元杂剧概述一、元杂剧的繁荣及原因作家作品《录鬼簿》；舞台表演勾栏瓦舍、山西金元舞台遗迹；杂剧演员《青楼集志》。

城市娱乐；社会矛盾；文人地位；文禁不严二、元杂剧的发展及风格1.前期鼎盛。

具有强烈的批判现实主义精神，题材多样2.后期衰落。

趋于和缓，多宣传封建伦理、因果报应、神仙道化三、元杂剧的体制文本体制：曲辞、宾白、科泛表演体制：四折一楔子；曲牌联套；一人主唱；分脚色行当。

砌末与化妆：砌末：道具和简单的布景。

如“取砌末上”（《杀狗劝夫》），砌末是指所埋的死狗。

“外旦取砌末付净科”（《货郎担》），砌末是指金银财宝。

化妆：青红粉墨涂面抹土搽灰挂髯四、元杂剧的重要作家与作品婚恋戏、历史戏（三国戏）、绿林戏（水浒戏）、公案戏（包公戏）、神道戏关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《拜月亭》王实甫：《西厢记》马致远：《汉宫秋》白朴：《梧桐雨》《墙头马上》纪君祥：《赵氏孤儿》郑光祖：《倩女离魂》其他：《柳毅传书》《张生煮海》《灰阑记》《秋胡戏妻》《李逵负荆》《双献功》五、杂剧在元代以后的演变明代：前期内容上贵族化、伦理化，体制上有突破（不囿于四折和一人主唱、音乐上南北合套）；中后期文人的抒情剧、讽刺剧和爱情剧较多；出现“南杂剧”。

清代：进一步文人化，多案头剧。

徐渭《四声猿》等重要作家及作品。

关汉卿专题一、“激厉而少蕴藉”的剧作家号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。

玉京书会掌门人。

“躬践排场、面敷粉墨……偶倡优而不辞”（臧懋循《元曲选序》）“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”（熊自得《析津志》）“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。

我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹，……会围棋，会双陆。

”（一枝花套【不伏老】）杂剧存目60余种，占现存元杂剧全目的1/10，留存18种。

数量之多，质量之高，在已知的240余位元代剧作家中首屈一指。

二、作品类型按题材：公案剧（《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》）、爱情婚姻剧（《救风尘》《望江亭》《调风月》）、历史剧（《单刀会》《西蜀梦》》）三、《窦娥冤》与中国悲剧的讨论1.以西方悲剧理论进行解析：王国维《宋元戏曲史》：“赴汤蹈火，仍出于主人翁之意志”，意志不敌外力终究出现不完美结局；钱钟书《中国古典戏曲中的悲剧》“在灾难面前渴望生活，在悲痛中追求享受，这才是属于悲剧的东西”。

2.以政治判别求解悲剧精神认为《窦》剧不是一般的悲剧，窦娥的悲剧不是她赴汤蹈火的意志造成，而是罪恶的社会制度的陷害，是慷慨悲歌的悲壮剧。

3.“历史的必然要求和这个要求不可能实现”之间的矛盾造就悲剧《中国十大古典悲剧集》“前言”：“代表新生力量的人物，他们的英勇斗争，赢得了许多先进人物的同情；他们的失败或牺牲就必然引起广大人民的悲痛。

作家或诗人把这种社会现实反映到文艺作品里就成为悲剧性的故事，故事中的矛盾斗争就成为悲剧性的冲突”4.从中国戏曲史及中国文化传统的角度解析周国雄《全面营造中国戏曲艺术范式——论关汉卿的杰出贡献》：“中国悲剧多从群体道德需要的角度表现悲剧人物的社会价值”“通过完整的悲剧结构高扬人伦道德之美”四、《窦娥冤》的艺术成就人物性格的丰富性与流动性矛盾冲突的集中性“哀而不伤”的观赏性语言的雅俗共赏性五、《救风尘》《望江亭》《调风月》等剧作的喜剧精神与西方喜剧的讽刺传统相较，中国喜剧更具歌颂的传统。

