相声表演技巧第一章怎样做一名相声演员粉碎“四人帮”后，相声艺术得到了空前的发展，越来越受到人民群众的欢迎。

无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。

有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。

1、做相声演员的条件要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧！否则，不宜做相声演员。

其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。

再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。

半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。

还有一点，就是接受能力要强，反映得快。

初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。

2、做相声演员要有广泛的知识相声艺术题材广阔，内容丰富。

从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。

我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢？请看：《天文学》需要你懂些天文知识。

《地理图》需要你懂些世界地理。

《八扇屏》需要你懂些历史知识。

《君臣斗》需要你懂些官场知识。

《大相面》需要你懂些“相法”知识。

《解学士》需要你懂些对联知识。

《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。

……一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。

老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。

而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。

怎样才能具有广泛的知识哪？不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧！一句话，靠学。

博学才能多懂。

要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。

第一重要的是文学知识。

因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。

各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。

因此相声演员需要有较厚的文学底子，对古今中外的名著，甭说研究，起码要读过。

像《东周列国》、《红楼梦》、《三国演义》，都要读几遍。

外国的名著，果戈理的，莎士比亚的，高尔基的，都要有所浏览。

在文学中，尤为重要的是历史知识。

因为在相声中经常出现一些历史人物，历史典故，历史名词，历史事件。

如果有这方面的常识，说起来就不陌生，自然、生动，比喻能得当，道理能说足。

如说《珍珠翡翠白玉汤》，就要懂得点明代传说，常遇春、胡大海怎么闹法场，脱脱太师定计等故事，然后说道朱元璋走散。

《交租子》就要有些清朝各种官衔的常识，才能懂得什么顶子、翎子、补子，多少品官大多少棒锣。

只有懂，才能说得清楚，说得有感情。

懂和不懂的效果是不一样的。

其它象天文、地理、动物、植物、山川、河流、汽车、轮船、绘画、书法、音乐、舞蹈……都要懂点起码的知识。

只有这样，当你遇到包括上面各种知识的段子，才不至于一窍不通。

世界上著名的喜剧大师卓别林先生是爱好广泛、知识渊博的。

他骑马、滑冰、游泳、射箭、拳击、击剑、绘画、舞蹈……真是会得太多了。

更使人钦佩的是，他有很多“绝技”，象《舞台生涯》的“下叉”，《摩登时代》的“溜冰”等。

由于他的知识广泛，给他技术全面奠定的基础，所以能创造那么多使人喜爱的角色。

做一名相声演员更需要对什么都感兴趣，对什么都爱好，对哪行哪业都要懂点基本常识。

这样，你无论说到哪一方面，一张嘴就不外行，观众听着亲切。

3、做相声演员要善于观察生活相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定于技术水平高低外，很重要的一个原因，在于演员生活底子薄厚。

因此相声演员要善于观察生活。

相声的题材大都是发生在我们周围的事情，相声是和人民生活紧紧相连的。

我们看看传统相声，都是反映旧社会的黑暗，人们的痛苦，社会的风气……差不多哪个故事都有生活原型。

打倒“四人帮”以后的相声，都是我们亲身经受的有典型意义的各种实事，群众爱听。

这就更有力地说明，相声是离不开生活的，这样它才不愧称为匕首和尖刀，才能发挥它的及时、灵活、尖锐、深刻的战斗作用。

既然相声和生活这样息息相关，作为相声演员，要不去观察生活怎么行哪？所以，我们必须要善于观察生活，从生活当中汲取营养。

像打鱼那样，猎取我们需要的东西。

生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。

我们的网要往有鱼的地方撒。

这个鱼，就是我们需要的。

简单地说，我们就是要观察生活当中那些有意思的事情。

如典型人物，典型动作，典型事件，流传的故事，生活当中的小笑话等。

我们到了百货商店，就要观察服务态度好的服务员怎样对待顾客，态度不好的怎样对待顾客？结婚的夫妇买东西什么神态，未婚夫妻买东西什么神态？诚心买东西的什么样？逛商店的什么样？小孩买东西怎么掏钱？老太太买东西怎么掏钱？或者临时还会发生很多稀奇古怪的事情，都要看在眼里，记在心里。

一旦需要表演那些人物，脑子里有，马上就可以拿出来。

走在马路上，多留神各种人物的走路姿态。

老头怎么走？小伙子怎么走？工人怎么走，知识分子怎么走，都有他的特点。

在会场听报告，爱听得什么样，不爱听的什么样？科长报告什么动作，处长什么动作，局长什么动作……坐电车什么样，坐火车什么样，坐轮船什么样等等，到处是素材，到处是"模特儿"。

生活是我们取之不尽用之不竭的源泉。

我们在剧场看到相声演员学这个，学那个，学的真像，观众报以热烈的掌声，其实那一个不是从生活中观察来的呢？第二章说学逗唱任何一段相声，都有一个故事，或者叙述一个事件，阐明一种观点。

