京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06)京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。

迄今已有200多年的历史。

清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。

另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。

伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。

有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。

打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。

京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。

京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。

这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。

各种形式的剧目，统称为传统戏。

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。

程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。

尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。

初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。

他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。

代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。

他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。

擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》"生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。

"小生"--表现的是青年男子。

青衣/《贵妃醉酒》武旦/《穆桂英》花旦/《拾玉镯》老旦/《秦香莲》"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐。

"武旦"--指能打斗的女性。

"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。

武净/《战宛城》铜锤/《打龙袍》"净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。

"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。

由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。

文丑/《群英会》武丑/《连环套》"丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。

此外还有著名琴师孙佑臣、梅田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

因为《梅兰芳》这部电影，使我爱上了京剧，昨天晚上，看了现场直播的《穆桂英挂帅》，从头看到尾，感觉真的很不错，被里面的乐器及唱腔深深的吸引，但是对于真正的知识还是欠缺的很多，所以从网上摘录下来。

京剧的行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。

它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。

由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的 "生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。

"老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。

胡须的颜色表示了人物的年龄。

京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。

京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。

老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。

台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、图一图二醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

（图一）与老生相对应的是 "小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。

在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。

例如京剧《白蛇传》中的许仙。

（图二）"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。

不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。

例如京剧《长坂坡》中的赵云。

（图三）京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

（图四）旦行中的"花旦"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘。

（图五）"武旦"和"刀马旦"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。

武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

（图六）"老旦"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。

为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。

（图七）在京剧中，"净"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。

"净"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称"大花脸"。

（图八）一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，虽有文武善恶之分，但在性格气质上都近乎粗犷、奇伟、豪迈，因而在演唱上要求用真声演唱，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏，以突出扮演人物的性格和声势。

（图九）京剧中的"丑"角演员又称为"小花脸"。

"丑"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。

丑角的出场常会带来满堂的笑声。

（图十） 图三 图四图五 图六 图七图八"丑"分"文丑"和"武丑"两类。

武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。

"文丑"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。

不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。

（图十一）京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形图九图十图十一成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

公元1790年（清乾隆55年），徽戏开始进京。

最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。