敦煌莫高窟壁画论文(2)
摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌
莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的
演变，从而重新品读敦煌。

关键词：莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变
一、前言
敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。

“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交
流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经
济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁
画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融
合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通
过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一
部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。

二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征
(一)第一时期——西域风情
东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。

由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水平
较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。

十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。

(二)第二时期——秀骨清象
北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象
特征有所不同。

造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加
强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、
潇洒飘逸的“秀骨清象”。

画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，
以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。

北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。

如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产
生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘
逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。

(三)第三时期——丰腴华贵
隋唐时期，由于宗教服务于政治、伦常的儒家思想终于深入佛教，唐代的佛教作品中，一种温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣
恪尽职守的统治秩序表现在了莫高窟佛教壁画上。

唐代前期壁画，“菩萨的面相有方额广颐型、条长丰满型，头束高窃，戴宝冠，
“素面如玉”、“长眉入器”均有丰满莹润的风貌。

更接近现实中
真实的美女。

菩萨的姿态有多种：一种肢体修长亭亭玉立;另一种身
姿扭曲“一波三折”如“S”型;在开元天宝时期，还出现了“丰胶
腻体”、“曲眉丰颊”的杨贵妃型。

唐代后期的壁画，虽然出现了
许多优秀的的作品，但总体的趋势是江河日下。

在佛像形象上，充
分掌握了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的结合，佛像面向多
为统一的条丰型，菩萨摒除了扭妮的体态，出现了双腿直立、腰部
微扭、自然和谐的姿态。

(四)第四时期——僵板世俗
唐以后，我国进入了封建社会的后期。

随着政治与经济的衰落，佛像艺术开始由盛而衰，步入了衰微期。

佛像艺术带着浓重的世俗
审美特征迈上了世俗化发展的历程。

五代、两宋时期，佛像的面相
或方或圆，或长圆，两腮鼓出，眼凸起，从额头到鼻梁处一般凹陷
下去，呈一条明显的圆弧线，与当时现实中庶民面型十分接近。

白
毫一般饰于两眉正中。

造像躯体肥胖，肌肉均显松弛，不如唐代键
劲有力。

西夏、元代时期崇重藏传佛教。

佛像形象表现为：头顶平缓，肉髻高隆，额部宽平，五官端正，肩宽体壮，四肢粗硕，衣纹简洁，
躯体光洁圆润，气势雄浑。

菩萨像特点是：形象媚妩，装饰繁缛，
姿势优美，富于动感和肉感。

明清时期，佛教在明清诸帝的提倡下继续发展，大量寺庙得到重修，出家僧人众多，世俗士庶奉佛者有增无减。

这时期佛像艺术体
现明显的世俗化发展趋向，佛像面相宽平，体态丰臃，姿态停僵板，装饰繁琐，结构细腻，完全是一种世俗崇尚的富态和福相审美模式，失去了内在的精神力量。

三、结语
综观中国的佛教美术，它的发展演变，就是一部佛教中国化的历史，佛教美术的蓬勃发展，更多的是促进了中国古老文化的发展，
滋润了中国的各种文化艺术，在佛教美术中除了敦煌壁画外，还有
石窟艺术和佛教建筑，它们的发展同样也是佛教文化中国化的发展，敦煌壁画艺术以佛像艺术为切入口，融入了中国本土民族文化，在
历经了数千年的风雨后，仍然具有其重要的艺术价值，并深深影响
着一代又一代的绘画爱好者。

猜你喜欢：。