《青铜马》和《青铜鼎》为前期的代表之作。 《狂舞的密涅》铜镜则是后期的代表作。
古希腊的木工艺、玻璃工艺以及象牙工艺虽然在当时 兴盛，但是由于少有流传后世的作品，所以对其也 无从考究了。

但从《木制凳子》和《单耳玻璃罐》，我们也不 难看出当时的工艺水平和装饰风格。
古代希腊陶器和青铜器与古代中国青铜器风格不
主要是以几何形体图案做装饰、中心在雅典
特点：器形多样、大小不一（等人之高、拳头大小）
主要的制品:饮食器和日常用器,双耳瓶、敞口钵，带把手的杯子、特殊
的制品（骨灰罐） 两个发展阶段： 第一阶段：以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色， 强调器物装饰构图上的左右对称，较常见的构图规律是“三带——同 心圆式”。（四马盖罐） 第二阶段：以图案化的人物装饰为主要特色。 人物装饰特征：头部呈侧面强调突出下巴部分、胸部成倒三角形、臀 部和腿部弧线有写实意味人物装饰的主要特征、是头部一般来讲是呈 侧面，强调突出下巴部分。 《几何纹双耳陶瓮》。
《
（早期雅典娜形象） 雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像， 全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝 国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔， 身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过 薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化 美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更 多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。

断臂的维纳斯俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等， 大理石雕像，高204厘米， 亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，现收藏于 法国巴黎卢浮宫。 从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性 雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。
雅 典 娜 神 像 》
第一、古代希腊的陶工艺 兴盛、满足本国需求、出口地中海、凡是有古希
腊人足迹的地方基本上都留精美陶器、“烧陶 区”、雅典陶器垄断、 古代希腊陶工艺的发展分期（根据它的造型和装 饰）根据风格划分为五个时期 几何纹样期（公元前9世纪—公元前8世纪） 东方纹样期（公元前7世纪） 黑色纹样期（公元前6世纪） 红色纹样期（公元前5世纪） 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）
在赤褐或者黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色做勾勒，
装饰。再在形象以外的部分，涂上黑色色料，整体的 效果与黑色纹样时期完全相反。 代表人物：欧菲罗尼奥斯、欧狄米德斯 两大类：一是混酒器和双耳瓶等大型陶器； 二是杯、盆、钵等小型陶器。
《特修斯与安菲特里达斯女海神》的酒碗、赫拉克
勒斯和阿达伊奥斯的混酒器，是这一时期的代表作。
这是希腊化时期留
存下来的著名杰作 的原作，被奉为稀 世珍宝。作者已无 从考证。又名为 《萨莫色雷斯尼凯 像》。现在保存在 法国国家艺术宝 库——"卢浮宫"，是 镇宫三宝之一。
古希腊著名雕塑家米隆的
代表作。这个作品是古希 腊雕塑艺术的里程碑，显 示出希腊雕刻艺术已经完 全成熟。雕塑赞美了人体 的美和运动所饱含的生命 力，表现了作者高超的艺 术技巧。虽然原作已经失 传，但我们仍能从复制品 中感受到那生命力爆发的 强烈震撼，也是我们研究 古希腊雕刻的重要资料。
同的成因是：东、西方奴隶制度的不同。 古代希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制 度和富于想像力的神话基础上的，艺术匠师们的 创造力较少受到压制，劳动成果也能受到社会的 重视，从而形成了一种优美典雅、完整谐调和自 由开阔的艺术风格。 古代中国的青铜器是在残暴的奴隶主专制制度下 创造的，尽管它在制作工艺上的无比精美和在装 饰上的古朴宏伟足以冠世界之首，但人们在感叹 和赞赏之余仍然会感到一种沉重和压抑之情。
时期。 这一时期的金属工艺，以贵重金属工艺成就最为 显著。其中包括了各种日用容器，王冠、胸饰、 耳饰、手镯以及小装饰板和印章等。 其中雅典国立考古博物馆所藏的青铜宝剑为其代 表之作。 希腊的青铜制作工艺也尤其精美。青铜工艺也分 为两个时期：一为公元前世纪到7世纪间的几何样 式风格；二是公元前6世纪以后的写实风格。
古希腊陶器工艺进入繁盛期、繁盛地以 典为中心的阿提卡地区
乳形陶杯
制作过程的“化妆土”（“陶衣”）、干后再刷一层 透明的釉。 装饰手法：锐器在器壁上勾划出上面人物、动物 等这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、 可在黑色色料上补充一些白色或紫色 装饰题材：人物场景是重点装饰元素，早期取材 于希腊的神话，后期出现日常生活的场面。 代表性的作者：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
科林斯
爱奥尼克
雅典卫城
柱廊广场
埃比道拉斯剧场
雅 典 奖 杯 亭
宙斯祭坛
米利都城
谈及雕塑，不难想到《米洛斯的维纳斯》、《雅典娜
神像》、《胜利女神像》等著名的雕塑。
然而古希腊的雕塑，分为五个时期
一、荷马时期； 二、古风时期； 三、过渡时期； 四、古典时期； 五，希腊化时期。 荷马时期是古希腊雕塑的源泉，也是希腊从原始社会走 入文明的起点，这一时期的神话传说，成为以后希腊雕塑 的开始。希腊真正的雕塑，却是从古风时期开始的。
• 希腊 “迈锡尼文明”与“克里特文明”一起构成
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了古希腊，是欧洲最早的青铜文化也就是“爱琴 文化”。 “狮子门”守护并证明着古希腊的文明。 “荷马时代”不仅是由原始社会向文明的转变， 也是古希腊英雄的史诗、 “英雄时代” 的一大赞歌。 古希腊文化，在世界上占有重要的地位。 古希腊的工艺美术，以陶工艺、金属工艺、建 筑工艺和雕刻工艺最为著名。
黑色纹样期的陶是在红色或者黄褐色的陶壁上，

