以《幻乐之城》为例浅谈全明星节目商业模式发展趋势摘要：《幻乐之城》是近年国内最有创新性、投资最大的全明星创演秀节目之一。

本文从制作模式、演绎观演方式及目标受众、实物和文化核心资源、品牌打造及宣传方式、变现方式五个方面对《幻乐之城》的商业模式特点进行剖析，并引入近年来其他明星类节目进行比较，从而得出主题焦点专业化、品牌建设人格化、决策方式数据化、价值变现线上化四项全明星节目商业模式发展趋势。

关键词：全明星节目，商业模式，发展趋势，幻乐之城1.《幻乐之城》节目简介《幻乐之城》定位为国内首档原创全明星音乐创演秀，由湖南卫视和酷博特文化传播(天津)有限公司联合制作、共同出品，采用现场录制、剪辑后播出的制作形式。

该节目第一季共12期，每期约用100分钟时长展示4个创演作品，于2018年7月20日20:00首播，于2018年10月19日收官，播出平台包括湖南卫视、芒果TV、腾讯视频。

2.《幻乐之城》节目特点剖析2.1 采取“全明星+焦点”的制作模式，强调“专业”难度《幻乐之城》采取“全明星+焦点”的模式，进行节目制作和运营。

“全明星”包括幻乐体验馆王菲、幻乐主持人何炅、幻乐好友、唱演人和导演。

“焦点”为“一气呵成还原影视生产全过程的专业难度”，并通过主持人、幻乐好友和幻乐导演不断向观众强调焦点。

这种“全明星+焦点”的制作模式，在湖南卫视2015年播出的综艺节目《奇妙的朋友》中，也得到了充分的运用。

只不过《奇妙的朋友》中的“全明星”在野生动物园内履行实习饲养员的角色职能，“焦点”则为“野生动物和人的交流”和“饲养员这一职业所需要的专业技能与明星背景的矛盾”。

2.2 演绎及观演方式独特，目标受众广泛演绎方面，追求音乐剧、电影和电视的转换点。

每一个幻乐之作都包含剧本撰写、场景搭建、现场表演（包含灯光、音乐、特效、展示）全过程；录制版本即为播出内容，没有剪辑和NG重来的机会。

观演方面，打造了沉浸式观演舞台，使现场观众能够感受到现场音乐、唱演表演人和幕后摄影棚的空间感，并通过唱演人和导演从幕后走至台前进行互动，展现空间的转换。

《幻乐之城》在第一季播放期内主要针对以下几种目标受众：一为“天使受众”，等同于“天使客户”，直接由幻乐体验官引流而来；二为“专业受众”，即关注由节目形式带来的专业难度、实现方式及实现过程的受众；三为“迭代受众” ，即在在节目播出周期中，由节目话题或幻乐唱演人引流而来的受众；四为“留存受众”，即能够留存至季后，甚至愿意为探访演出场地花费时间及金钱的受众。

2.3 以实物和文化双重核心资源助力支持《幻乐之城》商业模式的核心资源主要分为实物资源和文化资源两类。

实物资源主要为录制场地。

相较《奇妙的朋友》原本即已成熟的拍摄场地，《幻乐之城》“所录即所播”的形式对录制场地的要求近乎苛刻，需要在无锡国家数字电影产业园的摄影棚中限时搭建。

首先需要搭建一个沉浸式观演内场，包括现场直播大屏、现场乐团演奏场地、主持及采访场地、幻乐体验官及幻乐好友观影场地、观众观影场地，且要在满足功能性要求的前提下体现空间感、科技感。

