从现代主义到历史主义——理查德·哈斯的建筑绘画From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas张　敢 Zhang Gan 内容摘要：历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征，即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑，不再像现代主义那样追求作品的原创性。

美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代表。

本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化，以及他从现代主义转向历史主义的过程。

更重要的是，哈斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。

关键词：理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰，使之看起来像是真实建筑的一种延伸，这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。

在庞贝发掘出土的古罗马建筑中，被称为第二风格的壁画，就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。

这种被称为“骗过眼睛”（trompe l’oeil）的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。

如马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚（Andrea M a n t e g n a）在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井（图1），以及科雷乔（Correggio）在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。

这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰，圭尔基诺（Guercino）和波佐修士（Fra Andrea Pozzo）绘画气势恢宏，让人感觉整个建筑的天顶被打开，画面中的人物正向天国飞去。

虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在，但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。

直到20世纪70年代，美国画家理查德·哈斯（R i c h a r d H a a s）所绘制建筑立面和室内壁画，才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。

他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注，使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。

从现有的资料看，国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究，希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。

一理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林（Spring Green），他的父母都是德国移民。

早在孩提时代，哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷，如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。

他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。

哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期，这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。

美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森（Taliesin）。

整个高中时期，哈斯都以极大的热情来研究赖特，他阅读了大量有关赖特的著作，并画了大量赖特建筑的速写。

就是在这个时期，他的全家迁往密尔沃基（M i l w a u k e e）。

19岁时，通过给赖特做石匠的叔叔的帮助，他整个夏天都在塔里艾森度过，并争得赖特的同意，花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。

哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学，他开始刻苦地钻研绘画。

哈斯经常到芝加哥艺术学院参观，在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。

在随后的5年多时间里，他尝试了各种现代艺术形式和风格。

哈斯回忆道：“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。

”[1]1962年夏天，他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨（Peter Busa）去普罗文斯镇和马萨诸塞州，在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler）、肯尼斯·诺兰（K e n n e t h N o l a n d）、大卫·史密斯（D a v i d Smith）、汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和马可·罗斯科（Mark R o t h k o）等。

正是这次经历，使他萌生了去美国东部生活的念头，不过这个愿望直到数年后才得以实现。

1964年，进入明尼苏达大学研究生院后，哈斯一边在沃克尔艺术中心（Walker Art C e n t e r）博物馆所属的学校教书，另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。

这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家，他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”（abstract landscapes），以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。

[2]同样是在1964年，哈斯开始私下里创作一些小型立体模型，这些作品成为他后来大型公共作品的先河。

用一个纸盒，在里面打上光，盒子的一面是完全开敞的，人们可以看到里面的微型场景。

他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品，其中包括维米尔（J a n V e r m e r）的作品和凡·艾克（Jan Van Eyck）的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。

他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素，然后将它们贴在盒子里。

1966年，他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型：如大卫·史密斯（David Smith）在博尔顿兰汀（Bolton Landing），格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在她巴黎的公寓里（图2），其他人还包括布朗库西（Brancusi）、阿波利奈尔（Apollinaire）、弗兰兹·克莱因（Franz Kline）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。

这些场景都是根据照片进行描绘的，然后拼贴上哈斯从杂志和报纸上找到的一些细节，很像舞台设计师制作的成比例设计模型。

在谈到这类作品时，哈斯说：“拼贴是20世纪的发明，它允许我们以不同寻常的和支离破碎的方式去结合各种元素、过去与现在。

当我尝试将这些元素糅合在一起时，我努力按照一种合理的方式进行创作。

”[3]哈斯说自己是一个沉溺于城市生活的人，因此善于在种种不和谐的元素中发现美。

事实上，这种源自拼贴的创作方法与美国艺术家约瑟夫·科奈尔（Joseph Cornell）的作品非常相近，区别在于科奈尔的作品带有明显的超现实主义的特征。

这些引起错觉效果的立体模型通常表现的都是一些已经过世的人物，它们惟一与现代主义有关联的因素，或者说与其时代有关的特征就在于哈斯对艺术家的选择：他们都是现代前卫运动中的重要人物，而哈斯对他们表示了由衷的敬意。

