影视艺术欣赏一，经典电影介绍1，《乱世佳人》Gone with the Wind（1939）(美国) 好莱坞“第一巨片”展，现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。

导演：维克多〃弗莱明，女主角郝思嘉（Scarlett O'Hara）由著名女星费雯〃丽(Vivien Leigh)扮演，男主角白瑞德(Rhett Butler）由克拉克〃盖博(Clark Gable)扮演。

这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，费雯丽(Vivien Leigh)凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。

2，《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）导演：詹姆斯〃威尔，主演：罗伯特〃泰勒费雯〃丽3，《星球大战》20世纪最为重要的文化事件之一，科幻电影史上最为经典的作品，影响了一代人。

4，《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史5，《红高粱》中国新时期电影创作的新篇章，中国电影走向世界的新开始，犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。

6，《与狼共舞》多元化文化观在电影史上的成功折射，对美国西进运动的深刻反思好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇7，好莱坞(Hollywood) ，美国著名电影公司环球影片公司，派拉蒙影业公司 20世纪福克斯电影公司，哥伦比亚影业公司，华纳兄弟影业公司，米高梅公司，联美公司，雷电华影业股份有限公司。

8，世界四大电影节：（1）威尼斯国际电影节（意大利）是世界上第一个国际电影节，被誉为国际电影节之父”。

它于1932年由两年一度的威尼斯艺术节（简称双年节”）创办，从1935年起改为每年一次，一般在8月底9月初行，为期两周左右。

该电影节的正式奖为圣马克金狮奖”。

（2）戛纳国际电影节（法国）创立于1946年，该电影节的最高奖品是金棕榈奖”。

（3）柏林国际电影节（德国）1951创办，该电影节的正式奖为金熊奖”。

（4）莫斯科国际电影节（苏联）创办于1959年，原来分为大奖、金质奖、银质奖三种，1969年起了消了大奖，相应增加了金质奖和银质奖的数量。

二，影视艺术导论1，电影的发明：卢米埃尔兄弟发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。

代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》2，中国电影的诞生，1905年北京京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》；我国自己摄制的第一部影片。

3，从无声到有声,声音进入电影——1927年美国摄制并公映得得第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片 1931年《歌女红牡丹》：洪深编剧、张石川导演、胡蝶主演4，从黑白到彩色,1935年美国电影《浮华世家》（第一部彩色影片）5，电视的诞生,1936年11月2日，英国广播公司（BBC）开办世界上第一座正规电视台，开始定期播出黑白电视节目——人类电视艺术的开端1954年，美国正式开办彩色电视节目——世界上第一个播出彩色电视节目1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（即中央电视台前身）开始试验播出黑白电视节目。

同年6月15日，播放我国第一部电视剧《一口菜饼子》——中国电视艺术诞生6，电影与电视艺术的差异性：1.技术手段不同2.观赏方式不同3.艺术特点不同三影视艺术的一般知识（1）影视的景别及其功能1.大远景:表现相当广阔的场面、浩荡的自然景色和大范围的背景。

2.远景:拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色或广大群众的活动场面，主要用于交待环境和气氛。

3.半远景:一般拍摄人物的全身活动，以及相当于这个范围的背景。

画面上下不留空隙。

4.全景:拍摄人物及其周围环境或拍摄自然景色，表现一定范围的情景。

表现一个景的全部，相当于在剧场里看到的舞台框内的景别5.中景:表现人物膝部以上的活动情形。

能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点相脱节。

电影和电视剧镜头中所占比例较高。

6.半近景:表现人物半身活动的情形，比近景稍远，又称半身景。

7.近景:表现人物胸部以上活动情形，使观众看清楚人物面部表情。

常用于强调人物表情。

有些摄取人物腰部以上的镜头，称为中近景。

8.特写:指两件以上的头部，或突出地把所要强调的“物”，使之占满屏幕。

是获得影视艺术效果最有力的表现手段之一。

9.大特写:指人的脸部或拍摄对象的某一局部，将它拍的很大、很突出。

又称细部特写。

特写与大特写镜头在电视剧中具有特殊作用。

数量往往超过电影的数量。

适用表现人物形象。

大全景《禁闭岛》开场全景《如月》中的五人聚会中景《天水围的日与夜》中鲍起静饰演的张母。

近景《罪恶之城》中的戴文青木饰演的冷酷武士美穗特写《禁闭岛》中开头泰迪洗脸的特写(暗示不安的精神状态)大特写《色戒》中的戒指（还有两个人的手）（2）影视镜头的划分及其功能1.镜头技术上：电影摄影机上、电视摄像机上和照相机上的一个光学部件，是由透镜系统组成的，在物理学上叫做透镜。

摄影创作上：指电影摄影机或电视摄像机每拍一次所摄取的一段连续画面，这是通常说的镜头涵义。

2.镜头与画面镜头是由画面构成的，但镜头不等于画面。

画面是电影电视最小的构成单位，是映现于银幕荧屏上的活动形象。

3.镜头的划分视距远近：远景、全景、中景、近景和特写等视角：正、侧、背、仰、俯等拍摄方法：固定镜头和运动镜头镜头运动方式：推、拉、摇、跟、横移镜头以及升降镜头等描写方法：主观镜头和客观镜头鸟瞰镜头代表作《在云端》《在云端》开头机拍鸟瞰镜头俯拍与仰拍镜头《老男孩》中的回忆段落：姐姐自杀，弟弟抓住姐姐的手。