正面的肯定多于反面的讽刺与批判。

这是中国文化传统与戏曲发展历程共同塑造的结果。

参军戏、宋金杂剧多讽刺，元杂剧则转为以歌颂为主，正面主人公的喜剧性胜利是戏剧表现的主要内容，这是关汉卿的贡献。

六、关汉卿杂剧艺术的成就鲜明的生命意识引导下的现实主义、浪漫主义创作；自觉的文体意识引导下的悲、喜剧范式；自觉的场上意识引导下的本色当行语的创立。

王实甫专题一、王实甫生平及其作品早年为书会才人，晚年为幽居园林的隐士。

王实甫撰杂剧14种，现存3种：《西厢记》《丽春堂》《破窑记》。

残存《苏小卿月夜贩茶》《韩彩云丝竹芙蓉亭》各一折。

《西厢记》作者从元末至明初一直未见质疑，皆认定为王实甫，明成化弘治以来有关汉卿作、关作王续、王作关续等说法，但没有十分可靠证据。

现存版本皆明刻本，流传中有过修改，但基本保留了王作的风貌。

二、《西厢记》的故事源流唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。

宋代：赵令畴鼓子词《商调·蝶恋花》、宋杂剧《莺莺六么》。

金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。

其中影响最大的是赵令畴鼓子词《商调·蝶恋花》、董解元《西厢记诸宫调》。

前者对莺莺的同情改变了崔张故事的性质，将文人悔过之作注入新的思想；后者则在主题思想、人物塑造、结构艺术方面都更加完善。

三、打破了规矩、升华了风俗的爱与欲的故事“发乎情，止乎礼”是一个规矩。

莺莺的故事在以往文人那里只是一个处理得不完美的事故，始乱终弃是女性的悲惨结局，是男性“悔过”的必然选择。

《西厢记》打破了规矩，撕破了大防。

金元时期中原民族的风俗为爱欲找到出路，作家把风俗升华为精神的赞歌，创造爱的奇迹。

四、“假意儿”莺莺、“至诚种”张生、“擎天柱”红娘1.莺莺的“假意儿”奏响初涉爱河的不安：试探与摸索、任性与谨慎、纯真与执着；2.张生的“至诚”唱出风流与痴情、勇敢与怯懦的快乐恋曲；3.红娘的敢作敢当、机智善良，擎起莺莺与张生自由爱情的天宇。

五、艺术特色1.悬念迭起的戏剧冲突2.美丽温婉的戏剧意象3.鲜明动人的戏剧形象4.自然华美的戏剧语言5.灵活创新的杂剧体制宋元南戏专题一、南戏概说（一）南戏的形成与发展北宋末叶至元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式。

亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。

又称温州杂剧、永嘉杂剧。

（二）南戏的体制结构——以“齣”为单位，齣数不限；第一齣是开场戏，由副末登场介绍剧情和创作意图，称“家门大意”或“副末开场”；正戏从第二齣开始，注重冷热、张弛、脚色行当的配合。

音乐——以南曲为声腔（元末时南北合套）；组曲不受宫调限制，一出戏可用不同宫调的曲子，不限韵。

演唱——各种脚色都可以演唱，可以独唱，还可以对唱、合唱、后台伴唱。

（三）南戏与北曲杂剧的差异剧作家身份的不同是造成二者差异的根本原因。

剧作内容：杂剧自娱、南戏娱人，前者表现文人的自我意识，后者关注大众情趣与观念；语言风格：杂剧通俗蕴藉，南戏通俗浅露；艺术形式：杂剧脚色体制上不完备，南戏趋于完备；南戏曲律多民间歌谣，杂剧多讲究音律流传形式：变异性与经典性（四）创作概况宋元南戏多为不得志的下层文人所作。

“书会才人”。

留存剧目约238种，全本流传17种，基本保留戏文原貌的有5种（《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》成化本《白兔记》陆贻典抄本《琵琶记》）；佚曲约134种。

题材内容：爱情婚姻（争取婚姻自由、婚变）；家庭、社会问题。

著名作品：《琵琶记》；“荆、刘、拜、杀”。

二、《琵琶记》1.作者：高明2.版本：古本系统（原本）、通行本系统(阅读本)、舞台改编本系统（演出本）。

古本系统：清代陆贻典抄录《元本琵琶记》、明嘉庆年间刊本《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》、《风月锦囊》摘汇本《蔡伯喈》、凌初成朱墨刻本。

