莫奈的色彩
莫奈是公认的印象主义画派的代表人物，他的画作颠覆了西方绘画传统，把被影像和线条框着的世界，变成了流光和色彩荡漾的世界，散发出炫目的光彩，流动的幻觉以及充沛的活力。

但是，作为绘画的一种创新，印象派一开始并不被人们所接受，而视为糊墙的花纸。

因此，作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。

而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰的，是一个叫卡美伊的妙龄少女，也是他一生中唯一画过肖像的女人。

在看莫奈的画时，我常常会被一种叫做爱情的东西所感动，他怎么可以这么忠贞地迷恋一个女子？
他们在巴黎塞纳河边相识，少女卡美伊纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。

于是，他们很快坠入爱河，卡美伊从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。

很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡美伊为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。

一切都似乎都很完美，才子佳人，画里画外，浪漫无比。

然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。

因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。

由此，他们要自己种土豆，来养活自己，并举债度日。

但是，莫奈和卡美伊的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。

曾经很自恋的莫奈，一生很少为别人画肖像。

但他爱上卡美伊后，却常常以她为模特儿画肖像，或把她当做点景人物。

莫奈早期的作品，几乎全部是以卡美伊为原型。

记录的都是卡美伊在阳光下的青春影像。

这些画作，自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。

当他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。

就连颜料用光了，也没钱买，他不得不停止作画；他们交不起房租，差点被驱赶到大街上；他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。

生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。

是卡美伊像一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

就在这样艰难的情况下，卡美伊与莫奈正式结婚，他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃。

但是，他们生活的窘态，并没有因为感情的恩爱而改观。

接着，卡美伊生下第二个孩子，生活变得更加困难。

莫奈在给作家左拉的信中说，家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到钱。

卡美伊本来身体羸弱，在经历了风雨岁月的摧残之后，健康每况愈下，只能缠绵病床。

也许在卡美伊的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。

而莫奈也确实用他的画笔，让卡美伊的生命得以永生。

莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。

他十分珍爱这幅作品，一直将它收藏在身边。

画中，带着红围巾的卡美伊，从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。

于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。

莫奈作为举世闻名的画家，一生中却只为一个女人画过肖像画，那就是卡美伊。

相对于那些频繁换模特的画家，莫奈显得很独特。

在莫奈心中，卡美伊不但是个模特，而且也是他的终生爱人，是他心中永恒的美神。

卡美伊是无法替代的，因为没有卡美伊，就没有莫奈的成功，也许这位天才早就夭折了。

而莫奈作为回报，除了他诚挚不变的爱情，就是让卡美伊的生命得以永恒，在他永恒的艺术中。

爱情是什么？在出于相互利用目的而走到一起的男女看来，爱情只是一件日用品，转眼就会被丢掉。

莫奈把爱情献给爱人，让它成为了一种雕塑，经历岁月的风尘，时间越久，越显得弥足珍贵。

没有几个画家会用一生的时间来画一个女子，何况，这个女子是他的妻子。

莫奈拥有这世界上最单纯、最干净的爱情。

在他的画里，到处是鲜花、宽容、明亮。

他给世界打开了一扇窗，那窗里，有一个美丽的女子。

莫奈那些经典的油画让我相信，这个世界上肯定有一个男人，像莫奈一样迷恋我、喜欢我，只是我暂时还没有找到。

莫奈的色彩，即是真爱的色彩，即是对爱的诠释。

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没有什么比把爱情献给爱情更美好的事情。

爱情是顶级的奢侈品，没有一颗纯粹的心，怎么敢担当爱情？如果爱，请干净的爱，把爱情献给爱情。