行为艺术的代表
最早的尝试出现在日本，在1950年代，日本大阪的具体派 （Gutai Group）举行了许多绘画和雕塑表演。其成员用泥浆中滚动 来完成作品，如白发一雄（Kazuo Shiraga，1924-）在他的《用他 自己的身体搞一件作品》（1955）。法国新现实主义画家伊夫·克 莱因（Yves Klein，1928-1962）用“人体测量”的方法代替画笔， 让全身涂上蓝颜料的女模特在铺于地上的画布上翻滚，身体留下的痕 迹作品，与此同时伴有乐团的伴奏和盛装的男女观众。他的另一次更 为可怕的表演是1960年在尼斯张开双臂从二楼平台跃出去，以体验 人在空中的感觉。另一位法国画家马修（Georges Mathieu， 1921-）头上带着盔甲举行绘画表演，他给自己的演出作品起的名字 叫《中世纪的战斗》。到了70年代，这方面的各种尝试达到高潮，参 与的艺术家也多起来，最具代表艺术家包括奥本海姆、罗伯特·莫里 斯、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman，1941-）、斯图亚特·布利斯 雷（Stuart Brisley，1933-）、约瑟夫·博伊斯和激浪派、维 托·阿孔奇（Vito Acconci，1940-）、克里斯·伯登（Chris Burden，1964-）、劳里·安德森（Laurie Anderson，1947-）、 吉尔伯特与乔治等。
瑙 曼
作
为
一
个
喷
泉
的
自
画
1966-66
像
瑙曼 绿光走廊 1970
瑙曼
全息 摄影习作
1970
瑙 曼
全 息 摄 影 习 作
萨 马 拉 斯
美 国 人
1973
萨 马 拉 斯
美 国 人
1976
萨 马 拉 斯
照 片 变 形
1976
萨 马 拉 斯
照 片 变 形
1976
安德森 冰上二重奏
安 德 森
白发一雄在画室作画
白发一雄的作品
兴趣广泛的瑙曼
布鲁斯·瑙曼的创作范围甚广，对极简主义、观念艺术和表演艺术 都有涉及，尤其以利用镜子、霓虹灯、电影、录相等记录行为和状态 的观念艺术出名。他这方面的代表性作品有《绿光走廊》（Green Light Corridor 1970）、《注定失败》。前者是他站在一个狭窄通 道中，后者是用绳子从后面把自己的手绑起来。他也清楚地说明了在 表演艺术和人体艺术中，艺术家是如何将他对自己身体的认识传达给 观众的。他说：“对自身的意识来自一定量的身体活动而并非出于对 自身的思考。做操，你会获得阅读所不能某些意识。因此我一些电影 及以后制作的一些录相带专注于身体的平衡性练习。我把它们看作是 没有成为舞蹈家时的舞蹈上的问题，有兴趣于你努力想获得平衡然而 失败所产生的紧张。”“假如你真正相信你所做的事且尽你的能力去 做，那么将会有一定量的紧张——假如你确实累了，或者你确实努力 用一只脚站立长久，那么你一定会从观众那里获得某种同情的反应。 它是一种身体反应。他们感觉到那只脚和那种紧张。但你能做的许多 事将会十分烦闷，因此大部分取决于你的选择，取决于你开始如何建 立问题。”
二、行为艺术
当艺术家的创作更像表演仪式时，作品的创作过程就直接在 艺术家本人身上或通过艺术家表现出来。偶发艺术和行动绘画 可以说是人体艺术的泉源，由于行为艺术是艺术家以自己的身 体进行各种表演来进行的，而且把表演进行电视拍摄，也被称 为表演艺术（Performance Art）。在表演中，艺术家是作为 一个独特的表演者出现的，而不是起艺术对象、绘画或雕塑的 作用。艺术家不再隔离在画室里，而是从身体上或者从象征意 义上，被牵扯到艺术作品中去，或者实际上成为艺术作品。人 体艺术与表演艺术对肉体与自传性题材的关注，是20世纪70年 代人们在文化上关注的一个角度。进一步讲，是艺术家企图打 破传统的艺术与非艺术、艺术与生活、作品、艺术家与观众之 间鸿沟的尝试。在这种新的艺术探索中，艺术家可以通过自己 的身体和行为与周围环境事物，诸如声音、物体、空间、时间 和观众的交流来传达信息。
美 国 四 号
1983
安德森 表演
安德森 表演
吉尔伯特与 乔治
红色早晨的 麻烦
1977
吉 尔 伯 特 与 一乔 九治
八 零
英 格 兰
吉
尔
伯
特
与
乔 一治
九 八
零快 乐
吉 尔 伯 特 与 乔 治
甘 蓝 崇 拜
1982
吉 尔 伯 特 与 乔 治一பைடு நூலகம்
九 八
寒三 冷
吉 尔 伯 特 与 乔 治
血 腥 月
1996