目录摘要 (1)引言 (2)一、音乐剧概述 (3)（一）音乐剧的起源 (3)（二）音乐剧的发展 (3)1、美国音乐剧 (4)二、音乐剧中音乐的魅力 (5)1、音乐剧中音乐形态特征 (6)（1）节奏特征 (6)（2）旋律特征 (6)（3）和声的运用特征 (6)2、雅俗共赏的魅力 (6)3、音乐创作与表演技巧--交相呼应 (7)结论 (7)参考文献 (8)摘要音乐剧是一种结合了音乐舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式。
即以音乐唱腔和形体表演来演绎故事、推动情节。
音乐剧产生于17世纪-18世纪的欧洲,当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”。
直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称。
到了20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能.并把这些因素触合为有机的统一体的艺术。
尤其是音乐剧中的音乐，包括音乐形态、演唱风格、音乐元素等方面使音乐剧具有了更加独特的魅力。
本文将对音乐剧的起源和发展做简要介绍，并从以上几个方面着重对音乐剧中音乐的魅力进行分析。
关键词：音乐剧；音乐魅力；分析引言音乐剧是 19 世纪末、20 世纪初慢慢流行起来的一种综合性的艺术，集结音乐、戏剧、歌舞于一体，更添加了念白，突出音乐的通俗性、舞蹈的流行性、舞美的现代性、题材的世俗性等大众艺术趣味。
坦白的说，音乐剧必定是我们过去的艺术年华中灿烂的文化瑰宝。
音乐剧也是艺术作品的一种，自诞生就在人们心目中留下了不可磨灭的印象。
尤其是音乐剧中独特的音乐魅力也使得音乐剧迅速风靡全球，受到了全世界观众的关注和喜爱。
一、音乐剧概述（一）音乐剧的起源历史上第一部“音乐剧”是约翰.凯的《乞丐的歌剧》,首演于1728年伦敦,当时被称为“民间歌剧”。
它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线,在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。
1750年,美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》,这是美国人亲身体验音乐剧的开端。
之后英国喜歌剧、法国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试,可谓早期音乐剧的雏形。
但是直到1866年,由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的魅力所折服。
《黑魔鬼》也因此被公认为第一部美国的音乐剧。
从那时,欣赏用歌曲进行润饰的剧目成为最具吸引力的娱乐方式。
（二）音乐剧的发展经过十九世纪中叶之后半个多世纪的多方位的探索期,音乐剧逐步求得了音乐、舞蹈。
戏剧的结合,到二十世纪中期它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式。
概括他说,它是以简单的有独特性的有吸引力的情节为支撑,以演员的戏剧性表演为根基,使音乐舞蹈得以充分发挥其潜能,并把这些因素融合为有机的同一体的艺术。
1、美国音乐剧（1）美国早期音乐剧《黑魔鬼》是真正意义上的美国的第一部音乐剧,然而它的出台及演出都只是一种巧合,这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段,其中歌、舞、哑剧,滑稽戏甚至杂耍,魔术筹各种艺术手段都可采用,作品既无严肃的社会内容,也没有统一完整的故事情节。
1890年,当时演出了一部喜剧《唐人街之旅》,这是十九世纪另外一部热门戏。
这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事,因而也可以有美国的歌曲。
