艺术系三年制舞蹈表演专业剖析自评报告运城幼儿师范高等专科学校2010年5月目录一、专业基本情况1、专业沿革和现状2、专业特色3、专业定位二、自我评估（自评等级依据陈述）1．专业设置依据与发展前景2、人才培养目标和培养规格3、人才培养模式三、专业建设（一）师资队伍建设（二）课程建设1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系2、核心课程3、校级精品课程建设4、省级精品课程建设5、课程理实比例、6、教材建设7、考试模式改革（三）课程改革与教改1、课程内容改革2、教学方法、教学手段改革（四）教、科研成果（五）教学基本条件建设1、教学基础设施建设2、实践教学建设（六）产学研合作情况（七）职业能力培养（八）职业证书获取情况六、师资队伍四、教学管理质与学生管理1、教学管理2、学生管理五、学生就业及社会评价1、生源质量2、就业保障机制3、毕业生就业率、社会服务及社会评价六、存在问题与整改措施一、专业基本情况1、专业沿革和现状：为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上，经过充分的专业调研与论证，于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业，本专业为非师范类专业，隶属艺术系。
招收高中毕业生和对口升学学生（全日制、学制三年），虽然开设时间短，但始终坚持以服务为宗旨，以就业为导向，深化教育教学改革。
在教学体系方面，逐步建立起以学生为中心，以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点，以适应现代教育为突破口，进一步深化和加强音乐教育专业的建设，为社会培养出合格的人才而努力工作。
（1）办学规模：目前，在校学生3个班级， 2008级人，2009级人。
在校学生总数人。
（2）师资状况：本专业现有专职教师10人。
从职称结构来看，讲师4人，助讲、助教6人；从学位结构来看，10人全是本科毕业；年龄结构也相对合理，30岁至40岁的教师6人；30岁以下教师4人。
从学缘结构来看，教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校，专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业，结构合理，有利于本专业的教学。
其中双师型教师1人。
教师队伍年轻，富有朝气，且充满着无限的发展潜力，为舞蹈表演专业的建设和发展提供了坚实的保证。
2、专业定位：传承和创新中国优秀舞蹈文化，构建具有幼专特色的教育教学体系，培养全面发展的舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈研究等应用型人才。
3、专业特色：本专业特别注重学生的艺术实践能力和创造能力的培养。
一方面狠抓舞蹈基本功和技术技巧的训练，另一方面狠抓教学与艺术实践相结合，达到以训练促技术，以剧目促训练，从课堂走向艺术舞台的教学目标。
二、自我评估（一）、专业设置依据与发展前景1、行业与市场需求分析20世纪的最后20年，随着舞蹈艺术在社会上独立地位的加强以及各种体制的大改革，舞蹈机构也处于改组和变动状态。
中国舞协的领导作用几沉几起，各地方舞蹈协会的独立性大大加强。
北京舞蹈学院建成了整个亚太地区最大的舞蹈教学建筑群体，而以著名舞蹈家名义开办的各类舞蹈学校如雨后春笋，反映出经济起飞后社会对于舞蹈演艺人才的巨大需求，也预示着舞蹈事业在未来的进一步繁荣。
近年来，随着教育事业的快速发展，当今高职院校的舞蹈教育也同样呈现出朝气蓬勃、蒸蒸日上的前进趋势。
但当各大专业院校专业扩招、人数增加的同时，我们也不可避免的看到了一些问题：有的不清楚自己意愿便盲目投入到专业的舞蹈学习，有的视舞蹈的技术技巧为“不二法门”，注重舞蹈身体的训练，忽视舞蹈的理论学习和艺术涵养，还有的则一味依赖老师、学校，无法形成独立思考问题、解决问题的能力，造成了舞蹈学习的盲目性和被动性，久而久之便会影响到学生整个学习过程和学校的教学质量。
那么如何面对当今高职院校舞蹈专业大学生的舞蹈学习状况，如何加强舞蹈学子们的思想意识和文化知识修养，如何建立科学的舞蹈学习观和价值观，如何把舞蹈专业和市场需求相结合便是我们亟待要解决的问题。
2、专业人才需求状况分析舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不仅仅停留在表演上，还需要更多的集教学、表演、编导、研究、管理等方面工作为一体的应用型艺术人才。
这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性及学校专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等，在这些原因中学生始终是处于被动的，但同时我们也可以充分发挥主观能动性，在面临择业之前，通过各种形式努力完善自我，仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品，只有具有“创造愿望＋知识技能＋拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。
3、就业岗位与技能掌握分析A、专业艺术团体，从事舞台表演工作，掌握舞蹈表演的技术技巧。
B、普通学校及艺术馆等，从事舞蹈教育工作，要求不仅自己掌握舞蹈的相关表演技术，还具有一定的编创能力和教学研究能力。
C、专业演艺公司，要求专业性强，能从事舞台表演工作，掌握舞蹈相关的专业知识，编排舞蹈，对演员进行舞蹈的相关训练，并有一定的组织管理能力和创新能力。
