徐渭艺术两面性
一、徐渭其人及艺术特点
徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。

其艺术极具个人特色。

徐渭是明代
后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、
医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。

徐渭生活的明朝中后期，政治
风气极为腐败。

这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把
精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。

与此同时，王
阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放
的读书人，提供了生存发展的空间。

徐渭一生命运多舛，生于小官吏
家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。

他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使
家财悉空。

遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售，
人且争笑之。

”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而
终日惶恐于政治上的牵连。

精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。

45岁
这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入
狱六年。

出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中
的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。

最后，在凄惨孤独的
境地中离开了人世。

徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的
痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。

徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的
审美意识。

徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。

他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。

二、对徐渭艺术的批判
“人品既已高矣，气韵不能不高，生动不得不至。

”（郭若虚）在传
统文人画中，特别注重人品与画品的同构关系。

所以，对徐渭艺术的
批判我们应该从艺术的本体标准和角度出发———人品和艺品。

人品
问题是一个气度的问题。

所以，人品的高低从根本上取决于气度的大小。

那么徐渭的人品怎样？气度又如何呢？徐渭的人品，有其可取的
一面，如坚贞、直率、胆魄等等，但其狂肆、刻薄、恃才傲物的态度，却成为有识之士作为立身处世的鉴戒。

徐渭一生多灾多难。

这种灾难，固然是不公平社会现实酿成的，但世界总是不公平的，为什么有些文
人画士能避开这些祸害？而徐渭却无法避开反而招惹这些祸害呢？这
就是人品气度所起的作用。

徐渭一生狂猛、偏激、贫困潦倒、仕途凶险、怨天尤人。

他自视清高，似乎不食人间烟火，世人忙忙碌碌，则
成为他嬉笑怒骂的对象。

近年，画坛一个观点“天才的艺术家与疯子
只有一步之遥”。

根据这个观点，徐渭当然被认为是天才艺术家，但
天才艺术家不光要在艺术上有显赫的成就，还必须具备两个共通的条件：一、广大的社会责任心，达则兼济天下；二、坚强的心理承受力，穷则独善其身。

只有具备了这两个条件，一位画家才可能摒除急功近利，哗众取宠的心态，一心研究艺术，做到为社会服务。

徐渭正是缺
少社会责任心，心理承受水平不强，以致九次自杀未遂，后则贫困潦倒，怨天尤人，对于徐渭此种人品，我们不应该推崇。

徐渭的人品气
度如此，他的画品又如何呢？所谓“画品即人品”，徐渭的艺术以狂
怪著称。

撇开“狂”，就单一个“怪”就是对传统艺术的一种否定。

难道对传统艺术实行否定就能算是艺术上的成就。

“怪”既然是一种
画格，那它就是“新”。

如果说“新”就是“好”，那皇帝的新衣就
是好，那发明设计该新衣的设计师就是一位一流大师，更该永垂青史了。

徐渭笔下的葡萄、石榴、芭蕉等物象，多意在表现其心中的愤怒
与不满。

有人赞赏其直率、率真，敢于表现自己的真实情感。

其实不然，大器之人，应该懂得克制，虽然境遇潦倒而依然通达乐观：只有
小气之人，遇到挫折便会流露出苦恼，遇到一分欢快便得意。

这样的“直率”、“率真”是愤世嫉俗，世俗之人，世俗之作罢了。

三、对徐渭艺术的认同
徐渭才华出众，诗文书画俱佳，他自幼开始习练书法，广采宋四家之长，米芾洒脱的笔意，苏轼浑朴的结体，黄庭坚苍劲的笔势，浑融一体，又上追唐怀素、张旭以至二王、索靖，笔墨恣纵，自成面目，以
潇散、脱俗为指归。

徐渭在书法上主张：勤学前人，出乎己才。

这与
宋人书法强调写意一脉相承。

他的书法不论书法而论书神，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭曲的笔画中。

徐渭虽
然中年才开始学画，但因为他的艺术天赋和文学、书法等方面的学养，反而在绘画上取得了巨大的成就。

他最终把把水墨大写意花卉画推向
巅峰。

徐渭的师承很广，他继承了梁楷减笔以及林良、沈周等写意花
卉的画法，用笔放纵，画残菊败荷，古拙淡雅，水墨淋漓，别有一番
风致。

他推陈出新，使用泼墨、破墨、积墨等多种技法，打破陈规，
运笔有实有虚、有浓有淡、有疏有密、有轻有重、笔墨淋漓、气势奔放，一气呵成。

其写意花卉惊世骇俗、用笔狂放、不拘于形似、一任
精神自由翱翔，把狂涛般的激情作尽情的挥洒倾泻、布局潇洒纵横，
气势如急风骤雨；徐渭善于使用勾、点、泼、皴等笔墨形式，将牡丹
的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、菊花的孤傲、梅花的挺洁表现得
淋漓尽致。

