目录摘要 (2)关键词 (2)Abs tr ac t (2)Key Words (2)前言 (3)一、现代舞技术训练课的重要意义 (3)二、现代舞技术训练的主要特征 (4)（一）强调呼吸与身体运动的关系 (5)（二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5)（三）拉班力效理论的作用 (5)三、现代舞技术训练教学的方式 (4)（一）体能训练与风格训练相结合 (7)（二）即兴与现代舞技术相结合 (7)（三）民族元素与现代舞技术相结合 (8)结语 (10)参考文献 (10)致谢 (10)现代舞技术训练课程教学方式初探作者：唐燕霞指导老师：谭建斌（吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000）摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。

本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。

关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点前言现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。

现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。

长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。

不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。

本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。

一、现代舞技术训练课的重要意义现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。

无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。

通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。

现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。

二、现代舞技术训练的主要特征（一）强调呼吸与身体运动的关系舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。

现代舞是一种现代艺术，更注重艺术家内心的感觉，并通过形体充分表达出来，现代舞是通过动作用内心来自己理解，用自己内心的感觉来给观众带来更强视觉效果。

现代舞中呼吸的视觉很明显，瞬间的凝聚爆发，瞬间的全身松懈，瞬间的腾跳翻转，瞬间的跌倒落下，在激烈动作中一刹那屏住呼吸停顿静止等等都是依靠呼吸的运转，从而使观众在视觉上得到美的享受。

现代舞蹈中那灵活自由的动作是由不同的呼吸节奏来控制的，呼吸有长短、动静、轻重、缓急、停顿，这其中就包含着节奏的性质，它直接作用于舞蹈演员的肢体动作，舞蹈演员在舞台上表演时，其舞蹈动作的延续、重复变化与其力度、速度、幅度(即强弱、快慢、高低、大小、轻重)的变化和对比，交替和重复，使含有种种情感动作的舞姿，呈现于舞台之上，给观众以美的享受，艺术的熏陶。

我们可以看到呼吸在现代舞训练、表演中的重要性。

呼吸对舞蹈的影响是不可忽视的。

呼吸与动作紧密结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满而更具张力。

呼吸在现代舞中具有重要作用，它是现代舞训练中不可或缺的素质训练，是培养和造就一名优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。

因此，现代舞技术课程的训练特别重视呼吸的运用，强调用呼吸来带动身体运动用呼吸来唤醒身体的内在能量，使身体的运动充满生命的活力。

（二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系古典芭蕾都力求摆脱地心引力对人体运动产生的影响，所有运动的重心都提在胸口位置，产生出轻、飘的视觉效果。

而现代舞的训练将身体的重心放低到骨盆位置，减轻了胸部的负担，使呼吸更加顺畅，也更有利于表现内心情感。

而且，骨盆是连接上身和下身的纽带，它上借骶关节与脊椎相连，下借髋臼与下肢相连，对人体站立起重要作用，并支撑体重。

当人体垂直站立时，骨盆呈倾斜位。

现代舞的训练也注意到了地面对于身体运动的重要性。

现代舞中整个身体旋转轴的垂直与否，能决定身体重心的移动呈原地旋转或水平移动式的旋转，或是翻身式的旋转。

不同规格的旋转会要求不同的重心移动方式，比如说“挥鞭转”和“二位转”(即舞者的动作腿脚尖点地于同一侧180度的位置上起法儿)需要原地旋转，平转需要水平移动式的旋转，而“串翻身”、“躺身蹦子”、“空中挥鞭转”等等，则要求旋转轴偏离垂直状态，而更多地屈服于地心引力，以降低身体的重心，尽量与地面接近。

现代舞更强调身体与地面的充分接触和脚与地面的感知。

合理地运用地心引力作用也成为了现代舞发力和用力过程中一个最重要的出发点。

（三）拉班力效理论的作用拉班的人体动律学原理是，人体动作既属于球体空间，又涉及到任何立方体的3维度，并拥有多条对角线和斜角线；人体在这个可以无限大或无限小的球体空间中，只受自身生理解剖结构和心理想象能力的制约；人体运动的空间球体在构成上可划分为20面体的立体几何形式，在总体方向上可概括成向外(即人体动作从身体中心向四周放射)和向内(即人体动作从四肢向身体中心回归)。

这套动作理论不仅给舞蹈编导提供了一个有效的手段，使之能动地把握作品的时间与空间，有条不紊地挖掘和安排自己的创造力，他设计一套理论体系，称为“先进动作”，以增强舞蹈者对充满活力的、富有表达性的动作的控制。

