对中国民族音乐认识中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
中国民歌民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。
我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。
原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。
随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。
说唱音乐这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。
许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。
你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。
戏曲音乐戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。
唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。
开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
器乐用乐器演奏的音乐叫器乐。
以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。
民族器乐的表现能力来源于如下几个因素，即：唱——歌唱性，或称抒情性；说——叙述性；写景——描绘性。
这里，歌唱性，叙述性是对人的描摹，描绘性是对物的描摹，二者相得益彰。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。
如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。
如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。
如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。
有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。
一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用我国是一个多民族国家，民族音乐源远流长，而且中国人民自古就有着交流融合的习惯、海纳百川的豁达和融会贯通的精神。
在以中原音乐、四域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。
在不断的交流和交融中，它们互相辉映，互相兑争，进而衍生、发展。
由于经济的强大实力和政治的相对稳定，在无数次的交流和交融中中原音乐文化都处于明显的“强势”地位。
但是时间的推移、历史的变迁对于任何一种意识形态来说都是一个发展的过程，在这个发展过程中政治、经济等因素对音乐的影响是不言而喻的。
西域音乐与中原音乐的融合、四域之间的音乐交流等都无不与社会、政治、经济等因素有着密切的联系。
“五四”新民主主义文化运动的不彻底和建国至改革开放以来中国民族音乐的尴尬地位更是体现了文化与政治经济唇齿相依的关系。
在我国社会、政治、经济各个领域都受到侵袭的同时文化侵袭也是一种必然，当然这种侵袭从某种角度来说也是我国民族音乐发展的一次契机。
然而那个时期文化思想领域里的否定思潮却高举国学之大旗对“新音乐”进行了全盘否定。
从历史的角度看可以说是“五四”运动的不彻底使得新音乐的发展也变得举步维艰或者说是似是而非。
解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，“自力更生”、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。
目前全球的政治正向着多元化方向发展，而经济也日益趋于全球一体化。
在对待特殊意识形态的音乐文化方面，持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向，却不可能使音乐的内在完全“同质化”。
在经济高速发展的今天，经济与文化的交流日益平繁，不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已经成为一种必然。
白领阶层喜欢在工作之余静坐在钢琴酒吧欣赏爵士、蓝调；年轻人喜欢在狂热的摇滚乐中尽情叫喊、渲泄；文人们则大多喜欢在交响乐中去体验一番古典情怀。
对于这些现象我觉得应该用辩证的方法去分析和对待。
日前有关著名指挥家卞祖善与以一曲《卧虎藏龙》而享誉世界乐坛的著名作曲家谭盾在北京电视台直播的《国际双行线》节目中所引发的争论被大肆宣传，随之全国各大媒体也相应发表评论，见解不尽相同，莫衷一是。
倒是随后谭盾自己的一番话颇有意思，值得我们深思：“不在同一水平上”的含义不是指水平上下和左右的区别，而是指两代人在文化和观念上的冲突。
确实是这样，不同的历史时期，不同的生活背景，音乐作为一种表现形式肯定会有所不同。
不管谭盾的音乐以怎样的形式存在，从《九歌》到《永恒的水》或者说到他的无声音乐，他至少一直在努力表现自己，阐述自己的思想和对艺术的见解，他的音乐艺术是以实现个性特征为目的，符合艺术发展的规律。
一直以来我们都习惯用百家争鸣、百花齐放来形容文化事业的欣欣向荣，我们决不希望乐坛中只有一种声音，也决不会只有一种声音。
卞祖善与谭盾的现象从某种程度上来说是音乐进步的一种标志，是音乐向前发展过程中的一个现象。
随着社会政治经济不断的向前发展，中国的流行音乐也在各种音乐思潮的冲击之下，自身的承受能力越来越强，这是一种成熟的标志。
民族音乐也伴随着历史的进程几经沉浮，虽然目前大多数时候民族音乐的演出时台上热闹台下冷清，但是，现在终于迎来了我国民族音乐大好的发展机遇。
随着对外开放的步伐不断加大，随着中国加入WTO，我国民族音乐有了更多的向世人展示自己的机会。
总之，我们的流行音乐应该具有中国特色，我们的民族音乐更应该具有时代精神，只有互相取长补短、相互借鉴，积极拓展各自的生存空间，我们的音乐才能在世界乐坛绽放出夺目的光彩。
民族作为一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗、习惯等相同而结合的人群。
音乐文化与民族有着十分密切的关系。
民族既是音乐文化的创造者，又是音乐文化的享有者。
民族少不了音乐文化，音乐文化也离不开它的创造者和享有者。
音乐文化是民族存在的客观基础之一。
不同的民族有不同的音乐文化，在人类音乐发展的历史长河中，民族音乐始终得到了不断的繁荣和振兴，各民族的音乐也在相互渗透中蓬勃发展。
为了民族音乐的更进一步的繁荣，本文试从其艺术魅力，包含的内容及其发展进行分析。
一、艺术魅力中国是一个具有五千年的文明古国，有古老而深厚传统的中国音乐文化在本区的影响甚为深刻。
早在四五千年以前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千年的封建社会中，音乐得到不断发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体，同时，它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中，它能让我们在自然、原始、真实与淳朴中感受那天籁般的音韵。
在经济发展的今天,各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来,我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁,我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义,要坚定弘扬民族文化精华的基本立场,只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
我国古代著名教育家孔子在教育学生时教授的是“六经”，即“礼、乐、诗、书、易、春秋”，其中他把音乐教育放在了重要位置，充分体现了音乐在教育中的地位。
《乐纪·策篇》也说：“乐者，德之华也。
”认为音乐是道德的精华，可见，音乐对道德的重要性。
这种重要性不仅仅在古代，在现代教育中，音乐作品同样渗透着德育教育的内容。
我国优秀的民族音乐遗产和建国以来优秀的音乐作品中，大多蕴藏着进步的思想内涵。
很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生，把思想与艺术有机地结合起来，在欣赏音乐的过程中接受德育，在潜意识中提高学生们的道德品质和爱国精神。