同时还需要搭建一个专业摄制外场，供背景搭建、唱演表演、现场特效、技术处理、收影收音、导播转播。

另外需要在观演内场和摄制外场之间建立转移通道，保证唱演人可通过此通道迅速转移至舞台内场。

文化资源方面，包括客观化状态的文化资本，“即客观物质化为物理载体的文化资本”，和创造客观化状态文化资本的人，如导演、演员、歌手等。

2.4 多维度打造节目品牌，两级传播进行宣传《幻乐之城》力求营造“创新+专业”的节目品牌形象，并通过以下几个维度进行打造：一为品牌人格化：即节目形象人格化。

参与节目的“全明星”共同为节目形象的人格化进行了输入。

其中，幻乐体验官王菲的人格特征是内化为节目品牌形象最重要的输入。

王菲在其音乐作品、影视作品的创作和生产过程中，打造了“个性神秘、曲风多变、敢于创新”的个人形象。

在《幻乐之城》上映前的官宣中，仅凭借“王菲第一次参与综艺节目制作”这一主要卖点，即已成功吸引了传媒和观众的注意，对打造“创新+专业”的节目品牌形象起到了很大助益。

参与节目录制的幻乐主持人、幻乐好友、幻乐唱演人皆来自不同专业，也为节目形象的人格化进行了输入。

话剧演员、专业歌手、演员，各个专业的翘楚，本身自带“高度专业化”的品牌形象，进行现场表演和演唱，也可以归为跨专业表演的创新。

二为原创优质IP：《幻乐之城》与《中国好声音》、《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等购买版权的综艺节目不同，为原创音乐创演秀，具有自主知识产权。

在节目形式、观影方式等方面，都具有原创独特性。

三为高度专业化：《幻乐之城》在唱演过程中结合电影拍摄、话剧表演、音乐剧表演等专业化处理和技术手段，并通过主持人、幻乐好友和幻乐导演的对话向现场观众和在线观众阐述其过程中的专业难度。

为了凸显其专业难度，在节目录制和剪辑的过程中，甚至将失误的环节特意展示给观众。

《幻乐之城》的宣传方式包含两级传播：一为大众传媒传播，即通过电视、报纸等大众传媒投放广告、预告等，或在网络平台上投放广告；二为由意见领袖进行人际传播，即由意见领袖在各类平台上进行二级传播。

《幻乐之城》天然自带意见领袖，其体验官、参演人、导演、幻乐好友、主持人，都可作为意见领袖，在电视、网络、社交各个领域进行有效的第二级传播。

2.5 设计多渠道变现方式理想情况下，《幻乐之城》的变现方式应包括“渠道变现”“版权变现”“线下变现”“专业变现”四部分：一，渠道变现：包括在湖南卫视上星播放、芒果TV和腾讯视频网络播放时的冠名权、首席赞助、广告时长等收入。

但是广告模式是不可持续的，现阶段受众更需要的是内容价值。

二，版权变现：包括幻乐之作网络点播、KTV点播等版权收入，和《幻乐之城》节目版权的售卖。

三，线下变现：即资源由线上转化至线下，主要为场地资源的价值变现。

《幻乐之城》在无锡国家数字电影产业园内两个近7000平方米的摄影棚中录制。

录制场地和场景的参观收入、对产业园和无锡市的旅游带动等收入，是《幻乐之城》最有可能进行线下变现的方式。

四，专业变现：由湖南卫视或酷博特文化传播（天津）有限公司基于幻乐之城录制期间的专业积淀，向其他电视台、传媒公司进行专业技术、人才的输出而产生的变现。

3.“幻乐后时代”全明星节目商业模式发展趋势3.1 主题焦点专业化以“专业化”作为全明星节目的主题焦点，《幻乐之城》并非首创。

除了《奇妙的朋友》，还有诸多跨行业体现专业化的案例。

比如在湖南卫视于2017年推出的经营体验类节目《中餐厅》中，赵薇等明星在20天内经营一家在泰国象岛的中餐厅，需要履行的“专业化”职能是餐厅经营者和工作者。

同年，湖南卫视推出的经营体验类节目《亲爱的客栈》，刘涛等明星通过经营一家客栈，履行客栈经营者和工作者的“专业化”职能。

2020年芒果TV推出的《乘风破浪的姐姐》，选取33位女性演员及歌手，通过一系列的分组训练、分期竞赛，实现向“唱跳兼备的专业女团团员”的角色转变，成为该年度的综艺爆点。