更为重要的是,该剧不仅有美国歌曲,美国故事,而且还有美国人说话的方式,就是说所有的角色们都用俗语说话。
（2）音乐剧的小歌剧时代在二十世纪二十年代,小歌剧和音乐喜剧都取得了长足的发展。
1927年的《画舵漩宫》在某种意义上说也是一部真正的小歌剧。
在它的影响下,百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试,音乐剧的编导开始更汪意故事情节及歌曲的创作,从而更丰富了音乐剧的形式。
（3）娱乐性的时事讽刺剧(RENUE)的诞生从二十世纪初期音乐剧的制作人就开始有意识地培养自己的音乐剧明星了,这与好莱坞的电影业有看某种意义上的亲源关系,就是所谓的“明星制”。
到了二十世纪,这种“明星制”更得到了确立和发展,这也为当时的歌手、舞者和喜剧演员们提供了表演舞台和展示自己才能的好机会。
在这样的条件下, Revue获得了诞生的一个重要因素。
Revue是一种没有完整故事的歌舞表演,它与小歌剧并存于同一时代,换句话说,这也是一个滑稽戏和杂耍繁荣的年代。
（4）JAZZ进入音乐剧歌舞最大的贡献还在于把另一种音乐形式介绍到了舞台--这就是爵士乐。
爵士音乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐,它是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。
最为关键的是,它是百老汇的“音乐俗语”。
（5）美国音乐剧的成熟上世纪40 -60年代,受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响,产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。
在这期间的优秀作品已经成为年轻的古典了。
二、音乐剧中音乐的魅力音乐作为音乐剧的一个重要部分，是刻画人物情感、心理的重要艺术工具并且能够为情境的塑造制造场景气氛。
早在电影发展的初期，放映电影时都会有音乐伴奏以烘托气氛。
1、音乐剧中音乐形态特征（1）节奏特征在对黄金时期音乐剧音乐的分析中，很多人都忽略了对节奏和节拍组织的分析。
节奏是音乐构成的最原始的基础。
所以，有必要把节奏作为分析的第一项来分析。
当然，在音乐剧中舞蹈部分的音乐中，节奏起到的作用更为突出。
（2）旋律特征在很多的音乐剧中，有许多歌曲的旋律贯穿了整个剧目。
旋律之间相互的交织融合，不只表现在一首歌曲中插入或变奏其他歌曲的旋律和动机上，还有更深层的交织融合。
（3）和声的运用特征在二十世纪的音高关系体系中，著名作曲家勋伯格所倡导的“不协和音的解放”在专业音乐创作中有愈演愈烈之势，变化音、不协和音的大量应用已经成为风尚。
其所特有的“刺耳”效果，往往具有极其丰富的表现力，特别是在暗示某种紧张、压抑和痛苦的内心状态或表现其它一些特殊的喜剧性、谐谑性乃至激烈的矛盾冲突方面，能够起到非常重要的作用。
2、雅俗共赏的魅力音乐剧中经典的音乐很多并且有着自我独特的风格和特色。
这里面的音乐即使在不观看的情况下，人们也能够通过音乐感受到剧中人物的情感、内心的那种或缠绵或柔情或凄凉的氛围，因此也感染了每一个听众。
让音乐真正做到了将真挚深切的感情与美妙动听的旋律结合在一起的高度融合，并且使得每一个唱段都各自具有其独特的特点，通俗易懂又极富艺术性。
这种音乐魅力实现了对人物形象、音乐想象、音乐剧情、故事情感的有机结合。
剧中的不少音乐经典也广为流传，为人们所喜爱，也有不少的经典让众多学者和艺人去研究、模仿和学习。
3、音乐创作与表演技巧--交相呼应音乐剧在创作上的音乐紧紧围绕主题思想展开，层层递进，引人入胜。
利用音乐显示出戏剧性的矛盾和冲突。
在整个音乐的整体布局上，也显得层次分明，生动具体。
音乐剧中的每一部音乐作品都刻画得生动细致，显示出美的艺术境界。
