在图底关系的运用方面，福田 不断的探索新的表现形式。1984年 《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖啡 的杯中漩涡正负纹理交错，造型成 众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋 状重复并置，突出咖啡这一主题图 形又不失幽默情趣。我们称这种将 主题图形分置并列呈现出相互回转 展开的动态意味的手法，为“放射 状图底反转”。 我认为这个作品运用了符号 学的理念，点、线、面，颜色的对 比也运用的特别的到位。在表现它 的趣味性的同时，又有很强的视觉 冲击力。
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反方向的 往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是残酷的，它 给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看的话，我们可以 把那个子弹看成一个点，下面的看成线，整个的黄色块看成一 个面。这种分布在面积上有大小之别，在色彩上也有很好的区 分，方向感上也有对比。 整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积极 地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就在生活 中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打破常规、逆 向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我们设计的作品会 更加的有深度。
谢谢欣赏！
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母“F”， 对该字母进行变化。该系列在其轮廓内部根据主题内容进行图 形元素的置换，而是以“F”为基本型，作者对其以往在众多平 面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、 图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动 物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构 中的又一代表性作品 。
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福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福 田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开 创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设 计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人 展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多 项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座 讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、 国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
这幅作品让我们感受到女性的地位得到了提高，社会也 在往好的方面在进步。 这一系列的第一幅作品运用的是线的对 比，第二幅作品是点与面之间的对比，第三幅运用的是面与面 之间的对比。总体而言，构成元素运用的特别的明显，很强烈 的表达了作者的设计思想。让我们知道构成元素原来还可以这 样的运用。
当时的社会背景是1987年之后，没过股市大跌。国内消费大 幅度收缩，贸易赤字锐减。之后，日本经济虽然有强劲增长了 两年，但随后就进入了10年的低迷期。现在看来，1987年事日 本经济从高速增长进入长期低迷的重要历史转折。 如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福 田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画 面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑 色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空 间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。 这幅招贴给我的感觉是对比运用的特别的好，不管是大小对比 面积、形体、色彩、动静之间的对比度非常的强烈，是这幅作 品非常有生命力和张力。
福田繁雄作品赏析
122218301133 刘志峰
目录：
1.福田繁雄的简介 2.福田繁雄的作品赏析
一、福田繁雄的简介
福田繁雄是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设 计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二 代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都 被视为一名设计天才。福田繁雄是当代“世界三大平面设计师” 之一。
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对 错视原理的精到掌握和应用。他善于 运用图底关系、矛盾空间等错视原理， 使其作品大放光彩。正如福田自己所 说的：“我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心，都是围绕 着以视觉感官的问题为前提来进行思 考。”因此，他不断地对视错觉进行 探求，将不可能的空间与事物进行巧 妙的组合达到视觉上的新知，将合理 的与不合理的共同营造出奇异的视觉 世界，在看似荒谬的视觉形象中透出 一种理性的秩序感和连续性。