李煜词的艺术成就李煜，公元937年生，978年被赐毒酒死。

他初名从嘉，字重光，号钟隐，又称蓬峰居士，徐州人，是五代南唐最后一个国君，世称“李后主”。

他整个青年时代是在他长兄文献太子的迫害下度过的，25岁继位后，史书记载他“专以爱民为急，蠲赋息役，以裕民力；尊重中原，不惮卑屈，境内赖以少安者十有五年”。

周后死后，李后主立小周后为继室。

他沉湎于丝竹歌舞，很少关心日蹙的国势，南唐小国被灭是不可免的。

李后主也曾挣扎过，但国家迅速灭亡，他是负有责任的，战败被囚后他后悔不听潘佑、李平的忠谏一事也可为佐证。

李煜虽不属昏庸无能的君主，但朝政上是无可称道的。

他在文艺方面却可谓名副其实的才子。

他：“精究六经，旁综百氏。

常以为周孔之道，不可暂离。

经国化民，发号施令，造次于是，始终不渝。

酷好文辞，多所述作。

一游一豫，必以颂室；载笑载言，不忘经义。

”他工书善画，洞晓音律，诗文均通，尤精于词，达到炉火纯青的境界。

着作有文集30卷，杂说百篇，然大多佚失，他和其父南唐中主李璟合着有《南唐二主词》。

李煜的词，基本上属婉约派，但又不尽然。

他的生活境遇、精神状况与文学素养诸因素熔炼出其词遗世独立的艺术风格。

亡国前，他的词主要是描写酒酣歌舞、靡丽奢侈的宫廷生活。

除有的写别离怀抱和其他伤感情调的具有真实爱情因素的作品外，整个风格柔靡绮丽，是梁陈宫体和花间词风的继续。

亡国后，他的词“深哀浅貌，短语长情”，大多是“以血书”的。

或叹怨孤寂之苦，或惆怅梦幻之景，或抒写对人生厌倦之情，字里行间渗透了他失去政权后，“日夕以眼泪洗面”的深哀与巨痛，流露出对豪华景象的眷恋和对冷酷现实无可奈何的情绪。

风格也与前不同，摒绝了浓厚的脂粉气，显得哀怨凄恻。

虽说格调未免过于低沉悲凉，但词的思想内容要比前期的深刻得多，艺术也更臻成熟。

亡国后为宋所俘，他在生活与创作上都有了一个大的转折点。

李煜的词具有精湛的艺术性，它情酽如醇，词语凝练，真实自然。

小词不小，语浅意深。

词人娴熟于经济的白描手法，勾勒色彩鲜明、真实生动的形象，善用新颖贴切的比兴，“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事，赋抽象之物以具体可感，使无生命之物变得有生命，恰到好处地表现不同的人物相异的心理状态，或描绘同一人物在不同环境的不同情感。

一、通俗自然、精确优美的语言如：《乌夜啼》：林花谢了春红。

太匆匆。

上阕从惜花写起，"桃花"句纯任写实，"谢了"二字，语似平淡，实显沉痛，盖事实既成，无可挽回也。

"太匆匆"溢出深深惋惜之意。

惋惜什么呢桃花岁月人生美好而不可长存的一切"无奈"句既续足惋惜之意，又交待桃花凋谢的原因：这朝来寒雨晚来风的摧残，花何以堪人何以堪 "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。

这是明写花而暗写人的暗喻笔法（暗喻：既只有而无本体）。

下阕明写人事。

"胭脂泪"与上片林花春红照应，盖由杜甫"林花着雨胭脂湿"（《曲江对雨》）化来。

结句以水喻恨，关合一个"长"字。

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“ 桃花谢了春红”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此，“太匆匆”的感慨，固然是为桃花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出桃花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。

“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。

这里，一边是生逢，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。

“胭脂泪”，遥按上片“桃花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花着雨胭脂湿”变化而来。

林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。

“胭脂泪”者，此之谓也。

但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化——作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。

着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。

“人生长恨”似乎不仅是抒写一已的失意情怀，而且涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。

《长相思》：一重山。

两重山。

山远天高烟水寒。

相思枫叶丹。

菊花开。

菊花残。

塞雁高飞人未还。

一帘风月闲。

对“花间”派的语言进行多方面的革新。

1、不镂金俪玉、刻意雕饰李煜作词很少使用修饰成分，尤其避免使用“珠”、“翠”、“兰”、“香”、“绮”、“罗”、“锦”、“绣”等词语。

2、不堆砌实词，使用虚字入词《虞美人》：春花秋月何时了往事知多少！小楼昨夜又东风。

故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在。

只是朱颜改。

问君能有几多愁恰似一江春水向东流。

春花秋月何时了往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁恰似一江春水向东流。

这首后期小词，直抒胸臆，深沉凄婉，语言明白如话又非淡而无味，抒发词人当阶下囚之后无穷尽的哀愁。

陆游《避暑漫游》中记载：“李煜归朝后，郁郁不乐，见于词语。

在赐第，七夕，命故妓作乐，声闻于外，（宋）太宗怒。

又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸。

”词人为写词、抒怀而付出了生命的代价。

词人从对现实俘虏生活厌倦写起，转入对往事的回忆：“往事知多少”，那“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》“多少恨”），“胭脂泪，留人醉”（《乌夜啼》“林花谢了春红”）等往事一桩桩历历在目，记忆犹新。

