摘要：21世纪开放空间规划语言必须以人与人之间和人与自然之间交流方式提供一种现实的反映。

同时，它也应该将科学和纯粹的艺术以及情感上的、直觉上的元素结合起来，老虑多种有创造性的可能形式。

在追寻场地特性的过程中，赖纳·施密特教授及其事务所的规划思想和设计语言可以归纳为诗意的规划万法已被证实的设计原则的再利用；对场所原有特征的考古学研究的应用；将花园设计成一个主题式花园的概念；直接利用建筑结构组织空间的概念“空'的概念“流水线”的概念。

关键字：风景园林；开放空间；综述；规划设计；城市设计；欧式手法European Approaches to Open Space Planning in the 21st CenturyAbstract:The language of landscape architecture design in the 21st century must offer a realistic reflection of the way people interact with each other and with nature it must also consider the unlimited creative possibilities, combining scientific knowledge with fine art and emotional, intuitive elements In the search for site-dependent characters, the different design elements can be identified in the language and ideas of the office's landscape architecture; the poetic planning approach; the reutilization of proven design principles; the archaeological search for original features of a place; the concepl of the garden as a theme garden; the concepl of the "openly archilectonic"; the concept of "emptiness"; and the "produclion line" concept.key words: Landscape ArchJtecture; Open Space; Summary; Planning and Design; Urban Design; European Approaches过去的花园代表着内部实体与外在形式的创造性统一。

然而在欧洲，科学和艺术缺乏精神上的上层建筑，它们的存在仅仅是为了它们自身而不是为了文化。

今天，人们快节奏地生活着，从—个地方到另一个地方。

我们的感觉正日渐消散并且只剩下肤浅的感觉——只呈突出视觉化冲击而没有任何内涵。

照片上，电视里，车窗外，所有地乃看上去都是雷同的。

人们无休止地忙碌，试图寻找属于自己的文化，寻找能够被我们认同的地方和家的感觉。

21世纪开放空间规划设计的语言，必须以人与入之间和人与自然之间的交流方式提供一种现实的反映。

同时，它也应该将科学和纯粹的艺术，以及情感上的、直觉上的元素结合起来，考虑多种有创造性的可能形式。

开放空间规划设计学需要发展新的资源利用方式来实现其自我表现。

设计师的目标，就是去寻找能够解决我们这个时代所面临的问题的途径。

人们的理解已经随着时代的进步发生了改变，否定过去的认识和价值观，促进了新风格的出现，同时，也促使我们对当代理想模式的探求。

技术和文明的进步已达到了很高的程度，如果想要理解我们的时代、我们的生活以及我们所从事的事情，就必须以一个整体的方式来考虑它们。

那么，当前的欧洲园林文化正处在一个什么样的状态呢？在过去的几个世纪里，它是沿着以下几条脉络发展的：欧洲的开放空间规划设计艺术起源于巴洛吏时期，当时主要关注视觉审美，而缺少功能上或生态上的考虑；之后，景观设计艺术发展到了能够关注功能，却忽略了审美和生态。

而后，景观设计思想又发生了改变，设计的主要目标是实现生态的平衡，而不是功能和审美。

今天，好的设计作品应该力求达到设计、功能、情感和保护之间的平衡。

设计师们正在努力创造一种综合性的艺术。

衡量一个设计是否成功的关键，是看其旱否具有独特的个性和可识别性。

1 诗意的规划方法这种方法在许多设计师主观的、想像性的作品中有所体现。

他们通常省略掉设计对象外形上的易读性，而更趋向于在设计中使用诗歌。

这种设计手法在慕尼黑机场2号终点站的一个公园设计中得到了应用几何形的小山丘告诉游客一个关于场地周围环境的故事，欢迎他们来到景色优美的巴伐利亚(图1）。

2 已被证实的设计原则的再利用吸收历史上造园发达时期(如新巴洛克时期或新阿卡迪亚时期)的造园风格，然后将其移植到当今一个不寻常的环境中，实现历史上已存在的认识方式的再生。

这种设计手法在凯宾斯基(Kempinski)酒店庭园的设计中得到了很好的体现利用方形整形树篱作为对巴洛克时期模纹花园的现代阐释（图2）。

3对场所原有特征的考古学研究应用场地的某些特征，在过去的使用过程中，已经被无意地掩埤或打破，通过对场地特征的考古学研究，能将这些特征重新发掘和应用。

在海勒斯托夫(Hellersdorf)河谷地的设计中;我们应用了这种设计手法。

通过模拟冰川时期形成的冰碛形状，山丘成为了反映空间场所特性的主要设计元素（图3）。

4 将花园设计成一个主题式花园的概念主题花园可能分为不同的形式，自然的或文化的，它就像是一个展示平台，激发人们对不同生命哲学的探寻。

这种设计手法体现在埃尔福特(Erfurt)的一个语言学校的设计中，这里一个极低且观代的建筑和一系列建在建筑顶上供户外活动的主题花园：作为对观存的具有历史意义的学校建筑的延伸(图4)。

