文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点
要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基
于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
这时期有很大部分的作品以宗教为主,许多评论说是借宗教作为盾牌。
我反对这种说法,对西方世界稍有认识的人都知道,宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。
文艺复兴时期的宗教艺术,归根究底可以说是一种人的宗教艺术,而不是封建制度下教会的宗教艺术。
这一点要首先明确。
而文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。
在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则。
15世纪末到16世纪上半叶,是意大利文艺复兴的全盛时期。
从15世纪中叶
开始,佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位,取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位,动用大量资金重建罗马,并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作,在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
足以和神学对抗的是现实主义,而科学理论的发展既是现实主义艺术的基础也有力地促进了现实主义艺术的发展,因为艺术的发展不仅要求人的情感从神的控制下解放出来,而且也需要人用科学的理性去正确的认识世界。
从15世纪起,很多艺术家都十分重视理论的探讨和科学的研究,达·芬奇是他们之中最伟大的一个。
15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造,由于达·芬奇而登峰造极。
尼奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,最负盛名的艺术家、和科学家。
他是人类智慧的象征,怀有神灵般的无限理想,试图重新创造世界的美,量度世界的广大无垠,解释世
界的奥秘。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没
有走完的道路,路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片,他在临终前心酸地说过:“我一生从未完成一项工作。
”他1452生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇附近的安基亚诺村,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席
作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥是当地有名的律师和公证人,家庭富有。
母为农妇。
达·芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。
在同时代的人看来,达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师,有万能天才的美誉。
在现代人眼中,令人惊异的是,他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为,艺术不是科学。
但是按照达芬奇的界定,艺术,尤其绘画,不但
是一种科学,甚至是“所有科学之后”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感,又不丧失物理学者与解剖学者的视角。
他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力,是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。
他研究解剖长达40年之久,还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。
他不但熟悉人体外部的比例,而且了解人体的内部构造,因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确,无懈可击。
这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中,被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。
《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外,还创造性地解决了半身肖像的构图问题。
三个多世纪以来,西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。
他还丰富和发展了前人的金字塔型构图,《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点,形成的等腰三角形,如金字塔般稳定而和谐。
与其他作品一样,《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面,体现出数学的对称美。
有人评价这幅画是科学与艺术成了婚,而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。
在文艺复兴初期,画家一般都用线条来表现透视,单线平涂,色彩较单调。
而达芬奇研究光影学,首创明暗渐进法,用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致,使之呈现逼真的立体感。
一直到印象派出现的几百年内,无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。
由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变,艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。
他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。
从《最后的晚餐》起,西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。