英国病人中杰弗和凯 瑟琳举行盛大的圣诞 party
《山楂树之恋》
二是在闪回、迷幻等强烈的情绪表现。
《黑天鹅》 剧情截图
低调 阴沉 压抑 恐怖片
黑客帝国 莫非斯与尼欧的对话
黑客帝国 莫非斯对虚拟世界的介绍
黑客帝国 莫非斯谈到生物智能时的改变 0:39:25-0:43:56
《东京物语》 （Tokyo Story ）1953 导演：小津安二郎
影片的拍摄以平 拍（甚至稍偏低） 为主，全片构图 平稳优雅，影像 简约，节奏舒缓。
平稳的角度，拍摄日本普通家庭的日常生活，全片 的影像均为普通百姓生活起居和典型的日式风光， 具有浓浓的日式风味。看似波澜不惊却暗藏着巨大 的社会涌动——二战以来，日本的混乱时期，当时 人民正拚命努力摆脱贫穷，整个社会都面临转换， 所有的家庭以及家庭成员之间的关系都出现了巨大 的变革。老式的大家庭随着城市建设的发展、儿女 们纷纷进城就业而崩溃。老人们因一时间无法适应 这种变化而变得内心充满了惆怅。
文革时期的电影用仰 拍来突出高大全的人物 形象
仰角的旋转镜头， 将世界陌生化，无 法认识这个世界的 恐惧感
肖申克的救赎
当无辜的安迪被送进监狱，走进 那监狱的门洞时候，孱弱的安迪 抬起头仰视，巨大的监狱死神似 的笼罩在他的头顶······
俯拍 俯拍在造型意义上首先可以从高空观察到景物的相
对位置关系，全局或是宏观上把握事物的空间关系， 当然它的作用不仅仅如此，同样可以完成更多的象 征隐喻或是丰富的情感意蕴的表现。
《悲情城市》1989 导演；侯孝贤
我觉得总有一天电影 应该拍成这个样子： 平易，非常简单，所 有的人都能看。但是 看得深的人可以看得 很深，非常深邃
全片很好的运用了平拍这一视听元工具达到了 充分的抒情，那种浓浓的挥之不去的台湾本土 悲情意识。
全片惯用长镜头和平拍的方式描绘着平凡一家人的
图1
图2
图3
图1-图4
图4
安东尼奥尼：《云上的日子》
图5
图6
图7
图5-图7 张婉婷：《玻璃之城》
图8
图9
图8-图9 张婉婷：《秋天的童话》
视听材料： 王家卫 《堕落天使》 张婉婷 《秋天的童话》
（张婉婷《玻璃之城》 安东尼奥尼《云上的日子》）
角度
电影的拍摄角度与摄影的角度概念一致，都是指的 是摄影机与被拍摄物体在垂直方向 的相对位置
《玛丽与马克思》
《东方不败》
周围的环境的墨绿色更加突 出了东方不败的一袭红衣
《向左走向右走》海报
线条对比
《十面埋伏》
对称与均衡
《死亡诗社》
对称：画面结 构上下、左右 视觉元素的分 量形成相对称 的形式。
对称的画面显得 宏伟庄严，能够 塑造这种庄严神 圣的气氛。
对称首先是东方式审美的特定形式。中国传统 的各种艺术形式都以对称式审美为形式原则。
一般分为平拍、仰拍、俯拍三种基本角度。使用拍 摄角度的使用既可以完成叙事，也可以完成丰富内涵的 表现。
仰拍 最直观的视觉造型意义就是高大、或是魁梧，在动 作片或是体育摄像中作为强调动作的视觉表现性的 工具来使用，表现功能就是压抑或是迷失、陌生、 恐惧等。
在拍摄高楼或是宏伟 建筑之类的会常用仰角 摇移的方法
软调也叫柔和调。被摄对象的色彩和阶调 差别较小，且属中间层次，缺少黑白强烈 对比，没有色相互为补色的鲜明对照。表 现较温和的情绪。
从明暗分布倾向上划分
明调也叫亮调，高调， 白调子，淡调子， 轻 调子。被摄对象的色彩 和阶调较淡，明暗比例 明多暗少且以明为主。
高调有两种基本功能： 一是展现明朗、欢快、 激烈的气氛 ；
酒场中的人物：劳动、力量与希望
酒场中的人物：劳动、力量与希望
《红高粱》：1：00:21-1:03:41
象征
《放牛班的春天》中光线的象征意义：0:4:16-0:4:53 马修刚到辅育院时 室外光
《放牛班的春天》中光线的象征意义： 1:27:27-1:29:00 马修离开辅育院时 室外光
光作为表现主体
侧逆光在表现人物 时，常为人物面部 打辅助光，避免面 部过暗。
逆光 《霸王别姬》
影调的概念
在一段时间内，空间运动变化中一个镜头对 视觉形成的黑，灰，白及色调的主要倾向，成为 这个镜头画面的影调或色调，通常也谓之调子。
对于黑白影像而言，影调指的是电影画面中 的明暗相对比例关系，明光或暗光集中在直方图 的两端即为硬调，反之为软调；
青蛇：0:30:05-0:30:22
《 放牛班的春天》0:23:56-0:24:30
集中
集中是进行优 势对比的引导 ，暗示主次和 事件发展方向 。通过面积对 比、光区控制 和角度控制可 以实现“优势 引导”。
《西西里的美丽传说》0:33:35-0:34:06
画面中心
画面顶部
画面边缘
焦距与景深
景深就是在拍摄的场景中，被摄主体呈现出清晰的 范围。
镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短， 景深越大；
