音乐基础与名作欣赏
音乐流派的归类
巴洛克时期音乐：是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大约覆盖从1600年到1750年之间的150年。

最早主要体现在建筑、绘画、雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们把它称为“巴洛克音乐”。

古典音乐时期音乐：指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。

浪漫主义乐派：是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。

它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。

大量采用全音阶、教会调式及平行和弦，不和谐的七九各弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散。

在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现物体的气氛和情调。

现代乐派：这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。

其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。

主要音乐家
1、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750），德国作曲家，管风琴家。

代表作品：《管弦乐组曲》 4 首、《平均律钢琴曲集》《赋格的艺术》《勃
兰登堡协奏曲》 6 首等等。

2、格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(1685-1759)是巴洛克时期重要作曲
家管风琴家。

后加入英国籍。

巴洛克时期重要作曲家管风琴家。

后加入英国籍。

主要在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

主要作品：一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧。

三十二部清唱剧。

管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等。

1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。

其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。

3、路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）德国作曲家、维也纳古典乐派
代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。

•贝多芬和他的九大交响曲：
•第一交响曲 1801
•第二交响曲 1802
第三交响曲《英雄》 1802~1804
•第四交响曲 1807
第五交响曲《命运》 1803~1808
第六交响曲《田园》 1807~1808
•第七交响曲 1811~1812
•第八交响曲 1812
第九交响曲《合唱》 1822~1824
4、伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。

主要作品：管弦乐《烟火》、芭蕾舞剧《火鸟》、《披德鲁什卡》（等具有印象派和表现主义风格；中期作品如清唱剧《俄狄浦斯王》、合唱《诗篇交响曲》等具有新古典主义倾向，采用古老的形式与风格，提倡抽象化的"绝对音乐"；后期作品如《乌木协奏曲》、歌剧《浪子的历程》等则混合使用各种现代派手法如十二音体系、序列音乐及点描音乐等。

哑剧《士兵的故事》包含舞蹈、表演、朗诵和一系列由７件乐器演奏的段落，却没有歌唱角色，由此可看出其创作风格的不羁。

关于音乐体裁及音乐词汇的概念：
音乐体裁主要分成两大类别：一、声乐体裁二、器乐体裁
歌剧：是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术。

通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

经文歌：13 世后半叶最流行的复调体裁是经文歌。

有三个声部，上方两声部可以各自采用世俗内容的歌词。

康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。

与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。

与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

巴洛克时期音乐的特点：
1、歌剧艺术的产生。

2、复调音乐仍然占据主导地位，同时主调音乐也在蓬勃发展。

大小调取代了教会调式，大小调式还有现代和声体系的逐步完善。

3、声乐和器乐作为音乐艺术两种主要表现方式，开始走向各自独立发展的道
路。

4、了解什么是古典主义时期的几种重要的器乐体裁：奏鸣曲、交响曲：、协
奏曲
5、了解什么是复调音乐、什么是主调音乐。

音乐的基本表现要素
音乐的基本表现要素包括：旋律、节奏、调式、调性、和声、速度、力度、音区、音色、织体。

1、旋律：又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

2、节奏：是音乐在时间上的组织和各音在进行时的长短关系和强弱关系。

3、调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。

这些音互相联系并保持着一定的倾向性。

4、和声：两个以上的音按一定规律同时结合。

5、速度：1、快慢的程度。

为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

2、它大致可以分为三大类：慢、快和适中。

速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。

6、力度：1、强弱的程度。

音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

7、音区：音的高低范围。

不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功
能和特点。

8、音色：不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。

通过音色的
对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

9、织体是音乐的结构形式之一。

织体可以分为单声部织体、多声部织
体
10颤音：是修饰音的一种，乐谱中的记号为音符上方加“rt”，表示两个响铃的音急速反复，听起来就像声音在颤抖。

11、熟悉西方乐器的特点，以及音色。

包括
12、人声以及各种唱法的特点。