应用美学
审美性与实用性
在我们身边，有许许多多的物质，物质又都有形态和价值，形态就体现了审美性，价值就体现了实用性。

而且，视情况的不同，其侧重点也不同。

但无一例外，最后都有着相辅相成的和谐。

有些东西，如锅碗瓢盆等日用品，是不需要有太华丽的外表的，人们重视的是它够不够结实，够不够好用，够不够顺手，所以此时，实用性就显得比审美性重要了。

两个价格相似的日用品，如果一个徒有虚表没有好的质量人们是不会选择它的。

有些东西，如笔筒挂画等装饰品，好看的外表是很重要的。

这时，设计者和制作者就要好好注重细节部分的处理等等，让它的审美性更加高。

而又有些东西，却是要讲究审美性与实用性并存的，比如说建筑。

审美性的存在是为了让它更加美观更加赏心悦目，让住的人更加舒适自在；实用性的存在则是为了让它更加坚固更加可靠，让住的人更加有安全感。

所以，在建筑方面，往往是需要审美性和实用性有着和谐、统一的关系的，这种关系不是一成不变的，而是随着不同的建筑不同的结构而不断变化的。

下面，就以不同时期不同地域的不同建筑为例，简要的分析一下这种和谐的关系吧。

早在公元前6世纪，古希腊作为一个文明的发源地就有了其建筑的典型形式——围柱式。

即神庙四周以高大的石柱形成柱廊的形式。

其柱廊的存在，从实用性的角度来看，一方面，可以有更多的空间供公众集合，节省场地；另一方面，由于整个建筑的主体材料为石头，较为沉闷且采光不好，采用围柱式结构可以避免给人造成沉闷、闭塞的感觉，且阳光透入有反射，也同时可以减轻采光不好的问题。

从审美性的角度来看，围柱有三种典型形式：多利安式围柱、安奥尼式围柱和科斯林式围柱。

古风时代的多利安式围柱和安奥尼式围柱分别具有着男性和女性的体态特点和性格特点。

多利安式围柱柱身上细下粗，不设柱基，整上下部分有凹槽作为装饰，体现了男性的洪厚、刚健、朴素、壮实和坚毅。

安奥尼式围柱柱身较细，由基座、柱身、底盘三部分构成，凹槽较多，柱头有圆形涡旋作为装饰，体现了女性的秀美、轻巧、精致、活泼。

而古典圣期的科斯林式围柱则为古风时期围柱进一步演变的结果。

柱身更加修长，有形似盛满花草的花篮柱头，整体更加华丽、细致，极富有装饰性。

古希腊的围柱式结构，最早将人体美赋予建筑，有帕特农神庙的多利安式围柱，雅典胜利女神神殿的安奥尼式围柱。

更有天才建筑师以石头刻为少女的形象来作为围柱，如雅典守护神之庙的少女廊柱，更加淋漓尽致的展现出人体的美，也让人不得不为其绝妙的创意、精湛的手工叹服。

而古希腊作为西方的代表的话，中国就可以算上是东方的代表了吧？中国的建筑从古到今各自有着各自的不同特色，下面，
就让我们一起来探究一下。

中国在先秦时期就有了建筑的萌芽与雏形。

“古之先民未知有宫室时，就陵而居，穴而处”。

半地穴式建筑，在西安半坡原始聚落。

半地穴式建筑本身有着冬暖夏凉的功效，而其巧妙的设计又让人不得不惊叹。

同时期的还有浙江余姚河姆渡遗址的干栏式建筑，由于气候本身的客观因素决定，使得人们没有办法住在地下，只有用木材撑高房屋来减少湿气对人体的侵袭。

他们以木材为主要材料来构成线的组合及其表面装饰性的裂痕，用来让他们的房屋变得更加与众不同，更加优秀。

秦汉时期至宋元时期，中国建筑出现了两个高峰：雄浑与清奇。

秦汉时期的建筑及其雄浑，如“廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势，勾心斗角”的阿房宫，以及秦始皇陵，西汉帝陵等。

清奇的建筑风格则体现在大部分南方的建筑上。

魏晋南北朝时期，由于区域文化的融合、南方的开发、玄学的流行和佛教的传播使建筑文化有了新的风格及内涵。

宗教建筑和园林建筑为此时的建筑文化增添了新的色彩。

佛教的寺、塔和石窟寺为主要佛教建筑，园林则由最初的皇家苑囿向文人写意方面转型。

这一时期，建筑的审美性尤其的重要。

唐代是一个盛世，其首都长安建筑的格局极为方正，给人以理性、严谨和秩序感。

中唐以后，里坊制逐渐向宋代的街巷制过渡，街市繁华，高楼林立。

整体来讲，整个建筑风格宏大庄重，体现了一个盛世一个大国的气概。

宋代将其建筑风格转变为细腻
柔和，没有那么霸气但是也不那么咄咄逼人，建筑精细复杂，布局精巧而富于变化。

明清时期更是达到了壮丽与精致的顶峰时期。

不论是称为紫荆城的皇室宫殿建筑，还是后来作为私家园林典范的苏州园林，都为后世留下了宝贵的财富。

中国建筑的美学体现在群体的和谐性，组合的内向性和阴阳的融合性。

建筑中有着明显的秩序性和对称感，而建筑以墙为重点体现了人们对于内部和谐的重视，而易经所造成的阴阳融合也时有体现。

由此可以看出，不同时期的建筑都有着不同时期的显著特点，审美方面也时有不同，但是它们都有着审美与实用的完美统一。

审美与实用本来就不是两个对立的词汇，如果我们耐心找，我们还会有更多的发现的。