动画画面语言中听觉的视觉表现动画是作为一种叙事、审美双重功能的艺术形态而成为影视作品的一种形式。

它借助人眼的“视觉暂留”使人们获得动态的艺术感受。

可以说它是以视觉的形式首先出现在人们的视野中而在现在，观众接受一部动画作品，无非是通过两个渠道，看和听，也就是动画作品中提供的画面和声音。

动画片作为电影的分类之一，视觉造型的画面语言同样是其特有的表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图及镜头所造成的节奏和情绪冲击力等。

而电影中的声音是由三个基本元素构成的，语言、音乐和音响。

他们之间的关系密切，是相互配合，相得益彰的。

它们具有刻画人物、参与叙事、烘托环境气氛等作用。

动画片也是如此。

迪斯尼动画制作中流传着这样一句话，“动画片中70%的冲击力来自于声音”。

1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。

片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。

但他可爱的形象博得了观众的喜爱，这也使米老鼠成为全球明星。

而世界上第一部动画片是在1892年再巴黎格雷万蜡像馆公工演出，并获得成功，这就是法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》。

在此三十多年间，或是更早先的动画都处于无声的状态。

而在这期间动画又是靠什么存活下来的呢。

英国著名电影理论家欧纳斯特•林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据，曾提出自己的看法：“在电影中，画面和声响不是同等重要的。

通常有声电影中的视觉部分是比较重要的，因为总的来说，他表现更多的东西。

这是毫不足怪的事，因为视觉在我们感官中是最重要的，通过眼睛我们可以比通过耳朵更了解和熟悉周围的世界。

”被称为心灵之窗的眼睛是人的理解力的主要工具，它使人能最充分地和丰富地欣赏自然界中无限的创造，而耳朵则是次要的，因为它之所以重要，是由于它能听到眼睛所已经看到的事物。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

声音对于动画说来，是一种辅助手段，而对话连篇，必定会遭到贬责。

动画的语言简洁干练也正因此。

这样来看在动画制作中画面似乎更重要于声音，且不论谁对谁错，画面必定有能够表达声音，或是优于声音之处。

那下面浅析一下在画面语言中视觉对听觉的表现。

清朝时，江苏南通有个著名的画家，名叫李方膺。

有一次，他到一个朋友家做客。

大家天南海北，无所不谈，谈着谈着，话题转到了绘画上来。

其中一个人说：“大千世界什么东西都能入画，我看就是一种东西画不来。

”有人问他是什么东西，他轻轻地吐了一个字：“风。

”大家听了沉吟不语，觉得的确如此。

李方膺却不以为然地说：“风！能画，完全能画。

”在场的人都好奇地催促李方膺，当场给大家画一张“风”。

李方膺也不推辞，铺好纸，润好笔，沉思片刻，俯身画起来。

不到一顿饭的功夫，果然把“风”画出来了。

众人忙上前观看，只见画面上有簇坚韧茂密的竹子，很用力地向一边倾斜着，使人一看就强烈地感到有一股狂风正在呼啸着吹过，似乎还能听到竹叶互相磨擦的“沙沙”声。

无形无影的风，让李方膺画得好像看得见、摸得着了，在场的人无不连声称赞。

这是个用画面来表现声音的例子，风本是不可被看到的，但画家却能用竹子来表现看不到的风，并且让人看到了风吹竹叶的沙沙声。

同样，在很多文学作品中也用文字的描写来表现看不到声音。

在绘画中，用画面表现声音的例子还有很多。

自然，在动画中的运用更是屡见不鲜。

画面语言中音效的视觉表现一、视觉表现配音（人声）在电影发展早期，电影作品主要依赖演员的形体动作来表现，需要时在画面上加文字说明，而背景音乐是由影院台下的乐队现场吹奏的。

动画片也是这样，初期的动画片都是先从嘴里吐出一个小泡泡，然后变成一个方框，说话的内容用字幕打在对白框里，这是动画片对声音最原始的表现形式。

直至现在，依旧有很多动画短片沿用了字幕旁白。

《神笔马良》中两次以文字的形式来阐述剧情的发展，虽然仍有语言的配音，但观众在观影时依旧会不由地将文字读出。

它不仅简化明了了剧情，同时这样文字画面的表现更能让人印象深刻。

著名动画《猫和老鼠》是一部无声动画，它以各种不同的乐器来表现人物性格，当它需要说明事物时，它仍用文字来表示，一张马戏团海报，或是一封信件，而观众则会代替动画中的人物将简单的文字读出，让人们觉得自己就是画面中的角色。

人物的动作情绪表情，也是表达语言的一种很好的方法。

虽然动画同影视剧一样，是通过声画结合的形象诉诸于观众的视觉和听觉，但视觉应是构成银幕形象的主要因素，所以剧作家们常常把“沉默是金“作为创作的座右铭。

因而，直观的造型动作，包括人物的脸部表情和形体动作，就成为塑造角色造型人物极为重要的手段。

它能够表现人物所想所说的话，观众不需要知道人物在说什么，但是能够从他们的动作表情中知道他们会说什么。

在宫崎骏的动画电影《天空之城》中人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，这使得人物的性格更显深刻。

这也是为什么宫崎骏的动画能够吸引这么多人的原因吧。

画面对声音的表现至关重要，以日本动画片为例，被《火影》迷们津津乐道的一个场景来分析：佐助的哭泣，在漫画原作中人物面对大海“失声痛哭”，而且以其他人物夸张的表情，也让读者觉得他们听到的痛哭声。