5 直接利用建筑结构组织空间的概念即直接利用场地与建筑物结构间的关系，则通过建筑轴线和格网系统的表达，来限定景观分区。

在慕尼黑办公建筑的两个庭院的设计中，这种设计手法有了很好的体现。

通过采用建筑物的格网结构，来形成几何状的抬高边界，边界上植满地被和间隔有带状灯光的白桦丛林（图5）。

6 “空”的概念通过对原有场地的清理，而形成新的具有开阔视域的地方，以建立“空间的针对性”。

在新勃兰登堡(Neubrandenburg)园艺博览会址的设计中，应用了这种设计手法将现存的长有芦苇和柳树的湿地进行清理，仅在其中设置一些面向开阔自然空间，具有良好视域的木质栈道和平台（图6）。

图6新勃兰登堡园艺博览会设计竞赛一等奖作品7 “隔离”的概念在这一个设计手法里，从原有环境中。

提取出来的元素被重新组合成新的主题，进而创造出良好的效果。

“隔离”需要与过去存在一定的不同，但同时也必须保留着与过去的对照。

这种设计手法，反映在柏林国会区赖谢茨塔格(Reichstag)的设计中。

在围绕着国会建筑的一个公园，程式化的浪漫景点像雕塑一样，设置在围绕着国会建筑的柱形基础上（图7）。

8 “流水线”的概念按照这个概念，构成要素被解放出来并从传统空间观念中分离出来——造园要素被组成了一条“流水线”(图8)。

慕尼黑国家花园展览会(National Garden Exhibition Munich)的种植区设计中，我们在一个格网结构里设置着一个个种有树木、尺度夸大的种植池，同样的元素重复出现，以表现一种效率，即在现代工业社会里，产品能够被大批量生产。

利用这些设计哲学，赖纳·施密特教授的事务所在大量国内和国际的设计竞赛和重要项目的设计中获胜。

其中，最突出的是目前正在建设的国家园林博览会（2005）（BUGA-Bundesgartenschau的简写)会场的设计。

这个文化和园艺的盛会，每两年举办一次，每次都有很多设计公司参与会场设计的竞标。

这次盛会将于2005年4月28目~10月9日在慕尼黑举行，届时将有成百上千的人前来参观。

对于当地社区来说，国家园林博览会（BUGA)(图9)不仅仅是一个展示园艺的机会，更是通过举办这次盛会，使园林绿化成为整个城市地区发展中的重要组成部分。

梅斯塔特的里姆(Messestadt Riem)地区将计划成为经济和环境协调发展的典范①。

原计划设想将这块曾是机场的大面积土地改变成为一个能够容纳16000名居民、并提供13 000个就业岗位的适宜居住的绿色社区。

目前，已出台了该地区的总体规划，以便指导社区的发展，并为当地居民提供高质量生活环境。

在这里，大面积的绿色空间呈实现这一'健康环境”的关键因素。

绿色空间约占整个社区面积的一半。

国家园林博览会(BUGA)将会为发展城市新区的景观建设起到重要推动作用。

在进行园艺展览的同时，此次博览会还会致力于展现当代的开放空间设计艺术、园林艺术和植物种植设计艺术。

此外，大量的文化和烹饪活动也会成为这次盛会的必要补充。

1995年法国景观设计师吉斯·韦克斯拉德(Gilles Vexlard)在国际竞赛中获奖的里姆公园(面积约为200hm2，大约是纽约中央公园的一半)，也将会成为博览会会场的一部分(图10)。

2000年，全德国举办了一个关于此次博览会(BUGA2005)的主要展览场地的设计竞赛，赖纳·施密特教授的设计团队以“'变化的视角'——微观和宏观”为设计主题，赢得了这次园艺节会址的设计任务(图11)。

景观生命园以其多种多样的微观结构，成为了园艺节的中心内容。

可移动式的照相机：拍摄的不同尺度的动植物结构的照片，被传送到展览区内的红盒子中，并由此来揭示不同寻常的观察视角。

这些微观的结构是受到这次园艺节的主题和展览会场地设计的启发而产生的。

“器官”(作为每一种植物体的基本结构单元)成为了中心展区的设计主题。

植物的展示方式以它们自身的结构形式出现，这样参观者就如同矮人一样，发现他们身处于一个完全不同于以往所熟悉的植物体的尺度空间——微观尺度。

临时展览区，处于未来梅斯塔特的里姆地区发展的主要位置，里姆地区现有的典型材料被用作设计中的主要元素：从表层土壤中获取的成堆的小鹅卵石被用于限定细胞园和围合树叶园。

游客从西部的入口讲入时，正好能望见由大量砾石堆成的细胞园平面(图12)。

有一个斜面直接通向展览区，展览区内部，按照细胞的结构进行组织。

现有的砾石被砌成高2. 5m的石墩。

这些“变型虫式的”砾石堆清晰地定义了12个以变化的视角展现细胞世界的花园空间。