现代舞技术课程，以拉班的人体动律学为理论基础，加强对动作的质感和空间感的训练，能有效提高学生动作的质量和表现力。

三、现代舞技术训练教学的方式（一）体能训练与风格训练相结合在现代舞的技术训练教学中最大的特点是“体能训练”与“风格训练”相融合。

（这里所谈到的“体能训练”是指“身体能力”的训练，不单指素质训练。

任何可以解放身体、增加身体发挥表现力的练习都可以是体能训练的意义。

如速度、控制、包括芭蕾的挺拔、延伸力）。

这是前面讲过的现代舞特性所决定的。

正因为它的‘不定式’，不是人人熟知的舞种，所以现代舞训练就必须同时解决体能问题又要让人迅速适应这种特殊风格的语汇方式。

而其实这二者在同一课堂里出现是相矛盾的。

体能训练主要为了增加身体肌肉素质的能力，磨练意志力和忍耐力；而风格训练就不一样了，动作语汇的准确把握是需要用表现的心态去体会的。

因为风格性动作必定带有表现意义，它是要向观众表达自我才会形成有表达性的动作，也就是含有性格色彩的或含感情色彩的。

现代舞教员授课时往往多带有个性色彩浓烈的风格语汇动作，而这些动作应该是与训练目的相结合的。

特殊风格的语汇只要在用力方法上加以强调，那么风格语汇本身会化为技能训练成为体能训练一类；而体能训练的目的在强调了特殊用力过程的同时也可化为特殊风格语汇的一类。

因此，让二者融为一体的关键在于强调用力方式和身体运动的过程，不能只看动作的形状。

因为舞蹈毕竟是“动的艺术”。

我们说只要有运动就会有用力，只要用到力就会有发力点和运力线路，这是运动的规律。

只有在用力方式上正确了才会达到训练效果和风格展现。

这一点虽然是普遍授课规律，但在现代舞中尤其需要发现和重视。

（二）即兴与现代舞技术相结合在现代舞技术训练教学中还可以采用即兴教学与现代舞技术相结合的方式进行教学训练，现代舞即兴课的教学方法和手段是通过鼓励学生超越程式和超越自我的动作创作而达到启发学生各种创作潜能的目的。

在即兴练习中可以增强学生的智力水平，充分释放身体的能量，这对学生更快地接受和更好地学习现代舞技术课程十分有益。

在教师的引导下学生逐渐抛开常规程式，从时间、空间、能量三个方面对某一舞蹈元素进行分解和整合，在时间上令动作速度在快、慢中交替，从空间上令动作在三维立体中流动、起伏、变向，形态上令动作在虚实中变换，例如腿部动作：站立中变化、移动中变化、躺在地上的变化和跳起来腿在空中的变化等。

通过创造舞蹈动作“单词”、“词语”，发展舞蹈动作“词汇”，达到突破程式的效果，呈现出舞蹈元素由1变3个、1变5个、一变多个等效果，形成了许多优美的“语句”和“语汇”。

现代舞即兴课实施遵循舞蹈教育的原则，强调学生自身的主动介人，强调动作技巧与内心情感的合而为一，强调程式技术和应变技巧的协调和统一，让学生在充满创意的环境中充分发挥主观能动性，有效地培养和开发学生的想象力和创造性，现代舞即兴课模式具有培养人的创造性思维和创造能力的最佳环境特征。

只有把理论引导和即兴练习与现代舞技术相结合，才能使学生在短时间内学到最多的现代舞知识和技能。

体现出现代舞的教学意义，达到教学目的，收到最好的教学效果。

（三）民族元素与现代舞技术相结合1、中国现代舞在音乐方面的民族性。

中国现代舞发展初期，多数作品急于追求形式化，编创者们完完全全沉缅在对动作的研发之中，至于舞蹈音乐的配合，往往是比较容易忽视的问题。

近些年来，人们发现音乐给舞蹈带来的信息的确是无法估量的，这使编创者们越来越重视对音乐的选择和把握了。

许多作品采用的都是极具民族风格的中国古典音乐，有时甚至就是京剧的念白，但加以舞蹈合理巧妙地演绎使两者之间配合完美、紧密协调，更增添了一份神秘的东方色彩。

2、中国现代舞在创作题材方面的民族性。

中国现代舞和中国民族民间舞蹈是互相影响的，生活在一个时代的人虽然跳的舞种不同，但都是体现生活在当下这个时代的人对生活的一种态度和情感表达，虽然舞蹈语汇有所不同，但对生活的感悟却是带着时代烙印的。

越来越多的现实题材作品使现代舞与观赏者之间产生了“共同语言”。

编创者们对于社会的看法以及对于生活的理解。

尤其是在一些细节的捕捉与刻画上更是入木三分，那么敏感、那么深刻、那么淋漓尽致，他们用身心去体味生活，用灵魂来唤醒知觉。

3、中国现代舞在舞蹈语言方面的民族性。

现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比及舞蹈构图的对比，等等。