（二）、人才培养目标和培养规格培养目标本专业培养具有舞蹈表演专业必备的科学文化和相应的专业基础理论，基本知识和基本技能，形成良好的舞蹈素养，培养能适应社会发展需要的德、智、体、美诸方面全面发展，具有较高的舞蹈教学能力、表演能力和创编能力，为社会艺术团体、企事业工会、团委等宣传部门输送具有舞蹈表演才能的应用型演员和文艺骨干及从事幼儿园艺术教育、社区儿童、群众文化艺术的教育、普及和辅导工作的专科层次的应用型人才。
培养规格按照“三重”（重技能、重实践、重理论基础）的专业育人理念，坚持“三结合”（坚持素质教育与专业教育的结合、课堂教学与实践教学的结合、个性发展与共性提高的结合）的原则，培养“四能”（能表演、能教学、能创编、能研究）的应用型、复合型人才。
本专业学生应具备以下几方面的素质、知识、和能力。
（一）素质1、思想道德素质：热爱社会主义祖国、热爱中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想以及科学发展观的基本观点；树立正确的人生观、世界观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；具有高度责任感、使命感和事业心以及团队合作精神和诚实守信、吃苦耐劳的品德。
2、专业素养：（1）具有一定的文化艺术修养。
有准确的语言、文字表达能力。
（2）具有适应舞蹈教育要求的身体和心理素质，具有绝对服从的意识。
（3）具有质量意识和团队合作精神；（4）具有对音乐、舞蹈的理解和分析、鉴赏能力；具有热爱舞蹈表演和舞蹈教育事业、拥有高尚的人文情怀和科学的知识、态度与精神，善于把这些知识、情感、态度和价值观贯穿于各种舞蹈教学与活动中。
（二）知识1、综合知识（1）具有较扎实的人文社会科学理论知识，了解党和国家的各项文艺方针、政策和法规；具有一定的体育知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，并达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准。
（2）熟悉教育法则，基本掌握音乐、教师口语、外语、计算机等专业理论知识和基本技能。
2、专业相关知识（1）系统掌握舞蹈表演专业的基础文化知识和基本技能；掌握舞蹈学科的基本理论、基本知识；掌握主要舞种的分析方法和一般技术；（2）具有规范的基本功及技术技巧，能够独立表演舞蹈剧目；（3）掌握进行舞蹈艺术教育的方法、技能；对中国舞蹈史，中西方传统文化艺术有一定的了解，对各个民族的主要民俗文化及艺术精神有所把握。
（4）掌握国内外舞蹈理论前沿、舞蹈应用前景和最新舞蹈发展情况；（5）掌握有关舞蹈艺术形式的相关的知识技能及舞蹈艺术发展的基本规律和基本常识；掌握芭蕾舞、民族舞、现代舞的一般分析方法与表演技术；（6）在学习本专业基本理论知识和技能技巧的过程中，结合文学、教育心理学、艺术概论、音乐、美术、教师口语、现代信息技术等课程，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透，获得广泛的艺术修养。
（三）、能力：（1）具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力和开拓创新精神；（2）具有丰富的艺术想象力、创造力、舞蹈表现力和创编能力；掌握舞蹈标题的技能技巧和组织各种艺术活动和幼儿园艺术活动的教育能力。
（3）具有能适应教育需要的较强的讲演能力和组织管理能力；（4）具有初步的教师专业成长能力，能运用所学知识和技能解决在教学实践中的实际问题。
（5）掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有利用现代化设备进行教学和研究的实际操作能力；（6）具有一定的舞蹈学研究能力；(三)、人才培养模式本专业坚持按照“三重”（重技能、重实践、重理论基础）的专业育人理念，坚持“三结合”（坚持素质教育与专业教育的结合、课堂教学与实践教学的结合、个性发展与共性提高的结合）的原则，构建以“通舞艺、懂舞论、能表能教能编”为标准，突出“表”、“教”、“编”能力的人才培养模式。
在知识结构方面，力求教学内容突破专业院校按舞种和风格的框定，根据美育的需要，广采中外传统、现代、经典、民间和流行的舞蹈，让学生全面地掌握身体的舞蹈技能和多种舞蹈素材。
同时，必修课、选修课合理配置，并将“表演”、“教学”和“创编”能力的培养融会贯通到各门课程的结构之中。
传统舞蹈教育科班体制分工明确，舞者不编、编者不舞，这从某种意义上来说就是剥夺了专业学生的创造机会。
高等教育的主要任务是培养创造型人才，艺术教育的最终目标也是提高人的创造能力。
因此。
本业在创办过程中没有走受约束的老路，而是鼓励学生将艺术创造融入自己的专业。
在突出创造的同时，本专业注重培养学生的舞台实践能力。
不但平时下基层为学校、企业、社区演出，而且参加市级和国家级的重大演出活动。
除此之外，我系还为所有学生提供了以班级为单位的舞台实践机会。
从策划筹备到创作排练，从宣传组织到服装、灯光都主要由学生自己操办。
学生的积极性、主动性和个性得到充分的发挥和张扬。
班级舞蹈晚会对于学生的锻炼意义不仅在于舞艺，更是一种全方位的舞台艺术实践。
文化，对于舞蹈高等教育来说具有特殊的双重意义。
由于中国舞蹈中专教育体制与普通教育体制不接轨，加上“一招鲜，吃遍天”观念的根深蒂固，本专业非常关注舞蹈大学生文化素养的提高，从各方面来帮助她们完成学业，具备可持续发展的可能。
三、专业建设（一）师资队伍建设本专业根据办学规模、专业建设等方面的需要，采取有力措施，不断加大师资队伍建设的力度，已取得明显成效，形成了一支数量适当、结构合理、素质较高的教师队伍。
主要措施有：1、培养青年教师，制定相应的教学管理制度，帮助青年教师尽快提高教学能力和科研水平。
实行“以老带新”的方法，让教学经验丰富、科研能力突出的学科带头人传、帮、带；严格教学督导制，从备课、上课、批改作业等方面督促、指导青年教师；每年根据教务处安排进行青年教师教学基本功大赛，规定35岁以下青年教师都必须参加，并制定了详细的评比办法，鼓励进步，鞭策落后。