水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
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水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
水彩画技法材料
2、传统基本技法元素
1）技法语言与水：水分的掌握，时间问题，空气的干湿度画纸的吸 水程度......过好“水关”。 2）技法语言与色：色彩强弱变化规律，色彩强弱变化规律... 3）技法语言与纸：粗纹纸，细纹...... 4）技法语言与笔：排笔，底纹笔，圆头笔...狼毫，羊毫...
从18世纪的英国到今天，水彩画已经成为世界性画种。欧洲、美洲、 日本、中国等国家较兴盛，其中最活跃的是美国的水彩画艺术。现代水 彩画在美国流派繁多、技法多样、个性风格鲜明，是新崛起的“水彩画 王国”，也是我们借鉴、学习的重要部分。
2） 水 彩 技 法 语 言 的 艺 术 效 果
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5、作品赏析
4）局部完成法
1）水彩画技法发展史略
整个艺术发展史，不是技术熟练程度的发展史，而是观念和
要求的发展史 。
— 贡布里希《艺术发展史》
美术史记载，在欧洲最早做水彩画的是德国画家丢勒，其后有鲁本斯、 伦勃朗、凡.代克。将水彩画发展形成一个独立画种的是18、19世纪的英 国。早期的英国水彩画主要用于绘制地图和建筑物，色彩单调、线条板 直，画面没有立体感也没有生气，（还不能称为艺术）但是18世纪的英 国“水彩画之父”保罗.桑德比改变了以前地图、建筑物式的绘制，形成 以表现自然变化的色光和造型生动的景物，奠定严禁与生动并存的基调， 创立了英国古典水彩画的风格。涌现出了如泰纳、康斯泰勃尔、波宁顿 等-大批著名的水彩画家，带动欧洲水彩画画家队伍的发展，许多从事油 画、版画、壁画创作的画家，转画水彩画，提高了水彩画的艺术质量， 19世纪以后艺术观念的转变也为水彩画的发展提供了契机，水彩画也有 了它应有的社会地位。
(4）并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来 表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上 并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混 乱。
《外婆的厨房》（水彩）龚玉
(二）湿画法
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方 法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。 湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的 意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干 湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔 触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中 反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易 产生轻飘无力的弊病。
《自行车之梦》（水彩）蒋智南
(3）枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫 或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、 斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响 底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。
图65《即兴写生》（水彩）刘寿祥

3、水彩画传统技法
1）干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化
效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。 层涂、罩色、接色、枯笔等 具体方法 。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种 干湿结合法 2）水分的掌握 水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。 充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 时间问题 空气的干湿度 画纸的吸水程度 3）“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的 方法 4）笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔 均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。 5）局部完成法
水彩画技法材料
三 教学内容
1、 水彩艺术语言概述 1）水彩技法语言发展史略 2） 水彩画技法语言的艺术表现效果
2、传统技法元素 1）技法语言与水 2）技法语言与色 3）技法语言与纸 4）技法语言与笔
3、传统技法分类 1）干画法 2）湿画法 3）干湿结合法
4、特殊技法及其应用 1)从着色方法角度归类 2）从画纸角度归类 3）从颜料角度归类 4）从媒介角度会类
水彩画的基本技法
干画法 干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干 画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块 之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。
(1）叠加法：即分层平涂。在 第一遍色干后，再加第二遍色， 色彩由浅入深。叠加法能使色 彩透明丰富，色块明确肯定， 塑造坚硬结实，适合于表现层 次鲜明或主要物体的受光部分。
《黎家印象》（水彩）汪晓曙
(2）留白法：留白法是水彩画 中常用的技法，不同于油画、 水粉画可以用白粉提亮。水彩 画在画高光或浅色上，需要留 出明确的位置，利用白色纸本 身的亮度，调整画面在结构和 色彩布局上所需要的亮度，这 是水彩画独有的特点。留白法 是深色对浅色形状限制留空时 对亮光的处理，使高光虚实相 间，自然过渡而柔和自然。在 阳光直接照射的部位，可先留 出受光部分，待完成其他部分 后再进行浅色塑造，色彩明度 容易控制。
二、教学要求
1、了解并熟悉水彩材料的性能和特点，正确认识水彩与其它色彩材料的区别。
2、掌握水彩画的独特艺术表现语言和技法。
3、利用水彩技法与材料实现其准确地运用色彩语言对自然物象的艺术加工和 艺术表现。
4、要求学生紧密结合生活，广泛收集素材，充分调动创作积极性。
5、本课程为考试课，考核方式为随堂考试，考试安排在本课程最后一周，考 核成绩采用结构计分。
水彩画技法与材料
主讲：韩创定
中国美术家协会会员 运城市美协副主席
运城美协水彩画艺委会主任 运城学院副教授
授课时间:2017.11.6—12.6. 授课班级: 美术学1603 课 时:48学时
一、教学目的：
本课程为美术学专业方向课程，属选修课程，训练目标是有效提升学生的水 彩画技法表现能力。学生通过学习，认识水彩画工具、材料的性能和特点，了 解、掌握水彩画传统的基本表现技法，学会运用综合媒介材料的特殊表现技法， 经过物象塑造训练，分析材料肌理在水彩表现中的艺术魅力，增强学生对水彩 画技法的学习意识和探索创新，从而较全面系统的掌握现代水彩画表现技法， 为以后的水彩画专业各课程奠定良好的基础。