第七，教师由单纯的美术教 学的实践者，变成思考者、 研究者。
教材的变化：
既注重美术知识与技能，又将对美术知识与技能的学习 与人文、社会和学生个人的情感表达联系起来。
内容更加活泼、开放，联系学生生活，体现时代精神。 范例、模式也发生了变化，要素更加丰富和完整，出现
了引导学生学习的栏目，并因此展示了丰富的“教育性 ”和“学习性”。 美术教材的呈现方式也更加丰富，除了纸本之外，还有 电子辅助资源。 不同的美术教科书也比起以往更加注重地域特色，并追 求独特的编写思路。
小学美术课学生只有通过动手画和制作、用眼睛欣赏美术，用 语言表达对美术的感悟，才能称的上真正的美术活动，只有积 极的参加创作活动，我们的美术才能达到教学目标，只用嘴说 说是达不实践的。也只有在实践中的才能发展想象能力、创造 能力
——强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是 一种需要动手实践的课程。
进入21世纪之后国际上出现了改革浪潮，以通过培养什么样的人 才应答21世纪的要求。
美术发生了变化 美术教育的情景发生了变化 美术教育的观念发生了变化
课程改革之后的变化
教师的变化 教材的变化 学生的变化
教师的变化：
第一，教师能够从人的素质 和发展的角度认识了美术课 程和教学的价值和意义。
十多年：不仅是换了封面
美术课程标准
前言 课程目标 课程内容 实施建议
１.一、前言
美术课程的性质、基本理念和设计思路
一、前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精 神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育 价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习 图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当 代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作 用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
学生的变化：
是教师和教材变化的结果。
美术课程降低了难度和较为 专业化的要求，加强了与学 生生活经验的联系，与广泛 的文化情境相联系。
教师的教学更加尊重学生的 个性、创造性，采用能够发 挥学生主体性的多种教学方 式，以及生动活泼的教学成 果呈现方式。
使得学生更亲近美术学习， 参与性、互动性和积极性得 以增强，并能在美术学习活 动中找到快乐和成就感。
知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术是视觉艺术，视觉是美术的特征，绘画、雕塑、建筑、多
媒体等等无论什么样的作品都是会有视觉的出现。 ——突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。
美术课程具有实践性 学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象
能力、实践能力和创造能力。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质 教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性， 注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、 想象能力和创造力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责 任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
理解2
立体主义风格 象征与寓意的手法
半人半牛象征邪恶势力 马的死亡寓意生命的灭亡
创造：用手或者用手操作工具，运用技 法，改变材料的形态创造出新的形象
• 工具
手
• 作品
材料
技法：绘、剪、刻、雕、塑、折、卷、曲、贴、烧、染、喷、接……
美术Байду номын сангаас程性质
美术课程凸显视觉性 学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感
形状
色彩
规格 比例 空间
结构
材质
肌理
感知
理解1
黑白二色，代表阴阳 两方，天地两部。白 中黑点 表示阳中有 阴，黑方白点 表示 阴中有阳。
理解2
以《格尔尼卡》为例，在“质疑“环节中，学生提出一个值得研究的问题： 毕加索在《格尔尼卡》画得到底什么？这是学生直接对艺术创作本身提出了 质疑。我先鼓励学生自主思考，再让学生间相互交流对话，让每个学生看问 题角度的相异点互相启发，活跃思维。学生了解了《格尔尼卡》正是以取材 的典型性、强烈的视觉震撼力和独特的画风而成为世界名作的，让学生对艺 术创作有了更深的认识。
第二，教师能够将美术课程 放在文化的背景中思考和实 施。
第三，教师对美术教学方式 和方法的选择更具有主动性 和自觉性。
第四，教师对美术教材内容 的选择、组织和拓展更主动 和自觉，甚至成为校本课程 的编制者。
第五，教师能够积极主动想 方设法选择和拓展美术教学 资源。
第六，教师能够自觉地运用 多样的美术评价方法。
视觉形象
由于每个人都拥有视觉本能，因此我 们常常把观看视为平常不过的事情。现实 中我们却发现，每个人的观看能力和水平 都有差别，甚至面对美术作品都接受不到 传递的艺术信息。正如法国雕塑家罗丹之 名言：“生活中并不缺少美，而缺少发现 美的眼睛。”每个人都在追求视觉的愉悦 和快感。
感知
其实“感知”是两个境界：“感” 是心灵冷暖，“知”是客观认识。感知必 须通过视觉体验和实践经验来实现，既要 “悦目”又要“动心”，要谨防我们的美 术课知多感少，甚至是有知无感
——义务教育美术课程标准（2011年版）解读
临沂四小
徐宝芹
美术课程改革始于何时？
2000年国家启动了第八次基础教育课程改革，美术课得到了一定 程度上的重视，我们小学美术教师的地位也有了很大的改善，美术 课堂研究得到推进。2001确立《义务教育美术课程标准》实验稿， 再加10年美术新课程改革衙课堂教学的洗礼，美术老师对课堂的 认识水平有了很大的提高。2012年秋季开式使用
一、美术课程的性质是什么？
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进 行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础 课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课 程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。
对视觉形象的感知、理解和创造
感知
视觉
形象
理解
创造