在1968年，当哈斯仍然在展出抽象的格子状的绘画时，他的立体模型的主题开始转向了建筑师和建筑。

这种转变与他从小对建筑的热情有密切关系。

这个系列的第一件作品就表现的是赖特在其塔里艾森的藏书室里。

紧接着哈斯表现路易斯·沙利文（Louis Sullivan）站在其芝加哥的奥迪托里姆宾馆（AuditoriumHotel）的酒吧间里。

第三件则表现的是西班牙建筑师安东尼·高1.安德烈·曼泰涅亚：新婚室天顶画，意大利曼图亚公爵宫，1474年，湿壁画，直径270厘米。

1迪（Antonio Gaudi）在巴萨罗纳古尔宫未完成的小教堂的地下室里。

这些小型立体模型的创作显示出哈斯对现代主义艺术之外的可能性的尝试，但是他尚未有足够的勇气向人们展示他与众不同的思考。

二1968年底，哈斯如愿以偿地搬到了纽约。

起初，他住在鲍威利（B o w e r y），但很快就搬到了苏荷区（S o H o）位于伍斯特和布鲁姆街的一座仓库里。

在这个时期，他开始用盒子表现他住处附近的铸铁建筑，那里当时都是些仓库和工人住宅，还没有成为后来有钱人聚居区。

在纽约，自由的艺术氛围让哈斯可以按照自己的想法进行创作。

他很快开始制作表现建筑的铜版画，然后是水彩，以及一系列铅笔素描。

后者画在数层纸上，中间衬有树脂玻璃，从而使画面看起来更有深度和透视效果。

到1970年，哈2.理查德·哈斯，立体模型，1968年，23x31厘米。

描绘了格特鲁德·斯坦因在她巴黎的起居室中。

3.纽约王子街112号，1975年。

4.纽约王子街112号，1975年。

834平方米，油彩绘制于砖和水泥表面。

纽约城市之墙委托创作，由纽约凡·瓦格纳户外广告制作。

5. 理查德·哈斯位于纽约卡内尔街内尔逊仓库内的起居室，墙壁上为他早期的错觉绘画。

6.未实现的“影子”方案，描绘了麦迪逊广场公园的阴影，约1975年。

7.《向芝加哥学派致敬》，伊利诺伊州芝加哥拉塞勒街1211号，1980年。

凯姆硅酸盐油漆（Keim silicate）绘制，1673平方米，由纽约Evergreene绘画工作室制作。

8.《向奇泽姆牛车道致敬》，德克萨斯州沃斯堡圣丹斯广场，1985年。

凯姆硅酸盐油漆（K e i msilicate）绘于水泥表面，418平方米，由洛杉矶乔纳森·威廉制作。

9.富尔顿剧院（现为柏涵剧院），宾夕法尼亚州匹兹堡。

8斯彻底放弃了非具象绘画，完全转到了对历史性建筑的表现。

此时，整个西方艺术界正经历着一场非常深刻的变革。

现代主义绘画对形式的探索已经走到了尾声，年轻一代的艺术家们早就厌倦了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）激赏的所谓纯粹的绘画。

自20世纪50年代末的波普艺术开始，艺术家就已经开始重新回到具象的创作，西方艺术进入了所谓的后现代主义时期。

对后现代主义最广义的定义是指20世纪60年代、70年代和80年代非抽象艺术的总称。

从这个意义上讲，哈斯已经转变为一位后现代主义艺术家了。

也是在这个时期，哈斯曾三次去欧洲旅行，使他对欧洲的艺术传统有了更为深刻直观的认识。

在意大利北部、德国南部、瑞士以及其他中欧国家，他亲眼看到很多历史悠久的建筑立面绘画的遗存。

哈斯发现，欧洲艺术家很早就开始用画出来的建筑局部和构件来装饰房屋和室内，比如在德国洛可可的艺术中就有大量这类的作品。

在意大利，他在利古里亚（Liguria）的海滨村庄里同样见到了绘制的建筑装饰。

哈斯还参观了大量文艺复兴时期艺术家的作品，如布拉曼特（Donato Bramante）在米兰设计的圣萨提罗教堂、马萨乔在佛罗伦萨新生圣母堂中的《三位一体》，以及曼泰涅亚在曼图亚公爵宫的新婚室里绘制的天花板壁画，这些借助透视法来创造错觉的手法给哈斯留下了难以磨灭的印象。