往事的回忆，使他更觉现时身为囚徒生活的痛苦难以缄默，因而在“小楼昨夜又东风”报道春天讯息时，毫无喜悦之感。

春光，对他只剩下枝枝落红，屈辱生活又历一年。

自然景象不能使他消愁解闷，只使他更锥心泣血，“故国不堪回首月明中”正是他无限悲戚心怀的真实写照。

一字字重如铅块，泪血凝结。

这笔调与“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）如出一辙，感人至深。

下阕“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，对故国无限眷顾和对故居犹在、物是人非、河山易主的哀叹溢于言表。

他越追缅过去越感愁思难禁，愁丝百结无法解脱。

“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”，表现的正是江流不断的无限愁、怨、恨。

词人时而将视线投向过去，时而收归现实，几放几收，大幅度跳跃，借词中字句真实地表达了他欲忘往事忘不却，欲断愁思断不绝的翻腾不平、痛上加痛的心情。

诗词总是用形象抒发作者的思想感情的。

抽象的思想必然借助具体的形象才会有生命力。

作者是深得个中三昧的。

“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”，形象生动，堪称“词眼”，以浩荡奔腾不息、刀劈剑斩不能断的江水，比喻理不清、解不脱、禁不了的愁思，贴自然。

这看似信手拈来，却又非同一般，精妙之极，远胜千百句“愁愁愁”，与李白用夸张的手法写愁产生的结果“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）各有千秋，同为后人称誉不绝。

欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，秦少游的“便作春江都是泪，流不动，许多愁”，都是词中佳句，在后人口中传诵，但与李煜的词句比，不是失之于显露，就是显得过于纤巧，自然、生动、情韵均不及李词。

3、不过多省略句子成分或颠倒语序其词作的语句通畅，给人以清水芙蓉、行云流水之感，清爽明快，极近口语，语气连贯，表达思想更为准确；语言不仅具有本色美，而且具有醇厚的诗意。

如：《渔父》：阆苑有情千里雪，桃李无言一队春。

一壶酒，一竿身。

快活如侬有几人。

《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。

凤阁龙楼连霄汉，琼枝玉树作烟萝。

几曾识干戈。

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。

垂泪对宫娥。

二、准确而凝练的艺术概括注重采取对比的方法，把不同时期的生活、情感浓缩于同一词中，体现出强烈的时空概括性；而且，其概括往往是人们经常见到、感到、体验到的典型事物、典型心理和典型感受，具备一定的共性特征。

如：《浪淘沙》：帘外雨潺潺。

春意将阑。

罗衾不暖五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限关山。

别时容易见时难。

流水落花归去也，天上人间。

这首后期作品，调子低沉，含思凄婉，抒发词人亡国被俘后那眷恋故国、痛楚难以言说的怀旧情感。

上阕前3句，写生活环境：帘外，潺潺雨声，落红无数的暮春；帘内，薄薄的罗衾抵挡不住五更寒气的侵袭。

以前过的是富贵帝王的生活，现降为阶下之囚，备尝艰辛与屈辱，词人怎能不悲感交集“此中日夕以眼泪洗面”，就是他当时悲痛的心情的表白。

接下去，一反常调，写他“梦里不知”已做了俘虏，仿佛已经忘却故国和失去政权的痛楚，贪享着片时欢乐。

身处困境中，故意只言其欢不说其悲，饮泪强笑，比直说悲痛更觉悲痛十分。

这是生活辩证法，用于文艺，则成艺术辩证法。

词下阕，以“独自莫凭栏”的自我警告，进一步衬托那眷恋与痛苦交织的情思，5个字包含极其丰富复杂的感情。

这是“无限江山，别时容易见时难”结的苦果，诉说故国山河已易姓，想见她一面也不可能。

“流水落花春去也，天上人间”，这譬喻照应“春意阑珊”，又说明“别易见难”的程度，像落花为流水卷去，一去不复返，一在天上，一在人间，要见面是“难于上青天”了。

与祖国一别竟成永诀，何等凄苦！“往事只堪哀”，不堪回首，违心地劝诫“独自莫凭栏”。

不去凭栏眺望，能否就从心中抹掉眷念的故国、消除掉亡国的痛苦这是词人自己最理解的啊！全词寓情于景，情景交融，言悲志哀，不见一个悲字、哀字，却通篇无不写尽了悲哀痛切之情！李煜善于发掘典型处境与典型心理之间的必然联系，再加上如此合乎人情事理的哲理句的出现，无疑增强了词的说服力，因此，产生出巨大的艺术魅力。

三、词作通篇和谐完美1、在立意谋篇上，做到声情与文情的协调一致早期的《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《渔父》等调，声情细腻平和；晚期的《破阵子》、《乌夜啼》等，拍式错落，抑扬顿挫；2、依据感情的发展变化结构篇章3、重视结句如：《玉楼春》：晚妆初了明肌雪。

春殿嫔娥鱼贯列。

笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临春谁更飘香屑。

醉拍阑干情味切。

归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。

上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现，一写宫廷舞女的表演，一写音乐的演奏。

一排排的宫女从殿后闪亮登场，鱼贯而出，载歌载舞，优美异常。