第四章早期工业社会的艺术设计二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。

2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端三．“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。

追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。

3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。

代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。

认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。

2.目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位3.两种对立思想：穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者规范化的形式，即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。

威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。

反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。

4.德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术家、工业设计师和手工艺匠的合作水平；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。

5.贝伦斯“第一位现代艺术设计师”设计代表作：德国通用电气公司（AEG)第五章工业化社会的艺术设计一. 欧洲早期的现代主义艺术设计1.荷兰风格派运动背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。

提升荷兰艺术设计的契机是战争。

2.风格派的四点特征：（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”；（2）把这些几何结构单体或元素进行结构组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对非对称性的深入研究和运用；（4）非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色3.荷兰风格派最有影响的设计家：里特维尔德设计作品：功能性的建筑和家具设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：斯克德尔住宅、红蓝椅红蓝椅：它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。

椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。

木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已4.俄国构成主义背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。

认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。

构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

5.构成主义设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

6.构成派最重要的代表：雕塑家塔特林代表作品：第三国际纪念塔模型、《绘画浮雕》二．包豪斯的设计教育与艺术特色1.包豪斯的学制包括3个层次：半年制预科教育、进行基础课程训练、3年制设计及工艺教育2.成就：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动有关的同一范畴；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统的吸收到教学课程中去；3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并已对视觉形式语言的独特发现作为重点四．“装饰艺术运动”时期的艺术设计（美国）来源：1.俄罗斯巴黎舞；2.古埃及的考古发现；3.非洲的原始艺术代表人物：W.阿伦克莱斯勒大厦五．欧洲的国际现代主义艺术设计1.现代主义艺术设计是20世纪初至70年代强调理性主义、功能主义的设计思潮、理念，在理念、形式等方面，从根本上改变了传统设计，形成符合那一时期特定社会文化、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。

2.现代主义艺术设计的特征（1）突出功能主义，讲究设计的科学性。

（2）提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰降低成本为大众服务。

（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。

（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。

优点：产品生产标准化、批量化，提高生产效率，促进生产力发展。

缺点：存在造型单一化倾向。

3.意大利现代艺术设计最重要的代表：庞蒂 1928年创办《domus—建筑艺术与室内设计》杂志4.德国现代艺术设计：乌尔姆设计学院（1953~1967）战后包豪斯5.丹麦A.雅各布森“蛋”椅六．美国与日本的国际现代主义艺术设计1.战后美国的国际现代主义设计：H.德里佛斯为贝尔实验室设计的300电话最早研究人机工程学被誉为“人机工程学之父”2.战后日本的国际现代主义设计背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。

3.日本后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。

4.举例说明战后日本现代主义艺术设计迅速发展的原因：（1）不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。

因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。

例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。

这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。

这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。

日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。

（2）索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。

索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。

与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。

（3）日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。

GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。

GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。

为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。

GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。

它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。

第六章后工业社会的艺术设计1.1977年，美国建筑评论家詹克斯，真正对后现代主义建筑理论进行系统阐述，出版《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，是先前各自为阵的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础2．孟菲斯设计集团成员的作品：（1）埃托·索特萨斯代表作：奇形怪状的书架使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能，设计的物品用途不明、含义模糊的（2）马都顿代表作：“裸鸟”茶壶设计幽默，做工严谨、精致（3）马丁•伯顿代表作：超级灯（4）彼特•歇尔代表作：巴西桌子3.高技术风格设计：高技术风格在设计中偏好采用高技术，在美学上鼓吹表现新技术，源于20世纪20—30年代的机器美学4. 高科技风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。

5．解构主义设计核心：是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对整体结构的研究更重要6.解构主义建筑师：弗兰克·盖里[美] 毕尔巴鄂--古根海姆博物馆设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。

7.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。

（2）反对理性主义，关注人性。

主张以游戏的心态设计。

（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。