故事或事件中又涉及到各种人物和问题，这些人物和问题都需要演员去表现。

这就需要演员有一人表演多种角色的本领。

要"说"故事情节，"学"人物特点，"演"角色的神态。

时而“男”，时而“女”，时而“老”，时而“小”，一个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。

所以需要演员有个方面的知识，各种表演技巧。

相声这门艺术的技巧究竟是什么呢？就是常说的“说、学、逗、唱”。

下面分别叙述。

说：主要指的是嘴皮子功夫。

做为一个相声演员，一定要有比较好的“说功”。

要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，要真正做到字斟句酌。

同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对话、谈天。

相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。

说，是相声演员的基本功。

不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。

因此，相声演员一定要练好说这一功。

比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。

为什么要练绕口令呢？就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。

比如这几句话，你若嘴不利索就说不上来：今天的芸豆扣肉里边净是油！一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。

一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。

第一个例子是尖团字，你若尖团字不分就说不好这句话。

因此，相声演员必须尖团字分清楚。

“油”不能说成“柔”，“肉”不能说成“右”，“诗”不能说成“丝”，“四”不能说成“是”。

要分清三和山、四和是、油和肉、义和日、夜和热、说和梭、事和寺、斥和刺、税和碎、谁和随等等。

第二个例子是舌前音，如果你舌头不灵活，就说不了这句话。

第三个例子是嘴皮子功夫，嘴皮子不好使就说不上来。

在生活中，我们还会遇到很多绕嘴的话，有的你就是练几天也说不太好。

如：慈池寺里有四十四棵大柿子树，青柿子肉厚又涩。

学：包括学各地方言，各种声音，各样动作。

当然也包括学唱，因为后面我们还要单讲唱，这里暂且不讲。

先说学各地方言。

我们的国家是个幅员辽阔的国家，各地有各地的发言。

当一个段子里出现了某一个人物时，最好用当地的发言，这样才显得逼真。

当然，也不是各地方言都要学，因为有些地方语言太难懂，即便学会了，明白的人也太少，所以在相声里很少用这类语言，大部分只用有代表性的语言。

有代表性的语言有多少种呢？我的看法有以下几种：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。

其中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。

在传统相声中运用各地方言的很多，如《山西家信》运用山西方言；《山东二簧》运用山东方言；《牌论》运用天津方言。

近期的作品中，《列车新风》用了大连方言；《特殊生活》用了沈阳方言；《舞台风雷》用了河南方言；《春回大地》用了唐山方言。

用方言的相声，便于塑造人物，在表演上也容易分篇，观众听得清楚，使人物活灵活现。

再说学各种声音。

一个段子中，除了各种人物外，还会遇到各种动物，各种物体，在故事情节中还要有各种音响。

相声中又没有道具，布景，效果，而这些问题又是表达主题和讲述故事内容不可缺少的。

怎么办？只有靠演员的学，即学习掌握口技，用它来帮助丰富情节。

这一项也是相声演员不可缺少的技巧。

所谓学各种声音包括那些哪？我们常遇到的有汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。

还有就是摹拟人物。

除了要掌握人物的语言特点外，还要摹拟人物的表情、神态、动作，这样人物的形象就栩栩如生了。

在摹拟人物时，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老头，老太太，成人，小孩。

再细些要分清工人、农民、知识分子等等。

再细些要能表演各种人物，如幼儿，少年，青年，壮年，中年，老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、老太太的语言动作特点，我们都要在表演上分得出来。

摹拟各种动作，还包括人物的特点，象走路、手势，其它象骑马、骑车、坐船、坐轿，古典戏曲动作、各种舞蹈动作等等。

如段子需要，还要学各种动物的动作，各种物体的姿态，样式。

要点到而已，叫人一看就很像。

这一点，也是相声演员要掌握的技巧之一。

如传统相声《黄鹤楼》、《汾河湾》，就要求演员掌握青衣、花脸、老生的表演，水袖、台步都要会。

《学四象》就要学会大姑娘、老太太、小伙子的神情，否则是表演不了这类段子的。

逗：是指演员组织和运用"包袱"的技巧。

"包袱"是相声取得艺术效果和表达思想内容的手段，因而演员"逗功"的巧拙决定着一场相声演出的成败。

"包袱"是由语言、事件、情节的不协调而产生的，而构成"包袱"的手法又是多种多样的。

这就要求演员熟悉各种类型"包袱"的特点，掌握不同"包袱"的构成规律，从而取得良好的艺术效果。

有的相声演员靠挤眉弄眼，油腔滑调，一惊一乍，大哭大闹，或者用一些庸俗的表演和动作博取笑声，以为这就是"逗"得好，其实恰恰相反。