1．简述设计的目标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

2．简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。

这便是当今设计学研究的现状。

4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936 年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。

德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他在1860 年至1863 年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔，于1893 年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西方设计思潮1．符号学理论。

根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。

2．结构主义。

结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。

3．解构方法。

按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码（Decoding）。

4．混沌理论。

混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。

5．绿色设计。

起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。

6．信息技术。

对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20 世纪以来设计的过程和生产。

1．设计的基本特征是什么设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果, 这是其它艺术不具有的特点。

设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。

就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。

它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。

所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体（1）、设计是一种艺术活动（2）、设计是一种经济行为（3）、是一种高科技的创作活动（4）、设计是一项社会工程2．简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。

设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。

1、社会对设计的影响。

现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。

1 设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。

企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。

设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。

设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。

2、设计对社会的影响。

设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。

设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。

设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。

从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。

3．简述设计是一种文化创造性由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。

所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。

心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。

这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。

设计与这两个形态联系紧密。

现在从以下几个方面来理解：1、设计与消费方式。

2、艺术与设计的关系。

3、设计扩大了审美空间。

4．简述设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。

设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。

无论从什么意义上讲, 设计都在艺术这个大家族之中。

正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

1 设计(Design) 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。

后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。

2 设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。

3设计是一种合目的的创造活动。

5．简述是一种高科技的创作活动1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。

2、设计的科技手段更高更专业3、设计思维的变化1．明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么？“宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼” ) ，并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。

“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。

珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。

宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝” 。

2．失蜡法的特点是什么？它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。

失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。

3．什么是缂丝及顾绣？宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状” ，把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。

宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。

朱克柔名刚，他织的缂丝，表面紧密丰满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次分明协调，立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。

顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开端，到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。

顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣不足，有“绣画” 之称。

4．什么是石器设计？原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。

人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。

人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。

5．“哥窑” 的特点是什么？是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。

哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。

这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。

最先原是烧制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。

根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。

例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。

1．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然” 、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

“新艺术”一词成为描绘19 世纪末20 世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880 年到1910 年。

新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。

新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。

2．简答流线型运动的特征是什么？流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。

在19 世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。

这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。

流线型设计最早是用在20 世纪交通技术上。

如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。

3．什么是波普派？波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。

主要活动中心在英国和美国。

它代表着60 年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。

在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》4．斯堪的纳维亚的设计风格是什么？斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。

将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930 年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。

斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。

斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。

在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。

一批优秀的设计大师当然功不可默。