拍摄距离：距离越远，景深越大；距离越近，景深 越小。
镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小， 景深大小和画面的透视强弱。
根据其焦距的长短，也即拍摄时的视角，可分为标准 镜头，广角镜头（短焦镜头）和长焦距镜头等。
其次，灰调当 中的红色，带 有强烈的隐喻 意义。
光线是视听语言异常重要的工具，在摄影艺术中 光线是营造景物的形状和质感、塑造人物性格、 渲染情绪的重要工具，同时光线本身也可以成为 表现的0:30-0:51:59
叙事
表现 《红高粱》 室外自然光
《红高粱》 酒场的生活场景
短焦镜头的造型特征就是影像变形和大景深。短 焦镜头一般不常用，语言功能在于其能够造成影像变 形和产生大景深的特征。
用广角镜头造成的变形效果，体现扭曲 荒诞：《大腕》中疯人院的场景
《末代皇帝》：宏大的空间感
视听：《疯狂的石头》0:55:35—0:56:12
《疯狂的石头》中的广角镜头，用夸张 的镜头形式体现了玉石失窃造成的紧张 状态，显示了石头的“疯狂”，暗示了 人物在时代变迁中被扭曲和异化。
以烛光作为表现主体 体现中国的古典审美 意境
《圣经·旧约》 上帝造光的传说
《英国病人》以太阳作为拍摄主体 2:34:59-2:36:33
步步高音乐手机广告 直线投射光为拍摄主体
按光源性质分
自然光源
《怦然心动》
雪天、阴天以散射光为主要光源， 画面比较柔和，阴郁。
又具有冷调和冷静的气质
视听：《死亡诗社》中一名学生踩着单车旅行，这里是摄像 机模拟他的眼光观察到的外面的世界：开阔、自由、富有生 命力。
视听 《东邪西毒》终极版 30:54-32:04
东邪西毒中独孤求败对自己的倒影比剑：困于自己的生活 与性格无法自拔
近景 表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半
以上的景别。近景也是很日常化的视点。
有话好好说
特写 表现角色身体肩部
以上的头像或被拍摄物 体微小局部的景别。在 特写中，环境几乎完全 隐退，而只保留创作者 刻意突出的观看主体。
突出的事物一般用来参 与叙事，是关系情节发 展的关键事物或者是人 物关注的对象。
《自闭历程》 人物观察世界的方法
在刻画人物复杂的心理活动时，特写景别运用得 非常广泛。演员可以通过细微的表情、神态、动 作等展现内心世界，推动情节发展。
正面光
《罗马假日》剧照
奥黛丽·赫本
侧顺光
立体感
明暗反差大， 使被摄物体发 生明暗变化， 丰富画面的明 暗层次，表现 质感和轮廓。
侧顺光 海明威 （1899-1961 ）
尤素福·卡什拍摄于 1957年
侧逆光
摄影机与光源之间的夹角约
135度，又称后侧光。侧逆 光照明的景物，大部分 处在阴影之中，景物被 照明的一侧往往有一条 亮轮廓，能较好的表现 景物的轮廓形式和立体 感。
画面边缘
面积
占有更大面积的部 分视觉重量大于小 面积的内容。
非正常比例
红色是穿透力最强的一种颜色，一般 警戒性提示性颜色都是红色，红色易 于表达热情、奔放、温暖、旺盛、亢 奋、昂扬的情绪。
博爱 爱、信任与拯救
基耶斯洛夫斯基《红色》
所谓的相爱其实都是表面的虚假现象，美好神圣的 爱恋无法真正的进入人心灵的深处，瓦伦婷自己以 及她知道的人都处于这种无法自拔的痛苦之中，他 们的困惑代表了人类自身的困苦
《云上的日子》：无可避免的人生
《玻璃之城》： TRY TO
REMEMBER
广角与长焦镜头的使用可以成为电 影（导演）的风格。
追求变形效果或是影 像形式主义很强的导 演会喜欢使用广角镜 头，徐克电影以及王 家卫电影等。
《堕落天使》 0:00-0:05
《妖兽都市》：深意谁知 怪力乱神
长焦镜头有一种朦胧感，能够突出人物又显得亲切自然。“语言” 节奏舒缓，表现细腻，有诗化的美感。一般来说，追求抒情美感 的导演或者情感细腻的女导演喜欢使用长焦镜头。
《情书》
人工光源：主要指 用灯光提供照度的 设备。人工光源创 作自由度比较大， 能够对人物形象和 场景气氛进行造型 处理。
人工光源便于对 光线的控制，相 对于自然光效戏 剧性更明显
按光源位置分类
主要造型光的位置以方 向来分：正面光、侧面 光、逆光 垂直方向：顶光和地光 光线对于塑造的表现力 有重要作用，它们有各 自的表现功能。
片尾：对人生终极意义的思考 对人性的拯救 对爱的肯定与盼望
色彩意义：灰色 调子和象征爱与 希望的红色
《红高粱》：张扬的生命力
结尾的色彩夸张到 了极致，极具表现 主义风格的影像
《大红灯笼高高挂》： 权力桎梏与隐性暴力
红色首先在视觉造型 意义上是东方文化颜 色（喜庆、吉祥、尊 贵等）
大景深镜头，全景焦点镜头 是短焦镜头的一种极端形式，由远及近的被 摄景物在画面中表现为全部清晰的影像。