用黑色或者深褐色的绘料作剪影式的描绘。物体 的内部结构通常是用刻线的手法来表现。 在红色的或者黄褐色的陶壁上，用黑色的或者深 褐色的绘料作剪影式的描绘。物体的内部结构呢， 通常都是用刻线的手法来表现，工艺相当考究， 光亮如新。 开始留作者，陶器造型的作者和绘饰者名字。代 表性的作者：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯 制作过程：精选陶土、轮制成型、器壁上涂含铁 成分的“化妆土”（“陶衣”）、干后再刷一层 透明的釉。 装饰手法：锐器在器壁上勾划出上面人物、动物 等这些形象的轮廓结构、用黑色色料进行平涂、 可在黑色色料上补充一些白色或紫色 装饰题材：人物场景是重点装饰元素，早期取材 于希腊的神话，后期出现日常生活的场面。
通过对古代希腊的工艺美术的学习，可以知道：古希腊的
神话，是古希腊工艺美发展的精神资源。 古希腊的陶器和金属工艺在制作工艺和装饰效果上都达到 了机器完美的程度，在满足人们实用要求的同时，其欣赏 和教化作用，也用其柔和圆润的形制和充满古典主义色彩 的装饰，给我们带来了一个清新典雅的世界，犹如无声的 赞歌。 同时希腊的建筑和雕塑，也以其独特的魅力，对后世产生 了巨大的影响。 而希腊人赞美人体，热爱户外运动，“人为万物之首”的 执着信念，也是值得我们学习的。
古希腊的建筑，被世人称之为“众神的景观”，
由此可见古希腊的建筑艺术是多么的出众。 谈到古希腊的建筑，想必首先映入脑海中的就是 希腊的柱式：多里克、爱奥尼克、科林斯。这三 种柱式，显然已经是希腊的风格了。 从伊文思发现的“千年迷宫”到帕提农神庙；从 辉煌的雅典卫城到伊瑞克先神庙；从柱廊广场到 埃比道拉斯剧场；从雅典奖杯亭到帕迦玛的宙斯 祭坛和米利都城…… 古希腊的建筑，都代表了西方古代建筑的最高成 就。
环艺一班王甜 2914020364014
一、简介 二、分类
1、陶工艺

（ 1） （ 2） （ 3） （ 4） （ 5）
几何纹样期 东方纹样期 黑色纹样期 红色纹样期 彩色纹样期
2、金属工艺 3、建筑工艺
4、雕塑工艺 5、雕刻工艺
三、课后小结
文中作品名称以特殊字体标注 红色字体为重点
这一时期，希腊受到埃及、亚述和叙利亚等国家和地
区的影响，陶器上模仿东方国家的动植物纹样和怪兽 纹样明显。其中的《水鸟纹壶》、《双耳陶壶》都 是其中的代表作。
这一时期是古希腊陶工艺繁盛的时期。黑纹式陶
器的制作：先精选陶土，然后轮制成型，然后再 器壁上图上一层含铁的“化妆土”，干后再刷一 层透明釉。再进行装饰时，先用锐器在器壁上勾 画形象轮廓，最后再在描画的地方平涂黑色颜料。 在亚平宁半岛出土的阿提卡生产的双耳陶瓮《法 兰苏奥瓮》是黑绘式早期的代表作。 还有《乳形陶杯》等，都是这一时期出名的陶器。
希腊在赢得希波战争以后，经济变得繁荣起来，在
“伯利克里斯的繁荣新时代”中，雕刻家们突破了古 风程式，雕塑更加的接近真实的人体，进入古典时期。 在公元前334年后，古希腊雕塑的希腊化时期到来，一 系列经典的作品接连面世。《拉奥孔》和《米洛岛 的维纳斯》等都是极具影响的雕塑。
阿波罗
荷矛者
胸部成倒三角形、臀部和腿部弧线有写实意味人物装饰的
主要特征；
前8世纪殖民按东方人审美要求、纹样进行大幅改
变。 纹样改变主要表现为对东方国家动植物纹样和怪 兽纹样的模仿。（棕榈纹、莲花纹、狮身人面像， 狮头、羊身，蛇尾） 代表地区：科林斯和阿提卡（以雅典为中心，几 何纹样式传统非常悠久，受东方文化的影响比较 晚。）这两地是最突出。 阿提卡——神话故事 人物形象 科林斯——动植纹样 空想生物
红色纹样式盛期陶器技法出现了划时代的革命——短缩法。
装饰方法：在器壁上刷一层含铁成分较少的石灰水、
用黑色勾画出人或物等的轮廓线、待器皿烧成后再进 行彩绘； 这一时期的白底彩纹饰装饰方法，是希腊彩陶的特殊 风格。
其中的《香油小瓶》，是现藏的最精美的作品。
青铜制作的工艺作品是最为出色的。
前期——几何风格（公元前8世纪—公元前7世纪） 后期——写实风格（公元前6世纪以后）