在《乘风破浪的姐姐》成功播出两季之后，2021年推出了两部男艺人为主角的竞技综艺，一为优酷和东方卫视联合推出《追光吧！哥哥》，让21位成熟男艺人重回追光学院，重新学习及竞演，实现向“男团团员”的转变；二为芒果TV推出的《披荆斩棘的哥哥》，老中青三代男艺人彼此挑战，同台竞技，最终形成一个滚烫唱演家族。

除了跨行业展现“专业化”，近年也有部分节目以演艺行业的“专业化”作为节目的主题焦点。

如浙江卫视推出的《演员的诞生》，邀请活跃于银幕上的演员进行舞台表演，将演员这一职业的“专业化”要求展示于舞台之上。

另一个类似节目为湖南卫视推出的《我是歌手》，基于现阶段唱片市场弱化专业性、流量导向的矛盾，展示歌手的“专业化”要求。

基于以上案例我们可知，通过多年来多个综艺节目的尝试，主题焦点专业化已经成为全明星节目商业模式发展的主要趋势之一。

3.2 品牌建设人格化我们前面提到，《幻乐之城》品牌形象的建立，离不开王菲个人形象的有效输入。

在《中餐厅》《亲爱的客栈中》《暖暖的生活》品牌形象塑造过程中，也分别输入了代表明星的个人人格。

《中餐厅》通过输入赵薇“女股神”“商业运作高手”的个人人格，塑造了商业餐饮经营的节目形象；《亲爱的客栈》通过输入刘涛“吃苦耐劳”“贤妻良母”的个人人格，塑造了酒店经营的节目形象；《暖暖的生活》通过输入何炅“暖男”的人格、黄磊“大厨”的人格，塑造了悠闲生活的节目形象；《乘风破浪的姐姐》通过输入代表性人物宁静“专业”“直接”的人格，塑造了“乘风破浪”“我要突破”的节目形象；《披荆斩棘的哥哥》通过引入赵文卓等人“还能拼搏”“还可以战斗”的人格，塑造了“永不陨落”“我要唤醒”的节目形象。

节目品牌建设人格化具备一定的优势，一是可以使观众快速理解节目定位；二是可以直接引流一批“天使受众”；已经成为全明星节目的商业模式发展趋势之一。

3.3 决策方式数据化基于大数据分析的发展，全明星节目由传统经营决策转为基于专项数据支撑的科学决策已成为趋势。

理想情况下，可以从以下几个维度收集足量数据：一为现场收集，即由现场观众对展示作品或者竞技表演进行评分，代表节目有：《我是歌手》《星光大道》《乘风破浪的姐姐》等等。

《幻乐之城》原本也有现场观众投票环节，但由于手持投票器的使用问题，在录制两期后取消，失去了对现场观影感受进行分析的数据基础。

二位线上收集，即于节目上星播放、网络播放时，与线上受众进行互动并收集意见；或由受众线上推荐参与嘉宾。

代表节目有：《我是歌手》《创造101》《乘风破浪的姐姐》等。

三为收视率数据收集，虽然收视率不能够精确定位受众的喜好，但仍然为电视及网络节目最传统的数据收集模式，可以直观体现节目的受关注情况。

3.4 价值变现线下化虽然由于新冠疫情爆发等多种原因的影响，《幻乐之城》的线下变现基本是失败的，但价值变现线下化已经成为全明星节目的主要方式之一。

线下变现惠及的不止是节目制作方，而是一系列相关产业。

线下场地资源的价值开发，可以为节目制作方和场地提供方带来双重利益。

从节目制作方的角度来看，可达到以下几个目的：①可将节目的价值链由线上延伸至线下，可促进原本在电视屏幕外的受众通过探访场地直观感受节目的特点，并可引导受众关注下一季的制作；②因关注某位明星而赴现场参观的受众，大概率拥有线上分享参团体验的欲望，可促成对节目的二次宣传。

从场地提供方来看，可达到以下几个目的：①可通过单个节目的门槛引流，导引受众关注场地拍摄的其他影视剧或综艺，同时促进产业园周边旅游及消费；②可更好地展现场地提供方的专业性、技术性、支持性，为未来的发展奠定更好的基础。

较早实现线下变现的全明星节目是湖南卫视于2013年推出的大型亲自户外真人秀节目《爸爸去哪儿》。