开篇和结尾各位评委老师好！我是____今天我要进行说课的内容是《》。

首先，我对本节内容进行分析：《》是人民教育出版社全日制普通高级中学教科书美术（上册/下册）第章第节的内容……作为教学对象的初二学生，通过本单元前阶段的学习已经掌握了….《》是学生平时不大注意的领域，这是本节课的困难所在，同时也是本课的魅力所在。

通过今天的重点关注会使学生获得全新的感受，更能激发学习兴趣以满足学生旺盛的求知欲和好奇心。

根据本课教材的结构和内容分析，结合学生的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：知识技能、过程方法、感情态度目标。

本课教学重点、难点：为了讲清教材的重、难点，使学生能够达到本节内容设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈基于本节课特点，我主要采取以下教学法：（直观演示法、情景教学法、分组讨论法、活动探究法）依据本课的性质及学生认知特点，我主要采取“启发——引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法有：（思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结创造/反思法。

）通过初次设计—比较分析—提高认识—再次设计的教学模式，充分调动学生的学习积极性，使学生成为课堂的主人翁，知识的“发现者”。

在“体验中感悟，在感情中成长”，从而实现学生学习方式的转变，即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。

教师准备：学生准备最后具体来谈谈教学过程，教学过程是师生交流、共同发展的互动过程，应关注学生的能力培养，与学生共同分析问题、解决问题，以此来点拔学生的思维，实现创造。

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理。

各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

首先在…方面板书设计将黑板分为左、中、右三个部分：左边为教师示范、学生演示区域；中间为教师板书、挂图区；右边为学生演示区域我的说课完毕，谢谢！本课特色：启发式教育，以学生为主体，把主动权交给学生，自由发表意见说课劳动—人类创造力的源泉从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动是人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。

学生刚刚升入初一，对欣赏和评述美术作品有一定的局限性。

审美能力较差。

由于学生缺乏这方面的审美思维，所以在吸引学生们学习时，要注重突出重点吸引学生注意。

本单元教学内容和生活贴近，有助于学生们提高欣赏作品能力。

1.知识目标：通过了解古今中外以劳动为题材的优秀作品，认识劳动是人类创造力量的源泉，也是艺术的源泉。

2.能力目标：通过对表现劳动题材优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的热爱，对绘画艺术的情感，从而树立正确的价值观。

3.感情目标：通过互相讨论，合作交流，初步体会，感悟鉴赏该类美术作品的切入点与途径，让艺术之“美”走进学生心田教学重点：作品中劳动场景、人物劳动心情感受。

教学难点：作品表现出劳动之美，劳动为作品提供了美，怎么样使美走入我们的生活。

教师准备：多媒体课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本、画具等学生准备：课本、钢笔、笔记本、网上资料收集画具等教学过程：（一）创设情景，导入新课：师：“同学们，你们知道是什么让我们人类从古猿中进化而来？又是什么让我们的世界变得丰富多彩，让我们的生活越过越好？”学：劳动板书：劳动——人类创造力的源泉（二）讲授新课教师演示：展示《在激流中前进》油画（PPT）师：劳动，是古今中外经常表现的重要题材之一，我们在欣赏此类作品的时候，不仅要看画中人物表情、动作，更重要的是通过欣赏画中人物环境所要表现的是什么，作品给了我们什么信息。

《在激流中前进》思路：表现内容——表现特色——表现主题——表现效果（渡黄河）——船工奋勇向前浊浪湍急异常——不屈之精神——勇力之美（三）学生欣赏：学生欣赏本单元提供的作品，可让学生有重点的选择其中一两副板书：①你最喜欢哪一幅？②什么地方最吸引你？③你认为作者想表达什么？④你对作品中的劳动场景、人物劳动心情有什么感受，你体会到劳动之美吗？⑤看了这幅作品你想到了什么？（四）讨论与交流：1、小组讨论（每四个人一组）学：把自己欣赏所获讲出来，并推荐一位代表准备全班交流。

教：巡视时可参与几组的讨论，对学生感受多加以肯定鼓励。

2、全班交流：学：由小组代表交流欣赏后感受。

教：不做结论性的评语，让学生畅所欲言，对一些奇特的想法要给予肯定，鼓励学生的创新。

（五）评价与总结：1、由1-2名学生作评论总结，给3-4分钟的思考时间。

思路：①欣赏这些作品后，你对劳动有新认识吗？你对劳动创造了世界有什么体会和感受想。

②作品表现了劳动之美，劳动又为作品提供了美，那么怎样使美走入我们的生活。

2、教师小结：“同学们，我们欣赏了几幅表现劳动内容的美术作品，我们开展了热烈的讨论，积极的交流，我们已有这样一种感觉，美正在从劳动中向我们走来，许多同学还认识到，劳动是美的，这些美术作品也是美的，劳动之美与作品之美结合起来，就更加的美丽，那么，就让我们从今天开始，用我们劳动的汗水，描绘我们青春活泼的人生图画吧”讲课课美术作品造型的基本要素（课时）课型：综合课教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合1、教学目的1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤第一课时一、导入新课：（约2分钟）大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

板书：视觉形象的分类（约23分钟）尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。

由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。

板书：自然形人工形艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。

《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。

《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。

板书：造型要素：（约18分钟）造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。

在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。

因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

（结合造型要素范图讲解）点：最小的视觉单位。

包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。

图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。

面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。

（参看P4生活中的体块）。

空间指物体间的远近层次关系和包容关系。

（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。

如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。

（参见P4大自然中的光与色）。

色彩的正确表现能使画面获得真实感。

不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

（参看P4《雕塑》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

第二课时1、复习旧知，2、导入新课美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。

“艺术源于生活。

但不等不生活。

”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

3、表现形式的分类就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。

具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

具象造型又可分为写实造型和变形造型。

写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。

变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。

尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。

变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）第三课中国古代美术作品欣赏（1课时）课型：单一课教学方法：讲述、欣赏与思考一、教学目的1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。