一．阐述宋代南北山水画的异同
宋代的绘画是中国绘画艺术发展的高峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。

宋代绘画运用多彩优美的艺术表现形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系。

宋代的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。

山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时间内保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。

宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。

院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高宋代山水画得到了空前的的发展。

李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。

与北宋山水画相比，南宋山水画从内容到形式上都出现了新的变化。

南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。

他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描写演化为南宋精巧简洁，“水墨苍劲”的诗意挥洒。

在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格实际上是以李唐个人的风格为基础的。

二．主张：
反对追求精雕细琢的宋代院体画，力主“作画贵有古意”，认为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

影响影响影响影响：赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。

作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。

应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。

三．
“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。

明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。

历史背
景：1.专制高压的政治统治明代政治上的专制主义更甚于前,皇权空前强化,这是吴门画派形成的外部政治环境。

2.尚文重教的文化传统以苏州为中心的吴文化在历史上经过了一个由“好剑尚武”到“习儒尚礼”的漫长过程。

春秋战国乃至秦汉时期,吴人尚武好勇,故《汉书地理志》记载:“吴粤之君皆好勇,故其民至今好用剑,轻死易发。

”①东晋灭亡后,大量的北方官僚地主南渡。

在南迁的人群中,有相当一批是文人学士,如王充、严子陵、王羲之等,使得江南崇文之风日渐浓厚。

加上皇家对文化的重视,促使全社会习文之风大盛。

3.活跃的商品经济和市民阶层与文化的兴起任何一种文化,从其存在的特定地域来说,社会经济基础是其形成的物质根据,是内因;其他各种文化的积极因素的影响是外因,是条件。

4.优越的自然地理环境一个艺术流派的成熟,与其所处的地域环境有着密切的关系。

吴门画派正是在苏州这块肥沃的土地上茁壮成长起来的。

风格比较：沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。

年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。

沈周一生不仕，曾游历太湖流域各地。

他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。

沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。

早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。

作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、
丰富的想象力。

沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。

沈周的画作描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、册页占有相当的比重。

如他为老师杜琼画的《东原图卷》，为他的朋友吴宽画的《东庄图》册，为他的亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等，都是苏州当地的景色，真实、质朴，抒发出细腻的情感。

文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物。

他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。

早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。

54岁时他被荐进京，感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。

文徵明一生过着平静优裕的生活，文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。

他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化发展而来，萧疏幽
淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。

文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。

山水画《江南春》为画家78岁作，
是一件极成功的作品。

画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。

构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。

画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫的生活环境。

四．
四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。

四人都擅长山水画，各有风格。

其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。

都自具风裁。

作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。

清初四王，是受了董其昌的影响，追求模古仿古，将更好地运用古人的笔墨当作最高追求，他们把古人画中的景物搬前挪后，达到古人画中的完美境界，他们在研究古人笔墨上的确达到一定水平，在发展干笔渴墨方面也丰富了文人画的表现方式，但他们一味模古，大大桎梏了文人画的发展。

而清初四僧，是旧明遗逸，在画中或抒发亡国之痛，或表达个人情感，他们不满足于挪用古法，他们深入自然，寄情与山水，他们以抒发自身感受为目的，而不屈附于社会审美需
求。

董其昌是中国绘画发展史上一位举足轻重的人物他的绘画风格和浸润着其美学旨趣的画理画论对当时和后世的山水画艺术产生了深远的影响作为积极倡导鼓吹“南宗”正统地位的一代宗师,董其昌的山水画南北分宗论总结和发展了中国古代的绘画美学思想,为中国古代文艺思想的发展作出了巨大的贡献董其昌的山水画上追五代董源、巨然,宋代郭熙、米芾,元代黄公望、倪瓒等,集诸山水名家之所长,在笔、形、境三方面建立了独特的图象符号,形成了自己独特的山水画风格特征表现在笔的图象符号上体现出书法性、趣味性、节奏感的强调,而在形的图象符号上则表现出明显的平面形式语言“符号化”的特征董其昌的山水画在境的图象符号上表现出平淡天真的意境董其昌的山水画风格在当时就风靡一时,对后世也产生了深远的影响,被后世画家奉为“南宗”正脉的一代宗师后世画家如八大、四王等都是继承了和发展了董其昌的山水风格而享誉盛名的全文共分为五大部分引言问题的提出第一章董其昌的生平第二章董其昌的山水画论第三章董其昌山水画作品的风格特征。