传统图案与现代图形设计摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。

本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。

以及在企业形象塑造中的运用。

关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。

当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。

于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。

然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。

它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。

时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。

如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。

一吉祥观念的起源与发展吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。

有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。

吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。

先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。

因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。

于是，图腾出现了。

图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。

再后来将图腾认作保护神。

因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。

继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。

这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。

这与现代企业所追求的企业内部员工凝聚力和互助精神以及追求品牌个性也是一致的。

中国各民族都有各自的图腾。

同时，中华民族有一个共同的图腾神——龙。

中国人将它视为神灵，它既是中华民族的标志和象征，也是帝王和皇权的象征。

龙可以说是最大的吉祥物。

中国人之所以世世代代执着地崇拜龙，一是历代帝王用龙树立自己的权威；二是龙崇拜中含有自然崇拜。

中国数千年以农立国，而雨水是农业生产的命脉。

为了风调雨顺，五谷丰登，人们将龙视为全民族的保护神。

闻一多先生说：“龙族文化做了我国几千年文化的核心。

”传说中龙有九子，各有不同的形象，并在不同地方保佑着中国人的生活。

作为龙的传人，龙的子孙，龙的应用无处不在，祭龙日、龙抬头、舞龙灯、赛龙舟等。

因龙命名的地名、水名、人名不计其数。

与龙有关的图案均有吉祥的涵义，如“龙马精神”、“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“云龙风虎”、“鲤鱼跳龙门”等等。

还有由龙形简化而来的图案，也包含着无限幸福的意义。

传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。

不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。

中这种龙的意识，龙的象征，延续到今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。

从全民族的图腾，成为现代社会某个企业品牌的指定符号，又因其独特的造型和处理方式为企业所用。

以龙命名为企业名，品牌名随处可见：科龙空调、龙凤汤圆、金龙鱼、e龙网等等。

以龙为标志的符号与吉祥物更是随处可见。

具体的龙、抽象的龙、威武的龙、可爱的龙、拟人的龙、图案化的龙在中国各行业的企业形象中比比皆是。

这表明，现代企业形象塑造也在寻求吉祥的表达。

二、现代图形设计的产生和发展“图形设计”一词在中国的普遍使用也不过十来年的事，它与“装潢设计”、“平面设计”的意思相近，是由英文“Graphic Design”汉译而来，目前与其并用的名称还有“视觉传达设计”，其本意主要为：（一)、由绘、写、刻、印等手段产生的图象记号；（二）、是说明性的图画形象，以别于语言文字的视觉形式；（三）、可以通过各种斤段进行大量复制；（四）、是传播信息的视觉形式。

图形设计的内容包括了图书、报刊杂志、商品包装、标志、广告招贴、字体、插图、摄影图形、计算机图形、交通图形、展览和陈列图形等。

图形设计的发展变化与近现代印刷技术和摄影技术的发展紧密相关，正是现代的科学技术为其提供了种种发展的可能性，从活字印刷、石版印刷到胶版印刷，从手绘到摄影再到计算机处理，图形设计的手段越来越丰富，获取理想效果的路径越来越便捷，因而设计师的自由创意空间也越来越广阔；另外，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。

综观西方的现代图形设计，风格流派相互影响，设计家运用新的科技成果不断探索着具有个性的图形形式，在这些设计中，既存在着商业促销需求的刺激，也是设计家个性表现的理想手段，从而创造出琳琅满目的视觉传播形式，令人目不暇接。

西方的现代图形设计一开始就受到现代美术流派的深刻影响，至上世纪的七、八十年代，后现代主义思潮也同样影响到了图形设计领域，如果说西方现代主义设计强调单纯、简洁和无装饰的话，后现代主义则开始重建装饰的理念，以更富人情味和艺术情趣的姿态出现，认为装饰是人类生活的反射镜，折射着人类思想和情感的网络。

尤其是对于传统文明视作全人类共同的财富，跨民族，跨时间的自由设计更能体现设计的魅力和设计家的思想，这是对历史的反思，也是对传统与民族性问题所作出的新的诠释。

三、传统装饰图案在现代设计中的体现（1)正如我们所知，最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家是日本。

从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计也是经过了相当长的一段发展期才形成了今天我们所看到的、具有独特而强烈民族特色的面貌。