运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。

举例：《老男孩》——运动长镜头《老男孩》2003年导演：朴赞郁摄影：郑正勋长廊镜头：时长3分11秒左右《青之炎》结尾跟镜头+拉镜头+特写+空镜头空镜头：又称景物镜头。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

（3）影视的附加技巧及其功能1.淡入淡出2.化3.划4.切5.甩镜头6.反转画面7.倒正画面8.叠印画面9.叠化画面（4）影视摄制的分工及其职责编剧：影视文学剧本的创作者导演：把影视剧本搬上银幕或荧屏、在艺术方面的总负责人摄影（摄像）：指摄影师和摄像师。

他们是影视片造型艺术的体现者美工：指美工师。

负责美术工艺四，影视剧本的创作与改编1. 都要遵循文艺创作的基本规律运用形象思维，典型环境中的典型人物，对社会生活的真实描绘，表现作者自己的某种倾向等2. 相同的自由度、想象力和描绘力3，影视剧作和小说的区别a，小说可以有长篇大段的叙述和描写，允许作家随时加入自己的议论。

（语言文字是小说唯一的表现手段）影视剧竭力避免长篇累牍的叙述、描写和议论。

（还可运用综合艺术手段，特别是影视独有的蒙太奇和长镜头）b，小说可以通过语言文字的描绘，诉诸读者的想象。

影视剧通过语言文字的描绘，在未来的影视作品中变成具体可感的画面和音像。

以鲁迅小说《祝福》中祥林嫂改嫁贺老六一段为例：c，影视剧作不仅可以采用戏剧的结构，而且可以采用蒙太奇式的思维形式，甚至要求尽可能地按照影视拍摄的要求、组接的要求去展述故事情节、刻画人物、描绘环境与自然风光。

小说则没有可能。

电影《林则徐》剧本中写1839年6月3日虎门销烟那场戏就是很好的例子。

d，影视文学剧本在表现回忆、思索，运用“字幕”、“画外音”、“叠印”、“叠化”哎简略地表现事件发展和人物成长方面，拥有许多不同于小说的独特手法。

4，影视剧作的几种形式a，偏重于文学性的剧本偏重于文学性的影视剧作，其文学的色彩性往往很强，它可以作为独具一格的文学读物载之于书报，使读者兴味盎然。

例子：霍达的电视剧作《鹊桥仙》。

b，侧重于镜头化的剧本侧重于镜头化的剧本，简化剧本的文学性描写，而突出影视艺术的“镜头化”叙述。

例子：大卫〃李恩根据狄更斯小说《锦绣前程》改编的电影剧本。

c，文学性与镜头化兼容的剧本抓住创作视觉形象和蒙太奇结构两大特点，用文学描绘传达出蒙太奇思维结果，把文学形象转化为视觉形象。

例子：周雷、刘耕路、周岭根据小说《红楼梦》改编的同名电视剧剧本。

d，分镜头剧本指供拍摄影片和电视剧用的工作台本。

是导演对未来影片或电视剧的总体设计和施工蓝图。

例子：《唐人街》电影分镜头剧本5，影视剧本的编写影视结构形式：1.戏剧式结构 2.小说式结构 3.散文式结构 4.诗化式结构 5.心理式结构6，改编的几种方法1. 节选2. 浓缩3. 挪移4. 取材5. 自由改编五，影视剧本的主创部门1，影视的导演与表演影视制作的总设计师—“导演阐述”—导演的艺术语言—蒙太奇—叙述性蒙太奇—颠倒式—平行式—交叉式—复现式—积累式—叫板式—错觉式—对话式—相似式—表现性蒙太奇—对比式—隐喻式—抒情式—理性式—心理式—声画式—长镜头—巴赞的理论—迷人的表演艺术—“生活化”—“不连贯”—镜头感—性格演员与本色演员2，影视的导演与表演a，作为职务的导演定位：影视制作系统工程的总设计师，影视作品艺术创作的的重要领导人和摄制组的关键担纲人。

主要任务：把影视剧本的内容转换成视听语言，并以电影、电视的形式搬上银幕或荧屏，展现给广大观众。

“导演阐述”：导演对未来作品的总体构思；凝聚导演的人生观、美学观；对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握；导演本人在艺术创作上的美学理念和个人风格；对各个专业创作部门的具体要求。

例子：陈凯歌《黄土地》导演阐述其他任务：组织摄制组；协调各个专业人员的创作工作；参与影视作品整个创作过程。

b，导演的艺术语言——画面画面是影视语言中最小的构成单位。

声音和色彩也是影视语言的构成要素。

例子：前苏联电影《这里的黎明静悄悄》影视导演运用画面力求真实、准确，符合生活现实；影视导演运用画面不仅仅表现客观生活，还寄托着深远的思想含义和某种特定的内涵。

c，导演的表现手法——蒙太奇含义：镜头与镜头的组接，画面或镜头与各种影视元素的组接。

本源：来自于法文“montage”的译音。

原是建筑学的一个术语，意为装配、构成、组合。

在影视艺术领域，指按照一定的目的和程序剪辑、组接画面、镜头与影视各元素的的结构方式。

地位：电影艺术的基础；由剪辑规则发展为影视思维和影视创作方法；体现在影视文学剧本和分镜头的剧本构思、创作记忆哥哥创作部门合作完成的整个创作拍摄过程。

发展历史：最早的电影没有蒙太奇——威廉逊拍摄赛船情形是最早的一次蒙太奇实践——格里菲斯自觉运用蒙太奇拍摄影片——苏联蒙太奇电影学派：以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表，真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用并全面论述蒙太奇的美学价值和艺术规律。