结论音乐剧是一种融合性的艺术门类，包括音乐、舞蹈、戏剧等等。
音乐剧不但要有生动的剧情，还要包含动听的音乐。
只有真正好的音乐剧表演，这才能表现出音乐剧的真正魅力。
笔者希望通过对音乐剧种音乐魅力的剖析，可以提供一些有利于其健康发展的动力促进中国音乐和音乐剧产业的发展。
使音乐剧在中国的土壤中不断创新、改革、发展，引发国内音乐学者们对音乐剧在中国发展前景的思考和讨论，找到一条适合中国多元文化氛围的音乐剧发展道路，使中国的的音乐剧绽放出更耀眼的艺术之光。
参考文献【1】慕羽:《百老汇音乐剧--美国梦和一个恒久的象征)》,海南出版社2009年版。
【2】周小川,肖梦:《音乐剧之旅》,新世界出版社2010年版。
【3】文硕:《音乐剧的文硕视野》,北京理工大学2006年版。
【4】慕羽:《西方音乐剧史》,上海音乐出版社2004年版。
【5】居其宏.朝阳艺术与朝阳产业:音乐剧在中国的命运[M].北京:中央音乐学院出版社,2006:P78.【6】李铁林.中国原创音乐剧探索路上的新“基石”[D].河南大学,2010.摘要音乐剧是艺术作品的一种，自诞生就在人们心目中留下了不可磨灭的印象。
本文根据音乐剧的发展，对其中具有典型意义的《歌剧魅影》进行了调研分析，从其音乐风格、演唱风格、演唱技巧、音响音色、创作技巧、演唱艺术等方面对《歌剧魅影》的音乐魅力进行了着重剖析，对分析音乐剧的音乐魅力有一定的借鉴意义。
一、《歌剧魅影》简介《歌剧魅影》又名《歌剧院的幽灵》，由安德鲁.劳埃德.韦伯根据法国作家加斯东.路易.阿尔弗雷德.勒鲁的同名小说改编而成。
这是一个发生在19世纪的巴黎歌剧院里的一个故事，是一个神秘、恐怖而又凄美哀怨的爱情悲剧故事。
但是，让人们记住这个故事大多得归功于它独特的音乐魅力。
音乐作为音乐剧的一个重要部分，是刻画人物情感、心理的重要艺术工具并且能够为情境的塑造制造场景气氛。
早在电影发展的初期，放映电影时都会有音乐伴奏以烘托气氛。
《歌剧魅影》作为音乐剧作品更是诠释了音乐的作用与魅力。
《歌剧魅影》中的音乐魅力主要体现在其雅俗共赏、迎合人心的音乐功能上，以音响声乐、创作技巧和演唱艺术使音乐具有独特的魅力。
本报告就这几个方面对《歌剧魅影》的音乐魅力进行了探索与研究。
二、音乐剧《歌舞魅影》音乐的功能魅力1.雅俗共赏的魅力《歌剧魅影》让音乐真正做到了将真挚深切的感情与美妙动听的旋律结合在一起的高度融合，并且使得每一个唱段都各自具有其独特的特点，通俗易懂又极富艺术性。
这种音乐魅力实现了对人物形象、音乐想象、音乐剧情$故事情感的有机结合。
剧中的不少音乐经典也广为流传，为人们所喜爱，也有不少的经典让众多学者和艺人去研究、模仿和学习。
剧中所刻画的剧中剧、戏中戏让这些音乐“俗”与“雅”共举，处处显示出与人们生活相似的情境，拉近了高雅艺术与通俗艺术之间的距离，显示出独具匠心的巧妙设置与构造，使得音乐与人物形象$剧情发展相结合，达到雅俗共赏的效果。
2.迎合人心的魅力《歌剧魅影》的音乐的另一个魅力在于其音乐的引人入胜。
那一曲曲优美的旋律不仅是其作为音乐剧的显著特征，其独特的音乐段演唱和华丽的舞蹈场面使得音乐剧与歌剧相区别，也迎合人心的需要。
在人们观看剧场表演一段时间之后会感到疲倦，适当的音乐演唱和舞蹈表演更符合人心理的需要。
《歌剧魅影》中的音乐多数都没有使用歌剧中的美声唱法。
美声唱法从发展到成熟已经有几百年的实践，经过人们反复的训练已经熟练地掌握，对于常人来说难以模仿，因而降低了亲和度。
音乐剧中虽然也有采用美声唱法，但是更多地掺入了咏唱的形式，使得模仿更加容易，更加容易被记住。
这种能够朗朗上口的形式也拉近了音乐剧《歌剧魅影》与人们之间的距离，使人们在闲暇时也能够哼唱，以此消遣娱乐。
同时，也加深了在人们心目中的印象。
3.服务剧情的功能从剧情的情节构造和音乐的发展来看，《歌剧魅影》中音乐的功能魅力主要体现在这样三个方面：其一，音乐体现并贯穿整个主题#音乐在剧中的反复出现，使得音乐参与了剧情的每一个环节，以“提示”的地位提醒观众对剧情进行关注。