值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人（确切地说是以日本民族的）眼光去学习西方经验的，尽管也有一部分设计家完全移植西方的设计风格，但仍然流露出日本民族的情韵。

因此，在我们的印象中，日本的图形设计风格是十分明显的，甚至是一望而知的，至少对于我们大多数人来说，辨别日本的设计风格要比辨别欧洲某国的设计风格容易的多。

这一点很值得我们中国的设计家们去作一番思考，因为我们也正面临着如何体现中国的民族风格的问题。

日本的经验至少可以为我们提供这样两个方面的思考：第一，日本的设计家们在积极主动地学习西方经验的时候并没有将民族化的问题当作一种包袱，因而也就没有时时把民族化的问题挂在嘴边，甚至在论及自己的设计理念的时候很少談民族化的问题，似乎他们并不关心这一问题似的；第二，在我们可以明显感知得到的日本风格的图形设计中，也很少看到现成的日本传统图形的元素，譬如传统的装饰纹样或典型的日本传统器物等。

其中田中一光、胜井三雄就是这样的代表。

而这两点恰恰是我们现在为了发展民族化设计谈论的最多却收效甚微的问题，这不是很值得我们反思么？（2）中国传统图案的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号。

它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。

象龙这种被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多。

除了龙，还有凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。

这些吉祥物也被许多品牌作为形象代言人而采纳。

中国几千年传统吉祥图案及纹样经逐步挖掘、变化和改造成为中国企业形象标志，有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。

这些纹样内涵丰富意义深远。

在国际上被广泛认可、享有较高知名度的当代华人平面设计家虽然不多，但也非没有，其中香港的设计家靳埭强和陈幼坚是最为突出的两位，他们在设计事业上成功经验可以给予我们有益的启迪。

靳埭强的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。

他在图形设计事业上的成功的原因当然是多方面的，有艺术家不懈努力方面的，也有社会条件方面的，而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺一不可。

传统精神和现代图式不应该是矛盾体，而是和谐统一、良性发展的互动体。

图形设计是通过视觉图形的独特语汇来进行交流的，那么其丰富的内涵还是唤起观者审美情感的共鸣，都离不开这种外显的形式。

如“方胜”图案被靳埭强设计有限公司设计成司标，而且很成功。

陈汉民在评价其司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。

靳埭强设计有限公司司标设计是中国传统吉祥文化和现代审美观的成功结合。

司标巧妙借用“方胜”图案为基本框架。

“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合，彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长，生生不息，相辅相成的哲学思想，这是一种积极向上，对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛应用。

靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。

靳埭强设计有限公司司标设计，把握住了“以人为本”理念的向导性，赋予了公司的积极意义；公司与客户，公司与员工，对内与对外的合作，沟通，互诚互信的双向关系；以及包括中国与外国、东方与西方在设计文化上的交流和融合。

这正是公司所提倡的战略思想的表达。

利用约定俗成，在中国民众心中已经形成共识的吉祥图案应用到公司固有的内涵之中，创造出更新、更深层次的理念精神。

这是很好的一步棋，使其设计更具有文化性与社会性。

当然，靳埭强设计有限公司司标设计的形象虽源于传统“方胜”图案，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使司标更加适应以后的展开使用。

这对我们来说是一种成功的启示。

总体来看，靳埭强的图形作品在形式上最突出的特点有两个：一是水墨的运用并有效地利用空白；二是水墨与摄影图像的巧妙结合。

水墨和空白正是中国传统书画借以抒发性情的重要手段，可以说它们是由中国的传统文化所造就的、独具民族特色的视觉表现符号系统，它拨付所传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。

毫无疑问，靳埭强是谙熟中国传统文化之内蕴的，因此他能较好地把握水墨的干温浓淡和抑扬顿挫所产生的不同的艺术效果，营造出空灵清新的意境。

它就象是一根引线，将你带入中国传统书画所特有的意境之中，对于熟悉中国传统文化的人来说，就能够品味出其中茗茶一般的畅达和舒心;同时，对于不熟悉中国传统文化的人来说，也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。

然而，如果靳埭强的作品仅仅是截取中国书画形式语言中的部分语汇，只去追求笔情墨意的话，那么他的设计是注定不会成功的。

只有将这些传统的语汇置于现代的语境之中，也就是以现代人的审美视角来组织图形的结构，才能产生具有现代感的作品，也唯有如此，这些传统的视觉艺术元素才可能焕发新的活力。