这是因人的视觉条件反射引起的听觉幻想，以我们日常生活中的生活规律想象。

在动画中，我们想当然的以为人物会嚎啕大哭，但是不如我们想象的那样，他的表情虽然惨绝人寰，五官扭在一起，眼泪啪嗒啪嗒往下流，但是却一点声音也没有，同时伴随着人物全身颤抖，我们即使没有听到哭声，却同样能感受到角色人物哭泣的痛苦。

动画中出现嘴的部分一开一合的样子，就像人哭了之后，又特别想强制自己停下来的时候的似的，肩膀的颤抖也说明了这种强忍。

屏住呼吸，握紧拳头，咬牙切齿，皱紧眉头，无一不是用细致的画面刻画的，给观众带来的却是心灵上的震撼。

它没有按照人的日常条件反射来配出哭声，但此时却调动出观众，使观众与角色内心相通，使观众为角色造型“失声痛哭”。

动画剧作者通过种种对人物的造型处理完成叙述故事的功能，并调动起观众的情绪，产生观众的共鸣，而这些都是通过视觉造型的画面得到直接体现的。

另外，声音的留白能够让人产生无限的遐想，“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“有声电影创造了寂静。

”法国电影大师布莱松说过“音乐太显眼，画面就暗淡。

”他明确主张“不要音乐伴奏，不要音乐的支持或渲染。

一点音乐也不要。

”因为音乐“剥蚀你的影片的生命。

它大肆改变甚至破坏真实，如同酒精或毒品。

”不过，布莱松也是在较晚的时候才提出这一点的：“直到前不久我才逐渐取消音乐，将寂静用做影片的构成因素和情感表达手段。

不这样说就不诚实，这样说又令我痛苦。

”音乐中有声和无声，犹如绘画中色彩和留白。

短片中的间歇是韵律中的转折点的最高表现，是“没有表情的表情”，“没有声音的声音”，特别在高潮中显示了惊人的效果。

在动画设计中留白可以是角色的出现与否，动作的停顿，镜头的静止，画面的转场，留白使得观众得到更多的想象空间，当我们看到某个画面时突然下一个画面角色没有出现，成为了角色的留白，那我们就会去想，那些人物去哪里了，发生了什么事，而场景的“无声”留白也会让观众去想象这是在那个时代的空间里。

无声的留白也可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。

就像在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。

但是这样无声的场景在影片中不能够太多，否则会降低节奏，失去感染力，使观众产生烦躁的主观情绪。

寂静也是一种声音，也是可以听到的，法文中有一个说法：on entend le silence，可以译作“我们听到了寂静”。

而这时只有靠画面的描绘来突出这种寂静。

《梁祝》中，梁山泊的书僮来报信，说出梁兄以死的凶讯，英台呆立在在窗前，窗被风吹得一开一闭，没有台词，却充分表示出人物内心的失望和举止的反常。

景和人的动做融为一体，彼此烘托，已将人物所要表达的全都说在了画面之上。

另外，用符号也能够表现语言。

人与人之间的交流，可以通过语言和动作两种途径，语言是一种声音符号，而动作是一种表意符号，并能超越语言功能，跨越国家与民族的界限进行交流。

动画艺术主要是以动作来传情达意的。

动作设计首要目的是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。

同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号，这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点，也是关键点。

就拿《猫和老鼠》来说，狗、猫和老鼠一起散步，当发现地上有一潭水的时候，狗立即“脱下衣服，铺在地上”并弯下腰作出“请”的动作来。

这便是一个符号的动作，象征狗的“绅士”风度，它并没有说“您请”，但是我们都能读得懂。

而象征符号是造型语言的重要元素之一，在动画创作中，除了具有描写的功能外。

也有很多已经超越了描写功能，具有独特的象征意义，在《父与女》中，湖就是一种象征符号，开端是父亲划着小船驶向远方，象征着死亡。

结尾处，湖面干涸，老妇人走向湖中，同样象征人生的归宿。

影片中有多处对自行车的特写，也是一种象征，转动的车轮象征着时光的流逝，表示四季的轮回，喻示女儿的成长。

短片以女儿骑车为线索，表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程，同样象征生命的复始与轮回。

另外片中多处出现陡坡，多次出现女儿在寒风中艰难地前行。

同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路，告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难，付出艰苦的努力。

这中表现方法是语言所代替不了的。

用符号直接代替语言也许是一种更为直观的表现方式。

动画角色睡着时冒出的鼻涕泡也能让人联想到角色的鼾声如雷。

用“zzz”来表示睡着的鼾声在动画制作中也十分常用。

二、视觉表现背景音乐之前说到符号在动画中的运用，那有一种动画形式不得不被提到。

图解音乐在动画的发展中十分重要，它是一种用各种各样的图形、画面及其运动来表现音乐的手法。

当声音进入动画片后，德国动画家首先把古典音乐搬上了银幕，试图从视觉上来解释这些乐曲。

此后加拿大动画家也曾进行过这方面的尝试，《水平线》就是这样一部作品。

他用不同颜色的线条代表乐队中各种不同音色的乐器，线条的长短代表各个音色在乐曲中所持续的时间，线条的粗细代表各个音色的强度。

随着音乐的进行，我们看到的是令人眼花缭乱充满丰富变化不断运动的画面，使音乐完全成为视觉上的东西。

成为一个投射在银幕上的视觉交响乐。

很快，不仅仅是实验动画，普通动画片也开始使用这种图解音乐，只不过不再用这些不同颜色长短不一的线条。

人物动作被音乐的节奏、速度紧密地控制着，从而增加了动画的喜剧性和夸张性。