其用笔狂放，笔墨淋漓的大写意花卉，以不拘于形似而独
成体系。

四、准确理解徐渭艺术
1.徐渭艺术对后世的正负影响徐渭一生历经遭难，怀才不遇。

但在文
学艺术方面却有惊人的成就。

他不墨守成规，勇于创新。

对后人具有
长远影响。

八大、石涛两人都是明朝的后裔。

八大的绘画，继承了徐
渭的水墨大写意画法，并将其完善。

他常用秃笔，经常画一些怪异的
物体，却饱含他的情感。

从徐渭纵肆、躁动的画风变为冷逸、荒寂。

石涛也深受徐渭的影响，他将徐渭创立的纵放有气势的画风，作了有
力的表现。

他绘画面貌繁多、构图奇特、笔墨苍劲有力，他作画大气，重在追求物象的气概和风神。

乾隆时期出现的“扬州八怪”对徐渭艺
术实行发展，突破前人的规范，善于表现自己的情感，有自己独有的
风格面貌。

其中郑板桥对徐渭艺术有其独到的体会，以致刻下方印
“青藤门下走狗”。

他对徐渭的崇拜，是在发挥自己艺术个性的前提
下实行理性学习研究。

以致他的水墨兰竹石达到了炉火纯青的境界。

齐白石对徐渭的崇拜也不一般，他说：“青藤，雪个，大绦子之画，
能纵横涂抹，余心极服之。

恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸
君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。

”他对徐渭主张的形神
问题，作了通俗易通的表述。

以平和的笔调，描绘自然界的事物，使
其极富生命力。

徐渭在艺术创作过程中，对后世也产生了负面影响。

其打破画规，笔墨狂怪的画风，使后人盲目跟从，造成画风泛滥。

对
于“八怪”的画风，一个“怪”字已将其概括出来：苦、冷、寒、酸、贫、病、愁、怨。

具体而论，汪士慎画梅，密萼繁枝，但仍然一派
“荒寒气象”；黄慎的画“初视如草稿，寥寥数笔”，粗疏恣肆，略
无绳捡。

黄慎善画人物，但并非帝王将相，而是形象猥琐、破衣烂帽
的乞丐，是其嗟老卑微、怨天尤人的自我写照。

与黄慎相仿，罗聘好
画鬼，其形象狰狞、丑陋，真可谓一时瑜亮。

不值得推崇。

2.当下应如何对待徐渭艺术历史上，徐渭是一个颇受争议的人物，对
他的艺术人们也有分歧。

在两种不同的呼声中，我们该如何对待徐渭
艺术呢？对于徐渭狂肆、刻薄、恃才傲物的态度以及缺乏广大的社会
责任心和坚强的心理承受力的人品，我们应该否认。

一个人无论生活
在怎样的环境下，心态一定要平和。

白石老人就是一个很好的典型：
一生心静如水，不卑不亢，以一个平常人的心态，默默地作画。

以致
他不会与社会格格不入，不会满肚牢骚。

因为一生多灾多难，徐渭作
品中流露出的“怪”。

我们应该有所怀疑，前面也提到了“怪”并非
完全就是“好”。

当然“怪”中有他的创新，但“怪”中蕴含太多他
的“牢骚、不满”以致他的作品出现了放肆、粗犷、草率的特征。

对此，我们应该准确对待。

徐渭人品艺品中的短处我们应该否认，但对
于他狂放不羁的草书和大气磅礴的水墨大写意我们应该给予肯定。

不
但仅要肯定他的水墨技法和艺术感受，更要肯定他的激情、见解。

我
们更应该要学习他的艺术精神，不盲目跟从，不拘泥古板，善于创造，勇于探索。

徐渭留给我们惊世骇俗的作品激励我们把中国水墨画发扬
光大。

徐渭艺术两面性。