乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。
第六周：玉器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第七周：玉器
专题视频演示和讲解
玉器
（一）基本要求：宏观把握我国玉器的起源、发展、演变。史前玉器的造型和装饰与当时社会形态、思想意识之间的关系，以及后来不同时期玉器在造型、装饰上的演变，使用功能性的多样化。深入了解“玉”这一特殊器物所承载的思想文化内涵和象征意义。
（二）重点与难点：玉器造型、装饰及其材质的审美特征和其所隐含的深邃思想特质
（三）教学内容：
3.1玉器的发展和利用简史
3.2玉器造型工艺
3.3玉器的装饰艺术
（四）学时分配：2学时
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。
瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧”宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。
清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩（软彩）最具成就。
第二周：陶
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第三周：瓷器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第四周：机动课时（国庆假期）
第五周：陶瓷
专题视频演示和讲解
陶瓷
（一）基本要求：了解古代陶瓷艺术的起源、发展、演变的线索，掌握各个时期陶瓷工艺美术的造型和装饰风格。特别是形体的变化，图案、纹样等装饰题材的转变，使得把抽象的时代文化以具体生动的艺术形式表现于陶瓷艺术中。
中国工艺美术史
教 案
主讲教师：向金定
适用专业：环境艺术设计专业
选用教材：《中国工艺美术史》
编制时间：2015年9月
文艺法学部艺术设计系
授 课 计 划
授 课 日 间
第一周至 第十八周
班级、教室
14环艺1 23班艺术楼3213
课时量
计划24学时
实际22学时
教 授 课 题
（章、节）
主题一：陶
主题二：瓷器
主题三：玉器
西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。
装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。
这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。
宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代”一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。
北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。
汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。
官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。
建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。
吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。
元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。
景德镇开始成为全国制瓷的中心。元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。
第三周：瓷器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第四周：机动课时（国庆假期）
第五周：陶瓷收集及在设计中的运用）
第七周：玉器
专题视频演示和讲解
第八周：青铜器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第九周：青铜器
专题视频演示和讲解）
第十周：金银器
耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。
钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。
磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。
南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。
龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。
哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。
主题四：青铜器
主题五：金银器
主题六：建筑
主题七：家具
主题八：木雕
主题九：漆器
主题十：染织品
教学目的
《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等
乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
商代青铜器是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
比较，分析其所反映的时代文化。了解秦汉以后青铜器继续发展和衰落的原因，以及后来的表现。
（二）重点与难点：夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征
（三）教学内容：
4.1 青铜器发展简史
4.2 青铜器的造型艺术
4.3 青铜器的装饰艺术
（四）学时分配：2学时
青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国---这是一个大动乱、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。
教学重点
1、各工艺造型特点
2、各工艺装饰特点
3、各工艺元素提取及在设计中的运用
教学难点
各工艺元素提取及在设计中的运用
课堂类型
专业必修课---设计理论课程
教学方法
讲授法、演示法、视频辅助
教具
多媒体
教学过程
时间安排
第一周：中国工艺美术概述
（学习目的、课程性质、学习方法、考核方式）
第二周：陶
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十六周：漆器专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十七周：染织品专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十八周：课程总述、复习
教案
第一周：中国工艺美术概述
（学习目的、课程性质、学习方法、考核方式）
概述
（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。在讲授工艺美术的起源、形态范畴、演变、审美特征、主要内容及发展规律时，以不同历史时期的社会特征为出发点和归宿点，便于学生理解和记忆。
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十一周：金银器
专题视频演示和讲解
第十二周：建筑
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十三周：建筑
专题视频演示和讲解
第十四周：家具专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十五周：木雕专题视频演示和讲解
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
隋代的陶瓷白瓷烧制成功，是一项突出的成就。
唐代的陶瓷1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。
玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。
第八周：青铜器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第九周：青铜器
（专题视频演示和讲解）
青铜器
（一）基本要求：通过老师的课堂面授使学生对我国青铜工艺美术有一个全面、理性的认识，同时采用多种媒体展示、赏析具体的青铜器实例，特别是夏、商、周及春秋战国时期青铜器的造型、装饰审美特征