通行本系统：明中叶的删改本，是一种新的写定本，盛行于晚明，但并不承认自己是改写本，而是标称“古本”“元本”。

如汲古阁本。

舞台本系统：根据戏班演出需要删改，不以元本为号召，只关注声腔需要。

如众多的戏曲选本。

3.主题思想宣扬忠孝节义：“不关风化体，纵好也徒然”；抨击科举制度：“文章误我，我误爹娘”（作者认为科举制度的不合理性是造成忠孝难全的原因）伦理道德悲剧：君臣、父子、夫妻等伦理道德规范下的无奈4.人物形象赵五娘：美贞美孝的典型蔡伯喈：“三被强”与“三不从”的矛盾5.南戏中兴之祖人物心理刻画细腻；双线结构；曲白通俗而富有文采。

明清传奇专题一、明清传奇概述传奇：明清两代主要以南曲演唱的一种戏曲形式。

在宋元南戏基础上发展而来。

（一）明代传奇发展大致经过了三个阶段：1.明代前期——南戏向传奇过渡时期。

作品题材多来源于民间传说或元代杂剧，文辞质朴，音乐多样，南戏的痕迹较深，传奇模式尚未建立。

2.明代中期——传奇进入成熟阶段。

大批文人涉足文坛；文学体制基本定型；音乐体制逐渐规范；文辞典雅绮丽。

明中叶三大传奇：《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》3.明代后期——传奇繁荣期。

作家作品大量涌现（作家近百人，作品近千种）；曲论著作蔚然可观（对戏曲源流、表演、声律等都有精辟论述，尤其声律研究对明清传奇音乐唱腔的格律化和规范化贡献很大）；风格流派激烈争论（临川派与吴江派之争：前者尚趣，后者守法；前者追求文学精神，后者主张格律至上；前者强调主观意趣，后者重视本色原貌；前者创新，后者保守）。

（二）清代传奇的发展以康熙末年为界分前后两期1.传奇全盛期（清初至康熙末约一百年）——专业作家异军突起（苏州派为代表）；研究成果显著（李渔《闲情偶记》）；南洪北孔（《长生殿》《桃花扇》）2.传奇衰落期（雍正至嘉庆）——体制宫廷化；内容伦理化；风格诗文化。

二、汤显祖与《牡丹亭》（一）汤显祖崇尚真性情，反对假道学；反对专制，主张宽厚爱民，嫉恨朝政腐败；拥护公安三袁，反对模拟，提倡创造，注重作家才情真性的自由发挥。

玉茗堂四梦：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》（二）个性解放精神与“至情”意识个性解放精神——对做作的道德与教条的反叛（两个内容：自我生命的把握与情欲的肯定）“至情”——情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

（两个层次：情、欲；对此二者的执着与深情）三、洪昇与《长生殿》（一）洪昇生不逢时（1645年）、书香门第、天伦之变、为人疏狂、才高招妒、困顿潦倒诗词：《啸月楼集》《稗畦集》戏曲：名目可考者12种，仅传世《长生殿》《四婵娟》（谢道韫、卫茂漪、李易安、管仲姬；美满夫妻、恩爱夫妻、生死夫妻、离合夫妻）（二）题材来源与发展1.题材来源：白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》、宋笔记小说《杨太真外传》、元人王伯成《天宝遗事诸宫调》、元代白朴《梧桐雨》、明代吴世美《惊鸿记》2.创作历程：1674年（29岁）《沉香亭》；1680年（35岁）《舞霓裳》；1688年（44岁）《长生殿》3.突破与发展：摒弃以往作品“不精不诚”的成分，专写“精诚不散，终成连理”的爱情；在爱情的悲欢离合中表达“情缘总归虚幻”的慨叹，反映出深厚的社会政治内容。

（三）主题思想政治主题说：兴亡之感与民族意识。

爱情主题说：强调李、杨爱情具有的人格独立、平等意识；情欲泛滥导致的幻灭。

双重主题说：借爱情理想来总结历史教训，表达兴亡之感。

多重意蕴：爱情的悲剧、政治的悲剧、人生不永的命运悲剧。

1.“至情”思想——今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。