力度得一种方法，“倒地-爬起”得基本过程为产生于失衡阶段与相对平衡阶段这两极之间相互作用得统一,而实际上则存在三个部分:倒地、爬起与暂停,暂停就是对爬起达到最高处时得一种控制.这个技术体系由美国古典现代舞大师韩芙丽发展出来。

机遇编舞法机遇编舞法就是后现代舞得基本创作观念与方法之一。

创始人就是美国现代舞大师坎宁汉,其核心得“非确定性”思想与“投掷硬币”得方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”得宇宙观与“摇签落地”得方法论。

机遇编舞法可以被瞧做就是编导家在编舞过程中遇到障碍后得一种解决办法，虽然操作起来繁琐费时，但能有效避免编导家得重复.人体动律学人体动律学又称“空间与声学”,就是关于人体动作得科学分析与艺术研究得一门学科,产生于19世纪中叶得欧洲,鲁道夫·拉班极大地促进了这个学说得完善。