京剧的现状
2010年11月16日，京剧成功入选 “人类非物质文化 遗产代表作名录”。 京剧作为中国国粹， 每年京剧艺术 出访海外人次在数万人以上。每年元旦，党和国家领导人 都会在中南海怀仁堂观看“新年京剧晚会”。20世纪的第 一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦” 、前后“四大须生”都产生于这个时期。但时至今日，由 于社会的发展、民众生活方式的改变、娱乐方式的多元化 等诸多原因，京剧的传承和其它非物质文化遗产一样面临 着青少年学习兴趣减弱、观众减少等现实问题。目前，京 剧专业演员、表演剧目和受众都存在断档，热爱京剧艺术 的普遍以老龄观众居多，市场已十分狭小。相比流行文化 ，现代群体对于传统戏剧的关注和相关知识层面的储备更 显逊色。
杨七郎
赵公明
窦尔墩
孟良
京剧脸谱的画法
脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法 ，也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看，大致 可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉 脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法 各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张 、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使 人一目了然。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色 的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶 或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需 的脸部效果。
京剧的唱腔
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有 二黄、西皮两个系统， 所以京剧也 称“皮黄”。
京剧的伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打 击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、 “念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进 行，“ 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹 等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、 月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人 物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通 过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并 在音乐的伴奏中进行的，甚至细致到鼓点子打出 演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
京剧的四大行当
一、生
“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统 称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生等。
二、旦
“旦”分正旦（青衣）、花旦、武旦、刀马旦、 老旦、贴旦等角色。旦角全为女性。
三、净
“净”俗称花脸。以面部化妆运用 图案化的脸谱为标志，分大花脸、二花 脸和武花脸。
四、丑
“丑”角，一般在鼻子处沟画 一块白，所以叫“小花脸”。丑主 要分“文丑” 、“武丑”和“一般 丑”三种。
京剧
主要用于净角和丑角。
京剧脸谱
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由 于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式， 就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关 于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱艺术是 广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术，国内外都很流行， 已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。脸谱来源于 舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以 及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超 出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的 地位，说明脸谱具有很强的生命力。许多国际友人、国内的 有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱 的奥秘。
以三块瓦的基本画法而论， 即由眉子、眼窝、嘴窝这“ 三块”组成，其他画法大多 从这三块瓦演变而来。
如十字门脸，即从脑门至鼻梁 有一条黑道，俗称“通天纹” ，与两个眼、眉连接起来像一 个黑十京剧脸谱以“象征性” 和“夸张性”著称。
京剧脸谱色彩含义
京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的 品质，性格，气度。 红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格。 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公。 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操。 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都。 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物。 金,银色--表现各种神怪形象。
京剧脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼 眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多 端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 杨七郎额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷的传统剧目约在一千个，常演的约 有三四百个，比如： 1.霸王别姬； 2. 白蛇传；3.定军山；4.贵妃醉酒；5 . 四郎探母；6.将相和；7.铡美案；8.八 仙过海 ；9.闹天宫；10.嫦娥奔月。 现代京剧剧目：1.红灯记；2.智取威 虎山；3.沙家浜。 著名的表演家有四大名旦，其中梅兰芳 先生家喻户晓。
画戏曲人物
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包 含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技 以及表演艺术各种因素综合而成的。据不 完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种， 约有三百六十多种 。比较流行著名的剧种 有：京剧、昆曲、越剧、豫剧 、秦腔、川 剧、评剧 、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓 戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行 最广，遍及全国，不受地区所限。
戏曲中的人物与生活 中的人物比有什么不 同？想一想，说一说
你能简单的介绍一下 京剧吗？
京剧为中国“国粹”、国剧，已有200 年历史，享誉海内外。 又称“皮黄”， 它形成于北京，时间是在1840年前后，盛 行于20世纪三、四十年代。现在它仍是具 有世界级影响的大剧种。
京剧的起源
京剧起源于四个地方的剧种：一是原来 流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北 的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是 流行于陕西的秦腔，又叫梆子。 艺人互相 合作，互相影响， 逐渐融合发展。
京剧的艺术特点
京剧舞台艺术在文学、表演、 音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等 各个方面，通过无数艺人的长期舞 台实践，构成了一套互相制约、相 得益彰的格律化和规范化的程式。
京剧的基本功
“唱、念、做、打”是京剧表演 四项基本功“唱”指演唱，“念 ”指具有音乐性的念白，“做” 指舞蹈化的形体动作，“打”指 武打和翻跌的技艺